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中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2015）10-046-01
传统绘画指的是中国画，以我国传统的文房四宝笔、墨、纸、砚为主要的作画工具。它历史悠久、博大精深，有着丰富的理论著述，并产生出许多美术大师，是中华民族一笔宝贵的精神财富。
在青少年中普及传统绘画的知识，使他们热爱祖国丰富的文化遗产，对于培养他们的爱国主义思想感情有着非常重要的作用。
一、传统绘画宝库，是进行美术教育的不竭资源
传统的绘画艺术艺术源远流长、波澜壮阔，具有悠久而辉煌的历史。从商周动物画、春秋战国肖像画、汉代帛画、北魏的敦煌艺术、唐代宗教画、宋元山水画、明代文人画、清代宫廷画，直到今天更加富有浓厚生活气息的现代国画，真是繁花似锦。而这些丰硕的绘画成果，又是历代画苑中众多绘画艺术造诣较高、深受群众喜爱的、优秀的、杰出的画家们对美的信仰、美的追求的历史记载。他们以惊人的毅力，刻苦的精神，崇高的思想，精湛的技艺，创作了大量优秀的绘画作品。这些佳作是他们毕生智慧和心血的结晶，是中华民族五千年文明史中的美丽宝藏。这些都是对青少年进行美术教育的不竭资源。
爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”这正是我国当前素质教育所要求的。蔡元培早在“五四”前后就大声疾呼“以美育代替宗教”，提倡“以美辅德”。美育是德育的摇篮，育智的风帆，它对于陶冶性情、培养高尚的情操、净化人生、完善人格、开启心智、激发创造力具有无可替代的作用。它寄情于自然，融美于心田，是更高层次上的素质教育。
二、传统绘画与西方绘画在美术教育中的地位同等重要
传统绘画这一艺术形式，是以线描为主要造型手段，这是由于我国民族历史和科学技术发展的特点所形成的。古代的画家，在运用线描来描绘他们在各个历史时期的人物故事和现实生活中，又在笔、墨、纸、砚等工具的演进中，逐步创造发展了线描的形式和功能，因此，随着时代的演进，线描的风格形式不断地扩大多样，线描的表现力也在不断加强，从而使看似简单的线描，显得变化多端，臻丽灿烂，对世界美术领域作出了卓越的贡献。
西方的达芬奇，不仅创造了举世瞩目的杰作《蒙娜丽莎》和壁画《最后的晚餐》，而且还为后人留下了珍贵的《达芬奇手稿》，里面的大量物理学、机械学的插图，都是用硬笔所绘，其内容非常广泛，有武器的设计图、有投石机的设计图、有宫廷建筑的设计图。这些可以说是西方的线描，其结构准确，非常实用。我国唐代的画家阎立本，不仅以遒劲的铁线描技法，创作出了《步辇图》和《历代帝王像》，而且他还用铁线描技法为宫廷建筑绘制设计图。所以说，西方的结构线描与我国的传统白描，都在地球的不同区域，为自己的国家创造了财富，做出了杰出的贡献。
传统绘画中的“经营位置”与西洋绘画中的“构图”有着异曲同工之妙。而且中国画的散点透视，较之西方绘画的焦点透视，更能表现自然山川、江河的壮美景象。如宋代王希孟的青绿山水《千里江山图》，元代黄公望的水墨画《富春山居图》等作品的恢宏气势是西方绘画可望而不可及的。
西方绘画的“五级明暗调子”，准确的反映了自然中光与影的微妙变化，达到了照相式的写实效果，产生了《蒙娜丽莎》、《伏尔加河上的纤夫》等不朽的杰作。我国传统绘画中的“气韵生动”则通过笔墨的虚实变化，表现出北派山水的雄奇（如宋代范宽的《溪山行旅图》），以及南派山水的隽秀（如元代黄公望的《富春山居图》）。而且在意境的表达方面胜过西画一筹。
传统的文人画，诗、书、画、印于一炉，能够借物抒情，如郑板桥的《墨竹》，画上题诗曰：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”表现出画家的自我超尘之气，抒发了心中的不屈之志。西方绘画的发展是一个写实模仿的过程。尤其在西方古典主义时期，其造型的锤炼是从素描中获得的。达？芬奇从科学的角度研究造型如何表达真实感和形体空间的幻觉，从而通过造型表达自然界的真实。直到现代康定斯基、毕加索、达利等，对写实造型的解构与重构，研究其线面色的形式构成之美等，都是西方造型观念的体现。
