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【摘要】美术，一门越来越被重视的学科，而这意味着对美术教师的要求越来越高，无论是在教学师资还是在教学能力上都要求不断提高。因此，作为美术基础及思维能力高度上升期的小学美术阶段而言，寻找有效的教学辅助方法是至关重要的，本文将“日记画”与小学美术教学联系起来，探索“日记画”在小学美术教学应用过程中的价值所在。
【关键词】小学美术；日记画；教学观察
一、小学美术教育新方向
在提倡素质教育的大背景下，美术教育无疑已经被推到一个较高的平台之上，对于提高学生哪方面的能力，我国教育部也为美术教育提出了新的发展目标及方向：培养学生的核心素养，而美术学科的五大核心素养则分别是：图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。当然，核心素养的要求绝非只是针对从事美术行业的人而提出的，而是面向全国公民。既然是全民素养，那么这个培养的过程定不是一朝一夕就可实现的，而是一场持久战，一场需要从小巩固不断内化的实践过程。因此，作为小学美术教育者的我们责无旁贷，不得不挑起这个重担，坚持做好美术教育工作，做好学生的导向作用，从小培养学生各方面的美术能力。笔者认为，“日记画”对于培养学生的美术素养有着一定的推动作用。
二、绘画新方式——“日记画”
绘画在一定层度上就具有纪实作用，我们能了解古今历史，有一部分要归功于绘画艺术，作为同样具有纪实作用的“日记画”似乎还鲜有人知，相比于其他绘画形式，它只是一个小得不能再小得绘画小种类，同时也可以将其归为儿童画或是速写的一部分。“日记画”一个既熟悉又新鲜的词汇，在语文学科里也有“日记”一说，只是他们以“话”表达，而我们以“画”表达。对于日记画，它不要求有多大创意，也不要求多大画幅，只需将每日所观察的人、事、物，或是当日自己的所思、所想表现于画面之上，附上时间及一小段文字解说即可。日记画是一种较单纯文字更为直观的表现形式，亦是一种随性又不失规范的绘画模式，一支笔一个绘本就可记录多彩的生活。此外，随着年龄增长，我们也能很直观地看出一个人在各方面的成长过程。
三、“日记画”对小学美术教育的意义
“日记画”，一种适合用于长期记录生活的艺术形式，对于有一定基础又在不断巩固基础的小学阶段的学生来说，日记画无疑是一种再适合不过的锻炼方式了，它不受画材、画幅的限制，轻松方便，因此更易于让学生接受。那么，“日记画”对于小学美术教育又有什么具体意义呢？
1. 提高学生观察的能力
“日记画”要求学生要学会观察生活，并将观察到的点滴记录在画面中，众所周知，艺术来源于生活，又高于生活，脱离了生活，艺术也就不复存在，作为艺术的主要组成部分，绘画本就与生活有着密不可分的关系，我们知道，绘画在一定层度上可以提高画者观察的能力，对于“日记画”来说，它更要求学生紧扣生活，描绘身边的大小事情以及自己的所见所闻。对于低年段的学生来说，日记画起到一种及时提醒的作用，通过“日记画”主题的限定，能使学生在观察事物时更具有目的性，使其在观察的时候避免不知着眼于何处的境况，慢慢到了高年段，主题范围则可以更宽泛些，让其有自主选择的空间，如此循序渐进，步步提升，学生的观察能力自然能在绘画中得到提高，且有助于学生逐步自发去观察生活的良好习惯。此外设置日记画课程也是相当有必要的，在课程中，我们要巧妙地引导学生从多角度、多方向地观察，捕捉相关信息，如人物的神态、着装、动态，环境在不同时段的变化以及空间关系、前后关系，动物的形态、毛发质感等，从而提高其观察的敏锐性，当然，学生的年龄段不同，所以，我们在此也要做到有序引导，让学生在观察上更具有条理性，从而促使学生整体观察能力的提高。
