论文部分内容阅读
书法作为一门独特的中国艺术,是从实用升华而来的。它利用毛笔和宣纸的特殊性,通过汉字的点画线条,在字体造型的组合运动与人的情感之间建立起一种同构对应的审美关系,使一个个汉字仿佛具有了生命,体现出书法家的精神气质与审美追求。同时,“中国的书法,是节奏化了的自然,表达着深一层的对生命形象的构思,成为反映生命的艺术。”摄影是一种现代感很强的视觉艺术。自从法国人达盖尔(Daguerre)在1839年发明摄影术以来,无论在技术还是审美方面,摄影都取得了全面迅速的发展。尤其是,随着摄影技术的发展,人类的审美视野扩展到了从太空到海底、从微观到宏观的广阔世界。摄影已成为今天人的视觉审美的主要表现工具之一成为人类的“第三只眼睛”。
具体而言,书法与摄影的的审美特征主要体现在第一:姿态。草书和行书或轻盈、或敏捷、或矫健隶书、楷书在安定稳重里透露着飞动流美,篆书分行布白圆润齐整、用笔流畅飞扬,它们各各具有造型姿态的美。在书法作品中,笔法墨法相兼相润,字型笔画自由多样,线条曲直回环运动,传达出各种姿态和气势,形成了一种变化无穷的艺术效果。而书法家白身人格的蕴藉更使点画笔墨形成。一种用笔之力、运笔之势,反映出生命的运动美,杜氏杰则有骨力而字画微瘦,若霜林无叶,瀑水进飞,又有怀素如壮士拨剑,神采动人,而回旋进退,莫不中节,综合各大书法名家,各有气派,有一笔而下,观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去;有蛟龙飞天流转腾挪,来自空无,又归于虚旷,这近乎癫狂的原始的生命力的冲动中包孕了天地乾坤的`灵气;又有飘若浮云,矫若惊龙;或铁书银钩,冠绝古今;或观其力而不失,身姿展而不夸,笔迹流水行云;或朴实无华而兼纳乾坤,或张扬跋扈,丝毫不受束缚,甚至整行一笔而下,有如神仙般的纵逸,来去无踪;更有古墨轻磨满几香,砚池新浴灿生光、或劲键或婉转,或如婀娜窈窕的美人,或如矫健勇猛的壮士,或如春风拂面繁花一片,或如北风入关深沉冷峻。
书法的姿态布局与摄影的构图不谋而合,摄影有传统的十三种构图,与书法的姿态息息相关,第一、选择制高点俯拍,有利于表现书法的空间、层次以及书法与环境的关系场景非常宏大。由于书法物具有不可移动性,选择拍摄位置对于画面效果的表现有着很大的影响
想要表现宏大的场景,最佳的方式是选择制高点俯视拍摄。可以登上电视塔这样的整座城市的制高点,也可以通过高楼大厦的窗口拍摄。这样的视角有利于表现书法的空间、层次以及书法与环境的关系。第二、发掘线条中的形式美,以对称构图将线条优美的桥梁安排在前景中,不但增强了画面的线条美和层次感,并且能够很好地起到集中观众视线的作用。拍摄书法要注意观察和发掘线条的韵律和美感。在构图中应尽可能充分利用线条的形式美,增强画面的纵深感,突出被摄主体,从而提高画面的艺术感染力。第三、用前景增加视觉趣味以富有季节性的花草树木做前景,可以丰富画面的视觉效果,渲染季节气氛,有力地烘托主题。拍摄书法时,想要避免画面表现过于直白,最佳的方式是用前景衬托主题。可以围绕书法四周走走,把树木、花草、雕塑等纳入前景。不但能够丰富画面的视觉效果,还能起到平衡画面、突出主体的作用。例如以富有季节性的花草树木做前景,可以渲染季节气氛,这样的前景对主题是有力的烘托。第四、搭建画框集中视线以路边的围栏搭建画框,拱形的线条让画面富于变化,透过这个“框”去观察书法,起到集中观众视线的作用。同时,虚化的画框也很好地增强了画面的纵深感。第五、图案和纹理人类天生就容易被图案所吸引,图案可以是拱门的形状、地板上的花纹、墙上的浮雕,将这些作为画面的视觉主体,搭配光影,便能表现出特别的质感。第六、奇数法则奇数法则是说,画面中主体是奇数时,画面在视觉上比较动人。