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摘 要： 本文著重分析当前中小学美术教育中存在的一些发展瓶颈，并试图找到突破这些瓶颈的方法和策略，通过科学合理的调节来不断提高美术教育的质量与水平，解决当前美术教育中存在的管理与发展问题，构建一套具有中国特色同时又有选择性的借鉴国外先进经验的美术教育模式，营造良好的美术教育氛围，从而培养出具有较高审美情趣的学生出来，真正发挥出中小学美术教育的价值与作用。
关键词： 高校； 美术教育； 瓶颈； 突破
【中图分类号】 G612 【文献标识码】 B【文章编号】 2236-1879（2017）10-0116-02
引言
这些年来美术教育改革的呼声愈来愈高，虽然在美术改革发展的进程中却失去的不错的成绩，但尤其是在中小学美术教学的过程中任然存在着许多尖锐的问题。笔者就中小学美术发展改革进程中出现的问题加以分析和归纳，并尝试着提出解决这些瓶颈的方法和策略。
1 美育的瓶颈分析
1.1 资金投入得不够。
因美术这门学科的具体性和特殊性不同于其他学科，相关部门对中小学美育，尤其是对小学美术，缺乏系统的认识，同语文数学等主要学科采取不平等的对待，甚至出现主课教师顺带教美术科目的情况，并且在绘画材料不是充分具备的条件下采取书面式而非互动式的美术启蒙教育，这对于小学美术教学质量而言是直接性的打击。
1.2 美术教师自身能力的欠缺与不足。
美术行业的日益兴盛培养了一大批从事与美术教育学的师资，然而大多数美术教师没有真正做到具体绘画和理论研究的有机结合，教学观念和理念陈旧、准备的课件道具不与时俱进、描绘手工能力的欠缺等因素造成了这一大环境下的诟病。同时又缺乏对中小学尤其小学美术的比较厉害的有专业素养的教师的培养，形成以放飞想象，鼓励孩子树立起绘画的信心与热情的模式不够。
1.3 教学模式的改变以及课堂分配的不科学。
对于美术而言，有效的引导和导入决定这堂是否得以取得成功的关键，中小学美术教学，尤其中学，美术教学的过程中过分强调了理论知识和绘画技法还有技巧的普及，从而忽略了最关键的创意性、形式美、内涵人文的培养。我们教美术的宗旨是让学生们能感知到美，感知到主观精神和客观世界对他们的价值观产生良好的导向作用，从而让他们具备通往艺术大门的敲门砖，而非只是会涂涂画画的匠人。而如何让学生们产生对美术这门课程甚至绘画本身的热情以及兴趣，课堂应有游戏和寓教于乐式的分配，而非填鸭式的简单涂鸦才能够形成轻松、有效的教学氛围。
1.4 中小学美术教育评价的体系不够健全。
中小学美术需要一定量的学术活动和科研进展，然而就目前情况而言，我国中小学的美术教育并没有这样一套较为完善合理的体系，这对美育的学术活动的开展影响是十分之大的，从而导致现有的整个学术氛围不是特别的浓烈，可是我国现在连最基本的美术教育的评价体系都还未真正建立就更别谈什么健全了[2]。任何专业都会有一定的缺陷，美术学科也不例外，如果不多进行交流学习与评价，很多人就会产生误区，所以我认为，拥有一套完整的美术教育评价体系对我们而言是十分重要的。
1.5 教学弹性不足无法适应不同的学生。
作为一名中小学美术教师，应该以发展、变化的眼光和思绪对待学生以及学生的想法。笔者认为美术教师的备课思路和教学方针应不停的在变化中考究和改进，美术不同于数学，每道题都有标准答案，学生画出来的习作以及他们在鉴赏过程中的审美心理都会呈现出不同的标准答案，这就需要我们教学在理性的过程中拓宽他们对这门学科的认知，好的思路和想法要他们坚持，偏颇的引导他们进入另一个新天地，有人喜欢古典、有人喜欢写实、当然也会有人喜欢印象，抽象的拥护者。这就须要咱们教师自身去顺应这些不一样的思潮，而非单一的告诉学生那些是好的艺术，哪些是不好的艺术。
1.6 缺乏明确的教学定位。
