一、会“知人论世”
　　
　　“知人论世”，语出《孟子．万章下》：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。”清代沈德潜《说诗晬语》云：“又如题画山水，有地名可按者，必写出登临凭吊之意；题画人物，有事实可拈者，必发出知人论世之意。”知人论世，用于古典诗词鉴赏，指要了解诗词的作者及写作背景。了解作者，包括了解作者的生平、理想、创作道路、艺术风格等；了解写作背景，包括了解作品产生的时代背景、作者写作时的心境及同时代其他作者的同类作品等。会知人论世，才有可能读透具体作品。
　　
　　二、会“沿波讨源”
　　
　　“沿波讨源”，语见西晋诗人陆机《文赋》：“或沿波而讨源”，刘勰《文心雕龙．知音》：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以人情。沿波讨源，虽幽必显”，在古典诗词鉴赏上，会“沿波讨源”，就是指会根据诗中的线索去探究作品之源乃至作者的师承之源等，如读宋代大文学家王安石的词《桂枝香．金陵怀古》，对其中的“至今商女，时时犹唱，后庭遗曲”，就不能不沿波讨源了，了解这是化用唐代诗人杜牧《泊秦淮》的诗句：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”后庭遗曲，指《玉树后庭花》曲，系陈后主所作。《隋书．五行记》记载：“祯明初，后主作新歌，词甚哀怨，令后宫美人习而歌之。其辞曰：‘玉树后庭花，花开不复久。’时人以为歌谶。此其不久兆也。”于是，《玉树后庭花》被后人视为亡国之音。王安石在词中化用杜牧诗句，以古讽今。如何才会“沿波讨源”，这就要求鉴赏者多读作品，最好能从中国古典诗歌的源头《诗经》、《楚词》读起，对其后每个朝代的具有代表性的作品要有大致的了解，也可阅读一些今人所写的文学史、诗歌史等。只有“胸有成竹”，才能从诗词的语句中沿波讨源，也才有可能读透作品。
　　
　　三、会挖掘意境
　　
　　意境，是中国古典诗论中重要的美学范畴之一。对意境的内涵作了全面深入解读的是王国维的《人间词话》。他说：“词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句”，并将境界：（即意境）分为“有境界”与“无境界”，“造境”与“写境界”，“有我之境”与“无我之境”，境界的大与小等。有无意境，意境经营得如何，是判断一首诗（词）成功与否的重要因素之一。
　　鉴赏古典诗词，关键要会挖掘其意境。如翁卷的诗《野望》：
　　一天秋色冷清湾，无数峰峦远近间。
　　自上山来看野水，却于水底见青山。
　　此诗中的意象有：遥远的天际，冷清的河湾，远近高低不同的无数山峰，自然的绿水，水中的青山。正是这些意象构成了此诗的意境：山区秋色之壮——天高湾清，层峦叠嶂；秋色之秀——青山映在碧水里，绿水绕着青山转，山中有水，水中有山；诗人的心情是愉悦的，全无一些诗人笔下的秋天萧条肃杀之气。
　　
　　四、会比勘异同
　　
　　俗话说：“有比较，才有鉴别。”在鉴赏古典诗词时，会就同题目或同题材的作品加以比较，辨别其异同，品评其高下，这对读透作品极为有利的。可进行思想与艺术性的全方位的比较，也可着重就诗词的主旨、意象、章法、技巧、风格等其间一两个要素加以比较，说明其特点、道尽其妙处。如比较唐代诗人李端《鸣筝》、柳中庸《听筝》与白居易《夜筝》：
　　鸣筝金粟柱， 素手玉房前。
　　欲得周郎顾， 时时误拂弦。
　　——李端《鸣筝》
　　抽弦促柱听秦筝， 无限秦人悲怨声。
　　似逐春风知柳态， 如随啼鸟识花情。
　　谁家独夜愁灯影？ 何处空楼思月明？
　　更入几重离别恨， 江南歧路洛阳城。
　　——柳中庸《听筝》
　　紫袖红弦明月中，自弹自感暗低容。
　　弦凝指咽声停处，别有深情一万重。
　　——白居易《夜筝》
　　这三首同题材的诗（诗题也基本相同），都写听筝，但其着眼点都不在表现弹筝者的精湛的技艺，也不在描绘筝乐的内容，而是“听筝之意不在筝”，在借听筝以写人，在这方面，三首诗又各取所需，各有侧重。李端的诗着重摹写弹筝者的神态而见其爱意；柳中庸的诗着重描写诗人听筝的感受，并以此抒写自己的离情别恨；白居易的诗则主要表现诗中主人公“别有深情一万重”。在写法上，三首诗也明显有别。李端的诗主要是巧妙用典，以生动的细节表情达意，具有诗趣；柳中庸的诗主要采用新颖贴切的比喻，将以形喻筝声与以声（杜鹃之啼声）喻筝声结合起来，将表达筝之“悲怨声”与诗人之“离别恨”结合起来，化无形为有形；白居易的诗则主要运用“空白”的技法，收到“此时无声胜有声”的艺术效果。通过比较，我们便能读透这些作品。