2. 收集素材为后期创作打基础
清代画家石涛在他的《苦瓜和尚画语录》中提到“搜尽奇峰打草稿”这一美学思想，其意为绘画应多采素材，多观事物，才能迸发灵感，创出奇妙之作，就小学生而言，在艺术创作方面虽没有艺术家那般思维缜密，多方顾及，但作为孩子，他们更多的是表现出一种奇思妙想，信手拈来，体现出一种成人所不能比拟的童真。可如何做到信手拈来，自主创作呢？没有日常的素材积累是很难做到的。就现在学生来说，大部分都有一个通病，那就是不善于主動去观察发现，脑海空空如也。这在主题创作上显得格外突出，在老师给出创作主题后，有的学生脑海就能浮现出作品最后的成像，作品内容丰富，作画效率高，经老师一番提点之后便能快速掌握，进步速度快，而有的学生却总习惯把“老师，我接下来要怎么画？”“老师，这里我要画什么？”挂在自己嘴边，需要老师一步一步推着走，很显然，这些孩子脑海里的素材库太少了。因此，用日记画的方式慢慢引导学生走进生活，观察身边大小事物的基本特征，并及时用图像结合文字的方式记录下来，成为自己的素材库，这既起到及时巩固记忆的作用又能让学生逐步建立起对绘画的自信心，为后期绘画创作打下结实的基础。
3. 提炼自己的绘画语言
莎士比亚说过：“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”，在笔者看来，孩子亦是如此，一千个孩子笔下就该有一千种画法。在当今时代背景下，课外美术培训、兴趣班应有尽有，但是我们不难发现，他们的教学套路大多是雷同的，更多的是对绘画符号的教学，学校教育亦是如此，当然我们说能学会概括提炼是好事，也是我们老师所提倡的，但是，当大家脑海里对事物所提炼出来的绘画符号都趋于相同的时候，这就可怕了，也就是说孩子的创造力和想象力受到了严重阻碍，缺乏自主观察和创造的能力。但是这是教学上的缺陷，孩子本不该如此，这个阶段的孩子喜欢模仿，老师怎么引导，他们就朝着老师指引的方向前行。所以，我们该做的是教会他们如何去探索性学习，教他们自主学习的方法，让他们学会提炼生活，而不是符号的硬性记忆。“日记画”，一种需要较强主观意识的绘画形式，其要求学生要更留意生活的点滴，无论是在物像的表达上还是在已发生事件的梳理上，都需要学生发挥主观能动性。通过日记画的方式推动学生主动去融入生活，感受生活，并将观察到的及时地反馈于画面之上，在持续地练习过程中提炼出自己的绘画语言，从而内化成自己的东西，为自己所用，让自己的画面异于他人，从而形成自己的个性风格。
当然，“日记画”只是作为小学美术教学中的一种辅助手段，两者又相辅相成。我们说生活处处有惊喜，但是对于学生来说，很多惊喜到了自己身上就成了过眼云烟，作为老师，我们有必要寻找有效的方式来带动学生去主动观察、去积累、去提炼。尹少淳教授在《尹少淳谈美术教育》中提到：一国之民会在特殊文化的影响下，产生独特的国民性，但国民性存在良莠之分、高下之别。教育的任务之一是促进国民性的良性提升。因此，我们做好美术教育，思考琢磨什么样的教学方式有利于孩子成长，探索其在美术教学中的价值所在是我们老师必须去做的事情。“日记画”，一个依旧需要我们老师不断开发的艺术项目，它在绘画领域里可能显得微不足道，但是在小学教育阶段却发挥着强有力的作用。尽管他们在造型、用笔上显得稚嫩，但是不可否认，“日记画”让他们留住了生活中的喜怒哀乐，让他们在绘画时脑海更为活跃。当然人都是不断地在成长，每个年龄阶段在绘画时考虑的角度都可能存在差异。所以，我们不求他们在绘画上能突飞猛进，只求他们能在“日记画”过程中得到成长。
参考文献：
[1]尹少淳.尹少淳谈美术教育[M].北京：人民美术出版社，2016（11）.