很多学校没有设定明确的教学目的，教师的艺术素养不够、教学内容枯燥单一、课程设置的不合理、对其重视的程度不够……这些都间接或直接导致无法满足对学生美术教育的兴趣的培养，对于学生来说，也影响了他对美术专业知识的了解。对以后想在美术这条路走下去的学生们都造成一定的阻碍。对我们教育工作来说，假设没有明白的教学定位，将会直接或者间接的影响美术教育的开展，并构成资源的靡费。
1.7 教学方式方法方面的问题。
在教学的过程中，不光要给学生提供一定的思索空间，还要给予学生充沛的动手能力的功夫，给他们实践的机会。说到底，还是由于我国中小学美术教育的体制有问题，也就是教学目标不明确、教学方式落后跟不上时代、课程安排不太合理、课程内容空洞不吸引人……而且有一部分老师不把重心放在如何做好教育这方面上，不进行自我督查，过分追逐名利，这样下去，我国中小学美术教育任务将会很难开展，并且取得突破性进展，遭遇瓶颈。
2 瓶颈的突破策略及分析
刚才在上文中我已经提出了在教育过程中会遇到的一些影响美术教育发展的一些问题。美术教育投资的不够，加上从事美术教育工作者的艺术素养的不敷，教学质量普遍偏低等等。从而导致学生缺乏对美术的积极性和动力，动手能力和实践能力较弱。那么这样一来是与社会发展相对的。 所以我们需要从以上这几点来集中解决这些存在的问题，用到合适的方法来突破这些瓶颈。首先，我們须要正视美术教育的孩子成长道路上的影响，要丰富孩子的学习生涯，避免出现只着重于主科的培养而忽略副科的培养。注意对学生进行精神旨趣的引导。 所以，只要我们能够正确的认清美育的本质和内涵，就可以有效地建立起新型的良好的教学方式。所以我认为，我们能够从以下几个方面来进行打破：
2.1 重新定位我们的培育目标。
随着时代的发展与进步，如今我们传统的教学方式已经无法满足新时代的步调了，时代在进步，人也在进步，不能用过去我们老师教我们的一套去原原本本的再用到现在这群孩子身上了，要与时俱进。要在培养美术专业能力的同时从另外更多的方面去培养其他方面的能力。 2.2 普及绘画的知识点和学生对美术的表现能力和创造性。美术这门学科一直都是一种理论与实践都需要掌握的学科。因而，我们愈加须要仔细看待，从最开始的教学计划入手，我们需要严格制定出适合于当代学生的教学计划，教学计划中需要把这种实践的意识和实践的能力方面多去考虑[3]。注意循序渐进，任何学科都是一样，美术也不例外，不能一口吃成一个胖子，由浅入深，这样一来才能渐渐的提高各方面的才能。所以制定一个合适的教学计划对我们美术教育工作者来说是至关重要的，并且要严格按照计划来实行。计划目标也要根据实际情况来定，要恰到好处。上课的互动也尤为重要，要进行正确的引导。
2.3 注重学生的自主学习认识和能力的进步。
如今我们的教育依然还是以传统教学方式为主。传统模式里，老师为主导地位，学生完全处在于一个十分被动的位置上，很大一部分会影响到学生思维的展开，对他们进行约束，从而让他们难以提起趣味去学习。我认为新型的教学模式，要将老师从主导的位置换到引导的位置上，让学生主导自身对艺术的思维模式，老师不加以过分的干预，运用这种引导的模式去增强他们的自主学习能力，独立的发现问题，并且可以主动的去处理问题，锻炼学生自己。
2.4 提高门槛加强对教员的素质的提高。
就目前情况看，我国对美术课程的注重水平还远远不够，这样导致了大部分的美术老师美术素养不高，教师的美术素养将会在上课的过程中影响到学生。所以，对美术老师的素质的提高，强化师资力量师资队伍，也将会是教育改革中重要的一环。如何强化师资力量呢？首先，要有较强的专业知识，其次还要具备一定的专业功底能力，如果一个老師，连根本的素描都驾驭不好的话，怎么教学生呢？徐悲鸿说过，素描是一切造型艺术的基础。我认为，这也是美术老师所需要具备的最起码最基础的一个条件。这样，才能构成一个较为成功的师资团队。
2.5 展开丰富多样的课外活动多方位结合。