我国传统绘画的造型是写意的而非写实的。意象造型是绘画的前提，其造型的目的是造境。如对于一些造型因素的描述，诸如：点的呼应也能成线，是隐形的线，即所谓“意到笔不到”。研究传统绘画的造型，不能光练笔墨技巧，而要从深沉的文化背景中挖掘造型体现的精神层面。中国这种写意的观念，在中国文化生活各个领域是无孔不入的，包括诗歌、戏剧、音乐等。如戏剧中一个眼神可表示鸟在飞，音乐中的“弦外之音”，还有诗歌更是意境深远。这种造型艺术观念也反映在绘画、雕塑，以及民间艺术之中。要理解传统绘画的写意观念，就要对这些领域深入研究。从汉代雕塑中的陶塑及陶俑等的造型特点来看，可以充分体现造型观念与西方的差异。其造型简洁、生动，巧妙地将圆雕、浮雕.线刻等技法融合在一起，刻画形象的客观特征恰到好处，达到似与不似之间，绝不做自然主义的过多外部雕镂。而是写意为主，注重内在美，使作品内在蕴藏着一种令人震撼的、将要爆发的力。
现行的中学美术教材中，对于我国传统绘画的课时安排很少。大量的课时是设计课，对于传统绘画只是做了蜻蜓点水式的介绍，似乎毛笔工具是为了培养专门画家而设计的，西画才是美术教育的主流。这种观点实在是应该改一改了。我认为传统绘画和西洋绘画在美术教育中所占的比重，应该是各占一半才是合理的。这样会更有利于弘扬民族文化，振奋民族精神，提高学生们的艺术素养。我们要通过对传统绘画的教学，增强青少年的爱国主义思想感情。让传统的绘画工具，在今天放射出更加夺目的光彩，从而展现出东方文化的独特魅力！
三、传统绘画的美学价值
传统绘画分为山水画、花鸟画、人物画三大类型，唐代的青绿山水画有金碧辉映，富丽堂皇的艺术效果。宋代的水墨画则取景广阔，有大气磅礴之势。花鸟画则与西洋的静物画不同。“我们的花鸟画，可以把春、夏、秋、冬四时盛开的花卉画在一起，可以画摇曳的风荷、雨竹，画飞雪迎春的红梅、雪松，也可以画幽静的草虫，平静的荷塘一角，还可以画青燕、雄鹰，画沉鱼落雁、卧牛奔马等等。总之它不受时间和空间的限制，更不受画幅和形式的约束，不论是动的或是静的，都可以尽情地去表现。”
我们做为美育工作者，不能辜负前辈美术家对我们的殷切期望，一定要在美术教育的岗位上，把我国的传统绘画艺术发扬光大，使传统绘画艺术永远受到后人的景仰！
传统绘画指的是中国画，以我国传统的文房四宝笔、墨、纸、砚为主要的作画工具。它历史悠久、博大精深，有着丰富的理论著述，并产生出许多美术大师，是中华民族一笔宝贵的精神财富。
在青少年中普及传统绘画的知识，使他们热爱祖国丰富的文化遗产，对于培养他们的爱国主义思想感情有着非常重要的作用。
一、传统绘画宝库，是进行美术教育的不竭资源
传统的绘画艺术艺术源远流长、波澜壮阔，具有悠久而辉煌的历史。从商周动物画、春秋战国肖像画、汉代帛画、北魏的敦煌艺术、唐代宗教画、宋元山水画、明代文人画、清代宫廷画，直到今天更加富有浓厚生活气息的现代国画，真是繁花似锦。而这些丰硕的绘画成果，又是历代画苑中众多绘画艺术造诣较高、深受群众喜爱的、优秀的、杰出的画家们对美的信仰、美的追求的历史记载。他们以惊人的毅力，刻苦的精神，崇高的思想，精湛的技艺，创作了大量优秀的绘画作品。这些佳作是他们毕生智慧和心血的结晶，是中华民族五千年文明史中的美丽宝藏。这些都是对青少年进行美术教育的不竭资源。
爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”这正是我国当前素质教育所要求的。蔡元培早在“五四”前后就大声疾呼“以美育代替宗教”，提倡“以美辅德”。美育是德育的摇篮，育智的风帆，它对于陶冶性情、培养高尚的情操、净化人生、完善人格、开启心智、激发创造力具有无可替代的作用。它寄情于自然，融美于心田，是更高层次上的素质教育。
二、传统绘画与西方绘画在美术教育中的地位同等重要
传统绘画这一艺术形式，是以线描为主要造型手段，这是由于我国民族历史和科学技术发展的特点所形成的。古代的画家，在运用线描来描绘他们在各个历史时期的人物故事和现实生活中，又在笔、墨、纸、砚等工具的演进中，逐步创造发展了线描的形式和功能，因此，随着时代的演进，线描的风格形式不断地扩大多样，线描的表现力也在不断加强，从而使看似简单的线描，显得变化多端，臻丽灿烂，对世界美术领域作出了卓越的贡献。