例如,如果你要拍摄不止一个人的照片时,不要拍2个人,应该拍3、5或7个人当然,对于婚纱摄影来说,这是个愚蠢的想法但是只要有可能,如果你拍的不仅仅是真实生活的纪念照,就要记住奇数法则。第七、填满画面,让主体填满画面,周围留很少空间甚至不留空间它有助于观众完全关注主体而不受任何干扰而且还能让人很清楚地看到这个主体的细节。第八、利用空白空间,在上面提到,要填满空间,而这个却正好相反在画面中留出一些空白空间,它同样能让你的主题很明显且具有吸引力,同时还创造出一种极简的画面。第九、将主体与背景分离,使用浅景深将主体与背景分离,同样是突出主体的好方法。通过使用大光圈,将背景模糊,清晰的主体一下子就成了画面的焦点,这样的技巧最常用在人像和生活小品的拍摄上。第十、对角线构图在几何图形中,对角线比其它的棱都要长。那么在人像摄影作品中,对角线构图是最常用的构图方法之一。第十一、框式构图,框式构图是利用门、框或者是树枝形成的框等等作为前景,人物置于框内的位置,这种构图法是将观赏者的视线引入框内的人物。这种构图法让画面形成一种层次感与纵深感。增加了视觉效果与艺术渲染力。第十二,三角形构图,在几何图形中,三角形是穩定的象征。那么在人像摄影中,三角形构图也有它特定的意义所在在拍人像写真时,它可以给被摄者营造一种活泼动感的自然效果。三角形构图可以让画面看起来更结实稳固,营造一种意境美,凸现出模特的特殊气质。第十三,中央构图,中央构图比较适合对人体局部的特写,比如要表现出老人的满脸皱纹,那么就适合用中心构图法拍摄。从艺术的角度刻画了一幅满脸皱纹,却目光犀利的老人面孔,再结合画面只用黑白色调的表现手法,凸显出老人面部的苍老与内心世界的复杂。
书法与摄影的的审美特征主要体现在第二:表情。书法是一种心灵的写照。南齐书法家王僧虔认为:“书之妙道,神彩为上”。张怀瓘《书断》也说:“文则数言乃成其意,书则一字已见其心”。书法创造中条变化与空间构造表现出某种宽泛的情感现界,自由灵活地将书法家的内在气质和个人生命情调带入笔墨,使之成为一种人格与精神的映照。“喜怒哀乐,各有分数。喜则气和而字舒,怒则气粗而字险,哀则气郁而字敛,乐则气平而字丽。情有轻重,则字之敛舒险丽亦有深浅,变化无穷”。这种情感化的线条笔墨与鉴赏者之间产生情感对应效应唤起相近的审美体验,使之得到美的陶冶审美的享受。
具体而言,书法与摄影的的审美特征主要体现在第一:姿态。草书和行书或轻盈、或敏捷、或矫健隶书、楷书在安定稳重里透露着飞动流美,篆书分行布白圆润齐整、用笔流畅飞扬,它们各各具有造型姿态的美。在书法作品中,笔法墨法相兼相润,字型笔画自由多样,线条曲直回环运动,传达出各种姿态和气势,形成了一种变化无穷的艺术效果。而书法家白身人格的蕴藉更使点画笔墨形成。一种用笔之力、运笔之势,反映出生命的运动美,杜氏杰则有骨力而字画微瘦,若霜林无叶,瀑水进飞,又有怀素如壮士拨剑,神采动人,而回旋进退,莫不中节,综合各大书法名家,各有气派,有一笔而下,观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去;有蛟龙飞天流转腾挪,来自空无,又归于虚旷,这近乎癫狂的原始的生命力的冲动中包孕了天地乾坤的`灵气;又有飘若浮云,矫若惊龙;或铁书银钩,冠绝古今;或观其力而不失,身姿展而不夸,笔迹流水行云;或朴实无华而兼纳乾坤,或张扬跋扈,丝毫不受束缚,甚至整行一笔而下,有如神仙般的纵逸,来去无踪;更有古墨轻磨满几香,砚池新浴灿生光、或劲键或婉转,或如婀娜窈窕的美人,或如矫健勇猛的壮士,或如春风拂面繁花一片,或如北风入关深沉冷峻。
书法的姿态布局与摄影的构图不谋而合,摄影有传统的十三种构图,与书法的姿态息息相关,第一、选择制高点俯拍,有利于表现书法的空间、层次以及书法与环境的关系场景非常宏大。由于书法物具有不可移动性,选择拍摄位置对于画面效果的表现有着很大的影响