作为一名优秀的美术老师，我们不仅仅要在课堂上对其进行正确的引导，在课余也应该为学生们创造其他学习的机会。鼓励他们去参加课外活动，增强美术的趣味性，加强对自己的动手能力、创造能力的锻炼。
2.6 课程设置要科学要与时俱进。
我们在设置美术课程时要进行多方面的考虑，要清楚学生与老师在课堂上角色的分配，尊重学生的自主性，作为一个引导者在必要的时候对学生进行正确的引导，从而提高学生的创造力。除此之外，除了课本上的知识，还能够额外给学生普及一些有趣的知识，拓宽他们的知识面，将理论与实际相结合，鼓励学生在课外之余多去看看画展，多参加各种各样有趣的比赛，如摄影、绘画、设计等等……另外在进行教学的同时，可以运用到不同的教学硬件，激发学生的学习热情。
2.7 改变以往陈旧的教学观念。
社会在不断进步，我们对美的认识也在不断进步，不断改变。为了能够不与社会形成脱节，自然也需要对一些古老的教学模式教学观点进行改变[4]。我认为现代社会的美术基础教育已经不仅仅只是单纯地教学生在纸上画画了，我们需要传授给学生的是更加多方面的艺术和对于美的感知，更进一步的开发学生的艺术潜力。当我们在评估一副学生的作品时，要用更开朗的眼光去看，不过分拘泥于作品的外形，鼓励学生做不同的自己。另一方面，每个学生的特性都不一样，我们作为老师，也应该尊重每个学生的个性，培养出不一样的学生，真正做到因才施教[5]。这样，才能为社会培养出更多优秀的美术人才。
3 关于中小学美术教育的思考
在未来的信息社会里，美术教育的任务更为艰巨，在培养美术专门人才和提高人的艺术素质修养方面更要有一个大发展。作为一名美术教师，我们在传授美术技能的同时，也要使学生养成对技能的反思和创造。我们教师的任务不仅仅只是单纯的教学生画一个什么东西，从而去一步一步的教，而应该是让学生从根本上理解到老师为什么会这样画，这样，在将来他们自己单独画的时候也能正确的将这种技巧运用到这种物体上来，好的技巧绝对不会是死的，而是灵活的。
随着社会的高速发展，我们也同样应该看到，美术教育的变化。我们作为美术教育者，也应该同样学会跟上这种变化，所以，我们也要时刻扭转我们的教育观点。从远古以来的象形文字开始，慢慢发展到当代的艺术，无可否认的是艺术对人类的发展起到了很深的影响，我们既要学会传承过去的好的优良传统，也要加入自己的思想形式進行转变，如果能把传统观念与现代思想联系起来去育人，对其未来的思维发展就足够有益了。教育观点的改变将改变教育的目的，教育观念的更新将导致教育服务于人的终身发展和生存。为寻求这种发展和生存的最佳方案，教师们不仅仅是教书本，更重要的是培养一个人的基本素质和富有变化的创造力。在未来社会，美术教育的结果应该的培养人的精神状态和创造的热情。我们无法教给学生所有的知识，因为知识在迅猛的发展和更新，但我们必须教给学生在实际生活中所需要的重大思维技能，启迪他们去发挥自己的创造精神，面对未来的勇敢精神，这才是提高人的艺术素质的根本目的。理解美术教学不应狭义地局限在仅仅一堂美术课，它是从全方位、多层次、多渠道育人的学科。人类自从开始懂得用教育发展自己以来，经历了艰难而沉重的跋涉，背负着最初发现的“教育新人类”这个古老的命题终于走到了现代[6]。时至今日，美术教育已逐步成为现代社会发展的重要支点，人类自身的发展与完善也日益显示出美术教育的功能与价值。
结论
总而言之，中小学美术是对中小学进行艺术启蒙的第一步，针对目前我们美术教育中存在的一些瓶颈，咱们应踊跃的采取有效的方法来进行突破。在近代美术思潮中以美育代宗教，其实就是激励人们学习艺术，其目的就是培育学生的批判性的思考和理解能力，陶冶学生的精神和情趣，并通过对不同领域的人文知识的学习有效地调动个人的创造性潜能。同样的，作为一名美术老师，除了可以传授他们知识，提高他们的美术才能，也要争取为学生创造一种良好的美术气氛，进一步促成美术教育的开展。
参考文献
[1] 曹娜.中小学美术教育的教学方式研究[J].中国冶金教育，2010（02）：74-76.