【关键词】小学美术；日记画；教学观察
一、小学美术教育新方向
在提倡素质教育的大背景下，美术教育无疑已经被推到一个较高的平台之上，对于提高学生哪方面的能力，我国教育部也为美术教育提出了新的发展目标及方向：培养学生的核心素养，而美术学科的五大核心素养则分别是：图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。当然，核心素养的要求绝非只是针对从事美术行业的人而提出的，而是面向全国公民。既然是全民素养，那么这个培养的过程定不是一朝一夕就可实现的，而是一场持久战，一场需要从小巩固不断内化的实践过程。因此，作为小学美术教育者的我们责无旁贷，不得不挑起这个重担，坚持做好美术教育工作，做好学生的导向作用，从小培养学生各方面的美术能力。笔者认为，“日记画”对于培养学生的美术素养有着一定的推动作用。
二、绘画新方式——“日记画”
绘画在一定层度上就具有纪实作用，我们能了解古今历史，有一部分要归功于绘画艺术，作为同样具有纪实作用的“日记画”似乎还鲜有人知，相比于其他绘画形式，它只是一个小得不能再小得绘画小种类，同时也可以将其归为儿童画或是速写的一部分。“日记画”一个既熟悉又新鲜的词汇，在语文学科里也有“日记”一说，只是他们以“话”表达，而我们以“画”表达。对于日记画，它不要求有多大创意，也不要求多大画幅，只需将每日所观察的人、事、物，或是当日自己的所思、所想表现于画面之上，附上时间及一小段文字解说即可。日记画是一种较单纯文字更为直观的表现形式，亦是一种随性又不失规范的绘画模式，一支笔一个绘本就可记录多彩的生活。此外，随着年龄增长，我们也能很直观地看出一个人在各方面的成长过程。
三、“日记画”对小学美术教育的意义
“日记画”，一种适合用于长期记录生活的艺术形式，对于有一定基础又在不断巩固基础的小学阶段的学生来说，日记画无疑是一种再适合不过的锻炼方式了，它不受画材、画幅的限制，轻松方便，因此更易于让学生接受。那么，“日记画”对于小学美术教育又有什么具体意义呢？
1. 提高学生观察的能力
“日记画”要求学生要学会观察生活，并将观察到的点滴记录在画面中，众所周知，艺术来源于生活，又高于生活，脱离了生活，艺术也就不复存在，作为艺术的主要组成部分，绘画本就与生活有着密不可分的关系，我们知道，绘画在一定层度上可以提高画者观察的能力，对于“日记画”来说，它更要求学生紧扣生活，描绘身边的大小事情以及自己的所见所闻。对于低年段的学生来说，日记画起到一种及时提醒的作用，通过“日记画”主题的限定，能使学生在观察事物时更具有目的性，使其在观察的时候避免不知着眼于何处的境况，慢慢到了高年段，主题范围则可以更宽泛些，让其有自主选择的空间，如此循序渐进，步步提升，学生的观察能力自然能在绘画中得到提高，且有助于学生逐步自发去观察生活的良好习惯。此外设置日记画课程也是相当有必要的，在课程中，我们要巧妙地引导学生从多角度、多方向地观察，捕捉相关信息，如人物的神态、着装、动态，环境在不同时段的变化以及空间关系、前后关系，动物的形态、毛发质感等，从而提高其观察的敏锐性，当然，学生的年龄段不同，所以，我们在此也要做到有序引导，让学生在观察上更具有条理性，从而促使学生整体观察能力的提高。
2. 收集素材为后期创作打基础