西方的达芬奇，不仅创造了举世瞩目的杰作《蒙娜丽莎》和壁画《最后的晚餐》，而且还为后人留下了珍贵的《达芬奇手稿》，里面的大量物理学、机械学的插图，都是用硬笔所绘，其内容非常广泛，有武器的设计图、有投石机的设计图、有宫廷建筑的设计图。这些可以说是西方的线描，其结构准确，非常实用。我国唐代的画家阎立本，不仅以遒劲的铁线描技法，创作出了《步辇图》和《历代帝王像》，而且他还用铁线描技法为宫廷建筑绘制设计图。所以说，西方的结构线描与我国的传统白描，都在地球的不同区域，为自己的国家创造了财富，做出了杰出的贡献。
传统绘画中的“经营位置”与西洋绘画中的“构图”有着异曲同工之妙。而且中国画的散点透视，较之西方绘画的焦点透视，更能表现自然山川、江河的壮美景象。如宋代王希孟的青绿山水《千里江山图》，元代黄公望的水墨画《富春山居图》等作品的恢宏气势是西方绘画可望而不可及的。
西方绘画的“五级明暗调子”，准确的反映了自然中光与影的微妙变化，达到了照相式的写实效果，产生了《蒙娜丽莎》、《伏尔加河上的纤夫》等不朽的杰作。我国传统绘画中的“气韵生动”则通过笔墨的虚实变化，表现出北派山水的雄奇（如宋代范宽的《溪山行旅图》），以及南派山水的隽秀（如元代黄公望的《富春山居图》）。而且在意境的表达方面胜过西画一筹。
传统的文人画，诗、书、画、印于一炉，能够借物抒情，如郑板桥的《墨竹》，画上题诗曰：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”表现出画家的自我超尘之气，抒发了心中的不屈之志。西方绘画的发展是一个写实模仿的过程。尤其在西方古典主义时期，其造型的锤炼是从素描中获得的。达？芬奇从科学的角度研究造型如何表达真实感和形体空间的幻觉，从而通过造型表达自然界的真实。直到现代康定斯基、毕加索、达利等，对写实造型的解构与重构，研究其线面色的形式构成之美等，都是西方造型观念的体现。
我国传统绘画的造型是写意的而非写实的。意象造型是绘画的前提，其造型的目的是造境。如对于一些造型因素的描述，诸如：点的呼应也能成线，是隐形的线，即所谓“意到笔不到”。研究传统绘画的造型，不能光练笔墨技巧，而要从深沉的文化背景中挖掘造型体现的精神层面。中国这种写意的观念，在中国文化生活各个领域是无孔不入的，包括诗歌、戏剧、音乐等。如戏剧中一个眼神可表示鸟在飞，音乐中的“弦外之音”，还有诗歌更是意境深远。这种造型艺术观念也反映在绘画、雕塑，以及民间艺术之中。要理解传统绘画的写意观念，就要对这些领域深入研究。从汉代雕塑中的陶塑及陶俑等的造型特点来看，可以充分体现造型观念与西方的差异。其造型简洁、生动，巧妙地将圆雕、浮雕.线刻等技法融合在一起，刻画形象的客观特征恰到好处，达到似与不似之间，绝不做自然主义的过多外部雕镂。而是写意为主，注重内在美，使作品内在蕴藏着一种令人震撼的、将要爆发的力。
现行的中学美术教材中，对于我国传统绘画的课时安排很少。大量的课时是设计课，对于传统绘画只是做了蜻蜓点水式的介绍，似乎毛笔工具是为了培养专门画家而设计的，西画才是美术教育的主流。这种观点实在是应该改一改了。我认为传统绘画和西洋绘画在美术教育中所占的比重，应该是各占一半才是合理的。这样会更有利于弘扬民族文化，振奋民族精神，提高学生们的艺术素养。我们要通过对传统绘画的教学，增强青少年的爱国主义思想感情。让传统的绘画工具，在今天放射出更加夺目的光彩，从而展现出东方文化的独特魅力！
三、传统绘画的美学价值
传统绘画分为山水画、花鸟画、人物画三大类型，唐代的青绿山水画有金碧辉映，富丽堂皇的艺术效果。宋代的水墨画则取景广阔，有大气磅礴之势。花鸟画则与西洋的静物画不同。“我们的花鸟画，可以把春、夏、秋、冬四时盛开的花卉画在一起，可以画摇曳的风荷、雨竹，画飞雪迎春的红梅、雪松，也可以画幽静的草虫，平静的荷塘一角，还可以画青燕、雄鹰，画沉鱼落雁、卧牛奔马等等。总之它不受时间和空间的限制，更不受画幅和形式的约束，不论是动的或是静的，都可以尽情地去表现。”
我们做为美育工作者，不能辜负前辈美术家对我们的殷切期望，一定要在美术教育的岗位上，把我国的传统绘画艺术发扬光大，使传统绘画艺术永远受到后人的景仰！