[2] 刘佳，蒋剑霞.论高等美术教育的发展现状[J].青春岁月，2012（02）：121-121.
[3] 刘哲一.国外当代高等美术教育对我国大学美术教学的启示[J].新课程学习，2011（10）：55-57.
[4] 莫小不.美育期望与中小学美术教育[J].美育学刊，2011（01）：23-28.
[5] 徐泮，路文.中小学美术教育现状与教学方法探析[J].大众文艺，2011（07）：237-238.
[6] 闫超.地域文化与地方中小学美术教育的融合[J].艺术教育，2011（01）：33-34.
关键词： 高校； 美术教育； 瓶颈； 突破
【中图分类号】 G612 【文献标识码】 B【文章编号】 2236-1879（2017）10-0116-02
引言
这些年来美术教育改革的呼声愈来愈高，虽然在美术改革发展的进程中却失去的不错的成绩，但尤其是在中小学美术教学的过程中任然存在着许多尖锐的问题。笔者就中小学美术发展改革进程中出现的问题加以分析和归纳，并尝试着提出解决这些瓶颈的方法和策略。
1 美育的瓶颈分析
1.1 资金投入得不够。
因美术这门学科的具体性和特殊性不同于其他学科，相关部门对中小学美育，尤其是对小学美术，缺乏系统的认识，同语文数学等主要学科采取不平等的对待，甚至出现主课教师顺带教美术科目的情况，并且在绘画材料不是充分具备的条件下采取书面式而非互动式的美术启蒙教育，这对于小学美术教学质量而言是直接性的打击。
1.2 美术教师自身能力的欠缺与不足。
美术行业的日益兴盛培养了一大批从事与美术教育学的师资，然而大多数美术教师没有真正做到具体绘画和理论研究的有机结合，教学观念和理念陈旧、准备的课件道具不与时俱进、描绘手工能力的欠缺等因素造成了这一大环境下的诟病。同时又缺乏对中小学尤其小学美术的比较厉害的有专业素养的教师的培养，形成以放飞想象，鼓励孩子树立起绘画的信心与热情的模式不够。
1.3 教学模式的改变以及课堂分配的不科学。
对于美术而言，有效的引导和导入决定这堂是否得以取得成功的关键，中小学美术教学，尤其中学，美术教学的过程中过分强调了理论知识和绘画技法还有技巧的普及，从而忽略了最关键的创意性、形式美、内涵人文的培养。我们教美术的宗旨是让学生们能感知到美，感知到主观精神和客观世界对他们的价值观产生良好的导向作用，从而让他们具备通往艺术大门的敲门砖，而非只是会涂涂画画的匠人。而如何让学生们产生对美术这门课程甚至绘画本身的热情以及兴趣，课堂应有游戏和寓教于乐式的分配，而非填鸭式的简单涂鸦才能够形成轻松、有效的教学氛围。
1.4 中小学美术教育评价的体系不够健全。
中小学美术需要一定量的学术活动和科研进展，然而就目前情况而言，我国中小学的美术教育并没有这样一套较为完善合理的体系，这对美育的学术活动的开展影响是十分之大的，从而导致现有的整个学术氛围不是特别的浓烈，可是我国现在连最基本的美术教育的评价体系都还未真正建立就更别谈什么健全了[2]。任何专业都会有一定的缺陷，美术学科也不例外，如果不多进行交流学习与评价，很多人就会产生误区，所以我认为，拥有一套完整的美术教育评价体系对我们而言是十分重要的。
1.5 教学弹性不足无法适应不同的学生。
