随着《美术课程标准》实施的不断深入，高中美术课已不单单是传授知识的课堂，它已经变成了同学们通往人生道路的一扇大门，可以培养学生们的美感，正确树立他们的人生态度，使他们的心胸更宽广，使他们的人生观、价值观、世界观有一个正确的取向。为此，笔者根据多年的教学经验，就提高高中美术教学有效性的方法进行了深入探讨。
　　一、优化本身知识结构，加深文化底蕴
　　学高为师，身正为范。孟子曰：“资之深，则取之摆布逢其源。”课程变革加速了老师知识结构的优化，各学科老师都应加强本身知识的归纳化，美术老师也不破例，要了解有关的艺术，不只要装载学科专业知识，还要融入别的学科知识，以提高本身本质。它请求老师从更广泛的意义归纳和全体地了解课程变革中的美术教学，全部剖析美术教学所蕴涵的价值，在杰出美术教学学科特色的一同，打破学科知识的条块分割，完美地体现美术教学的价值。那么，在实习的美术教学中，老师才能有意识地引起学生的思维层层提高，对学生艺术思维的小小浪花，火上加油，使学生真切地体会到外型言语的意义，真实地体会到美术之美，从中体会到成功感和幸福感！
　　二、改变传统授课模式，构建新式讲堂教学方法
　　用相同的美术课本来授课，传统授课方式很难激发起学生的兴趣，在传统方法的课堂上，学生听从教师的安排，跟随教师的节奏，看课本上的插图和文字，教师会为学生耐心讲解插图的历史背景和文化背景，但学生听进去的内容甚少，因为在传统的课堂上，教师占主导地位，主动地向学生传授，学生处于被动地位，教师留给学生的空间太少，限制了学生的自由发挥能力和想象能力，尤其对于美术这门学科，教师应给学生足够的空间让学生想象，理解美术作品的意境。在新型的教学方式下，以绘画鉴赏课为例，教师可以先让学生选择自己最喜欢的一幅画，并且说出原因，等学生解读了自己的理解之后，再深入地向学生讲解这幅画的背景，这样，讲解就建立在学生感兴趣的基础上了，学生也会听得更加有耐心，也会对这幅美术作品留下深刻的印象，经过长期的授课过程，学生会发现自己对哪一类的画风比较感兴趣，自己在课下会多花工夫深入学习和研究。
　　三、结合学生实习情况，对症下药
　　美术课是一门个体性很强的课程。关于欣赏课而言，相同的著作有不一样感触；关于写生课而言，不一样的人有不一样的感触，然后选用不一样的表达方法。因而存在着授课的集体性与实习操作中个体性的矛盾。一同，因学生个体的不一样个性特征和美术涵养，他们之间还存在着较大的领会和言语表达的差异性。因而，在美术讲堂教学中，老师要留意教学的集体特征和操作中的个性化教导，做到对症下药。对症下药包括两个方面的意义，一是对于不一样方针的不一样方针请求，二是不一样方针的不一样教学办法。如对优等生设定一个较高的方针，使他们“吃得饱”；对于中等生设定“跳一跳，就能摘到果实”的方针；而对学困生则要放低教学方针，以防止他们“吃不了”。
　　四、学以致用，提升学生运用美术知识的能力
　　众所周知，学习的最终目的就是为了更好的运用。因而在现代高中美术教学中，美术教师应做好学生的引导者，鼓励学生在不断练习的基础上加大实践力度，引导学生去描绘自己所看到的世界，无形中培养学生的敢想敢为有作为的学习精神，从而更好地调动学生学习美术的积极性和热情，绽放想象的思维，抒发情感，并对学生的写生练习进行多方指导和点评，根据学生能力与性格的不同，有针对性地开展个性化的教学。在此基础之上，引导学生相互交流和沟通，以达到取长补短的效果，支持學生结合自身所学的美术知识和同学之间的帮扶，鼓励学生大胆创造，对所学的知识进行综合和延伸，将所学的美术知识运用到实际生活之中，在培养学生实践能力的同时创新学生的思维，从而有利于学生创新能力的培养，让生活和学习中充满美术带来的乐趣，最终消化所学的美术知识，在实现学以致用的同时提升现代高中美术教学质量，为培养现代化的美术人才奠定坚实的基础。
　　五、科学评价
　　传统的教学评价体系往往是具有单一性。在考察学生的美术水平时只是用相似度来进行评析。在这种传统的评价体系下使得学生在一定程度下失去了对美术的兴趣。所以，在对美术作品进行客观性评价时，衡量学生的绘画标准时不能运用成人的审视观念，而是应该从高中学生的角度来衡量，对学生的创作灵感应当多加询问，积极地引导学生的思维，不断促进师生之间及学生与学生之间的交流沟通，让学生大胆的去想象，在这过程中，对学生应当适当地鼓励，正确的指导。这种模式下的教学不仅能提升学生的欣赏能力，还能使得学生的审美观在一定程度上得以加强，并且不断地进行自我完善。
　　总之，在美术课堂中，教师应创新教学，转化课堂教学模式，优化课堂教学，以独特的方式陶冶学生的情操，提高学生的审美能力，发展学生的感知觉和形象思维能力，增强学生的创新精神和技术意识，促进学生的个性形成和全面发展，从而达到有效的课堂教学，达到美术教学的最终目的。