清代画家石涛在他的《苦瓜和尚画语录》中提到“搜尽奇峰打草稿”这一美学思想，其意为绘画应多采素材，多观事物，才能迸发灵感，创出奇妙之作，就小学生而言，在艺术创作方面虽没有艺术家那般思维缜密，多方顾及，但作为孩子，他们更多的是表现出一种奇思妙想，信手拈来，体现出一种成人所不能比拟的童真。可如何做到信手拈来，自主创作呢？没有日常的素材积累是很难做到的。就现在学生来说，大部分都有一个通病，那就是不善于主動去观察发现，脑海空空如也。这在主题创作上显得格外突出，在老师给出创作主题后，有的学生脑海就能浮现出作品最后的成像，作品内容丰富，作画效率高，经老师一番提点之后便能快速掌握，进步速度快，而有的学生却总习惯把“老师，我接下来要怎么画？”“老师，这里我要画什么？”挂在自己嘴边，需要老师一步一步推着走，很显然，这些孩子脑海里的素材库太少了。因此，用日记画的方式慢慢引导学生走进生活，观察身边大小事物的基本特征，并及时用图像结合文字的方式记录下来，成为自己的素材库，这既起到及时巩固记忆的作用又能让学生逐步建立起对绘画的自信心，为后期绘画创作打下结实的基础。
3. 提炼自己的绘画语言
莎士比亚说过：“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”，在笔者看来，孩子亦是如此，一千个孩子笔下就该有一千种画法。在当今时代背景下，课外美术培训、兴趣班应有尽有，但是我们不难发现，他们的教学套路大多是雷同的，更多的是对绘画符号的教学，学校教育亦是如此，当然我们说能学会概括提炼是好事，也是我们老师所提倡的，但是，当大家脑海里对事物所提炼出来的绘画符号都趋于相同的时候，这就可怕了，也就是说孩子的创造力和想象力受到了严重阻碍，缺乏自主观察和创造的能力。但是这是教学上的缺陷，孩子本不该如此，这个阶段的孩子喜欢模仿，老师怎么引导，他们就朝着老师指引的方向前行。所以，我们该做的是教会他们如何去探索性学习，教他们自主学习的方法，让他们学会提炼生活，而不是符号的硬性记忆。“日记画”，一种需要较强主观意识的绘画形式，其要求学生要更留意生活的点滴，无论是在物像的表达上还是在已发生事件的梳理上，都需要学生发挥主观能动性。通过日记画的方式推动学生主动去融入生活，感受生活，并将观察到的及时地反馈于画面之上，在持续地练习过程中提炼出自己的绘画语言，从而内化成自己的东西，为自己所用，让自己的画面异于他人，从而形成自己的个性风格。
当然，“日记画”只是作为小学美术教学中的一种辅助手段，两者又相辅相成。我们说生活处处有惊喜，但是对于学生来说，很多惊喜到了自己身上就成了过眼云烟，作为老师，我们有必要寻找有效的方式来带动学生去主动观察、去积累、去提炼。尹少淳教授在《尹少淳谈美术教育》中提到：一国之民会在特殊文化的影响下，产生独特的国民性，但国民性存在良莠之分、高下之别。教育的任务之一是促进国民性的良性提升。因此，我们做好美术教育，思考琢磨什么样的教学方式有利于孩子成长，探索其在美术教学中的价值所在是我们老师必须去做的事情。“日记画”，一个依旧需要我们老师不断开发的艺术项目，它在绘画领域里可能显得微不足道，但是在小学教育阶段却发挥着强有力的作用。尽管他们在造型、用笔上显得稚嫩，但是不可否认，“日记画”让他们留住了生活中的喜怒哀乐，让他们在绘画时脑海更为活跃。当然人都是不断地在成长，每个年龄阶段在绘画时考虑的角度都可能存在差异。所以，我们不求他们在绘画上能突飞猛进，只求他们能在“日记画”过程中得到成长。
参考文献：
[1]尹少淳.尹少淳谈美术教育[M].北京：人民美术出版社，2016（11）.