作为一名中小学美术教师，应该以发展、变化的眼光和思绪对待学生以及学生的想法。笔者认为美术教师的备课思路和教学方针应不停的在变化中考究和改进，美术不同于数学，每道题都有标准答案，学生画出来的习作以及他们在鉴赏过程中的审美心理都会呈现出不同的标准答案，这就需要我们教学在理性的过程中拓宽他们对这门学科的认知，好的思路和想法要他们坚持，偏颇的引导他们进入另一个新天地，有人喜欢古典、有人喜欢写实、当然也会有人喜欢印象，抽象的拥护者。这就须要咱们教师自身去顺应这些不一样的思潮，而非单一的告诉学生那些是好的艺术，哪些是不好的艺术。
1.6 缺乏明确的教学定位。
很多学校没有设定明确的教学目的，教师的艺术素养不够、教学内容枯燥单一、课程设置的不合理、对其重视的程度不够……这些都间接或直接导致无法满足对学生美术教育的兴趣的培养，对于学生来说，也影响了他对美术专业知识的了解。对以后想在美术这条路走下去的学生们都造成一定的阻碍。对我们教育工作来说，假设没有明白的教学定位，将会直接或者间接的影响美术教育的开展，并构成资源的靡费。
1.7 教学方式方法方面的问题。
在教学的过程中，不光要给学生提供一定的思索空间，还要给予学生充沛的动手能力的功夫，给他们实践的机会。说到底，还是由于我国中小学美术教育的体制有问题，也就是教学目标不明确、教学方式落后跟不上时代、课程安排不太合理、课程内容空洞不吸引人……而且有一部分老师不把重心放在如何做好教育这方面上，不进行自我督查，过分追逐名利，这样下去，我国中小学美术教育任务将会很难开展，并且取得突破性进展，遭遇瓶颈。
2 瓶颈的突破策略及分析
刚才在上文中我已经提出了在教育过程中会遇到的一些影响美术教育发展的一些问题。美术教育投资的不够，加上从事美术教育工作者的艺术素养的不敷，教学质量普遍偏低等等。从而导致学生缺乏对美术的积极性和动力，动手能力和实践能力较弱。那么这样一来是与社会发展相对的。 所以我们需要从以上这几点来集中解决这些存在的问题，用到合适的方法来突破这些瓶颈。首先，我們须要正视美术教育的孩子成长道路上的影响，要丰富孩子的学习生涯，避免出现只着重于主科的培养而忽略副科的培养。注意对学生进行精神旨趣的引导。 所以，只要我们能够正确的认清美育的本质和内涵，就可以有效地建立起新型的良好的教学方式。所以我认为，我们能够从以下几个方面来进行打破：
2.1 重新定位我们的培育目标。
随着时代的发展与进步，如今我们传统的教学方式已经无法满足新时代的步调了，时代在进步，人也在进步，不能用过去我们老师教我们的一套去原原本本的再用到现在这群孩子身上了，要与时俱进。要在培养美术专业能力的同时从另外更多的方面去培养其他方面的能力。 2.2 普及绘画的知识点和学生对美术的表现能力和创造性。美术这门学科一直都是一种理论与实践都需要掌握的学科。因而，我们愈加须要仔细看待，从最开始的教学计划入手，我们需要严格制定出适合于当代学生的教学计划，教学计划中需要把这种实践的意识和实践的能力方面多去考虑[3]。注意循序渐进，任何学科都是一样，美术也不例外，不能一口吃成一个胖子，由浅入深，这样一来才能渐渐的提高各方面的才能。所以制定一个合适的教学计划对我们美术教育工作者来说是至关重要的，并且要严格按照计划来实行。计划目标也要根据实际情况来定，要恰到好处。上课的互动也尤为重要，要进行正确的引导。
2.3 注重学生的自主学习认识和能力的进步。
如今我们的教育依然还是以传统教学方式为主。传统模式里，老师为主导地位，学生完全处在于一个十分被动的位置上，很大一部分会影响到学生思维的展开，对他们进行约束，从而让他们难以提起趣味去学习。我认为新型的教学模式，要将老师从主导的位置换到引导的位置上，让学生主导自身对艺术的思维模式，老师不加以过分的干预，运用这种引导的模式去增强他们的自主学习能力，独立的发现问题，并且可以主动的去处理问题，锻炼学生自己。