想要表现宏大的场景,最佳的方式是选择制高点俯视拍摄。可以登上电视塔这样的整座城市的制高点,也可以通过高楼大厦的窗口拍摄。这样的视角有利于表现书法的空间、层次以及书法与环境的关系。第二、发掘线条中的形式美,以对称构图将线条优美的桥梁安排在前景中,不但增强了画面的线条美和层次感,并且能够很好地起到集中观众视线的作用。拍摄书法要注意观察和发掘线条的韵律和美感。在构图中应尽可能充分利用线条的形式美,增强画面的纵深感,突出被摄主体,从而提高画面的艺术感染力。第三、用前景增加视觉趣味以富有季节性的花草树木做前景,可以丰富画面的视觉效果,渲染季节气氛,有力地烘托主题。拍摄书法时,想要避免画面表现过于直白,最佳的方式是用前景衬托主题。可以围绕书法四周走走,把树木、花草、雕塑等纳入前景。不但能够丰富画面的视觉效果,还能起到平衡画面、突出主体的作用。例如以富有季节性的花草树木做前景,可以渲染季节气氛,这样的前景对主题是有力的烘托。第四、搭建画框集中视线以路边的围栏搭建画框,拱形的线条让画面富于变化,透过这个“框”去观察书法,起到集中观众视线的作用。同时,虚化的画框也很好地增强了画面的纵深感。第五、图案和纹理人类天生就容易被图案所吸引,图案可以是拱门的形状、地板上的花纹、墙上的浮雕,将这些作为画面的视觉主体,搭配光影,便能表现出特别的质感。第六、奇数法则奇数法则是说,画面中主体是奇数时,画面在视觉上比较动人。例如,如果你要拍摄不止一个人的照片时,不要拍2个人,应该拍3、5或7个人当然,对于婚纱摄影来说,这是个愚蠢的想法但是只要有可能,如果你拍的不仅仅是真实生活的纪念照,就要记住奇数法则。第七、填满画面,让主体填满画面,周围留很少空间甚至不留空间它有助于观众完全关注主体而不受任何干扰而且还能让人很清楚地看到这个主体的细节。第八、利用空白空间,在上面提到,要填满空间,而这个却正好相反在画面中留出一些空白空间,它同样能让你的主题很明显且具有吸引力,同时还创造出一种极简的画面。第九、将主体与背景分离,使用浅景深将主体与背景分离,同样是突出主体的好方法。通过使用大光圈,将背景模糊,清晰的主体一下子就成了画面的焦点,这样的技巧最常用在人像和生活小品的拍摄上。第十、对角线构图在几何图形中,对角线比其它的棱都要长。那么在人像摄影作品中,对角线构图是最常用的构图方法之一。第十一、框式构图,框式构图是利用门、框或者是树枝形成的框等等作为前景,人物置于框内的位置,这种构图法是将观赏者的视线引入框内的人物。这种构图法让画面形成一种层次感与纵深感。增加了视觉效果与艺术渲染力。第十二,三角形构图,在几何图形中,三角形是穩定的象征。那么在人像摄影中,三角形构图也有它特定的意义所在在拍人像写真时,它可以给被摄者营造一种活泼动感的自然效果。三角形构图可以让画面看起来更结实稳固,营造一种意境美,凸现出模特的特殊气质。第十三,中央构图,中央构图比较适合对人体局部的特写,比如要表现出老人的满脸皱纹,那么就适合用中心构图法拍摄。从艺术的角度刻画了一幅满脸皱纹,却目光犀利的老人面孔,再结合画面只用黑白色调的表现手法,凸显出老人面部的苍老与内心世界的复杂。
书法与摄影的的审美特征主要体现在第二:表情。书法是一种心灵的写照。南齐书法家王僧虔认为:“书之妙道,神彩为上”。张怀瓘《书断》也说:“文则数言乃成其意,书则一字已见其心”。书法创造中条变化与空间构造表现出某种宽泛的情感现界,自由灵活地将书法家的内在气质和个人生命情调带入笔墨,使之成为一种人格与精神的映照。“喜怒哀乐,各有分数。喜则气和而字舒,怒则气粗而字险,哀则气郁而字敛,乐则气平而字丽。情有轻重,则字之敛舒险丽亦有深浅,变化无穷”。这种情感化的线条笔墨与鉴赏者之间产生情感对应效应唤起相近的审美体验,使之得到美的陶冶审美的享受。