2.4 提高门槛加强对教员的素质的提高。
就目前情况看，我国对美术课程的注重水平还远远不够，这样导致了大部分的美术老师美术素养不高，教师的美术素养将会在上课的过程中影响到学生。所以，对美术老师的素质的提高，强化师资力量师资队伍，也将会是教育改革中重要的一环。如何强化师资力量呢？首先，要有较强的专业知识，其次还要具备一定的专业功底能力，如果一个老師，连根本的素描都驾驭不好的话，怎么教学生呢？徐悲鸿说过，素描是一切造型艺术的基础。我认为，这也是美术老师所需要具备的最起码最基础的一个条件。这样，才能构成一个较为成功的师资团队。
2.5 展开丰富多样的课外活动多方位结合。
作为一名优秀的美术老师，我们不仅仅要在课堂上对其进行正确的引导，在课余也应该为学生们创造其他学习的机会。鼓励他们去参加课外活动，增强美术的趣味性，加强对自己的动手能力、创造能力的锻炼。
2.6 课程设置要科学要与时俱进。
我们在设置美术课程时要进行多方面的考虑，要清楚学生与老师在课堂上角色的分配，尊重学生的自主性，作为一个引导者在必要的时候对学生进行正确的引导，从而提高学生的创造力。除此之外，除了课本上的知识，还能够额外给学生普及一些有趣的知识，拓宽他们的知识面，将理论与实际相结合，鼓励学生在课外之余多去看看画展，多参加各种各样有趣的比赛，如摄影、绘画、设计等等……另外在进行教学的同时，可以运用到不同的教学硬件，激发学生的学习热情。
2.7 改变以往陈旧的教学观念。
社会在不断进步，我们对美的认识也在不断进步，不断改变。为了能够不与社会形成脱节，自然也需要对一些古老的教学模式教学观点进行改变[4]。我认为现代社会的美术基础教育已经不仅仅只是单纯地教学生在纸上画画了，我们需要传授给学生的是更加多方面的艺术和对于美的感知，更进一步的开发学生的艺术潜力。当我们在评估一副学生的作品时，要用更开朗的眼光去看，不过分拘泥于作品的外形，鼓励学生做不同的自己。另一方面，每个学生的特性都不一样，我们作为老师，也应该尊重每个学生的个性，培养出不一样的学生，真正做到因才施教[5]。这样，才能为社会培养出更多优秀的美术人才。
3 关于中小学美术教育的思考
在未来的信息社会里，美术教育的任务更为艰巨，在培养美术专门人才和提高人的艺术素质修养方面更要有一个大发展。作为一名美术教师，我们在传授美术技能的同时，也要使学生养成对技能的反思和创造。我们教师的任务不仅仅只是单纯的教学生画一个什么东西，从而去一步一步的教，而应该是让学生从根本上理解到老师为什么会这样画，这样，在将来他们自己单独画的时候也能正确的将这种技巧运用到这种物体上来，好的技巧绝对不会是死的，而是灵活的。
随着社会的高速发展，我们也同样应该看到，美术教育的变化。我们作为美术教育者，也应该同样学会跟上这种变化，所以，我们也要时刻扭转我们的教育观点。从远古以来的象形文字开始，慢慢发展到当代的艺术，无可否认的是艺术对人类的发展起到了很深的影响，我们既要学会传承过去的好的优良传统，也要加入自己的思想形式進行转变，如果能把传统观念与现代思想联系起来去育人，对其未来的思维发展就足够有益了。教育观点的改变将改变教育的目的，教育观念的更新将导致教育服务于人的终身发展和生存。为寻求这种发展和生存的最佳方案，教师们不仅仅是教书本，更重要的是培养一个人的基本素质和富有变化的创造力。在未来社会，美术教育的结果应该的培养人的精神状态和创造的热情。我们无法教给学生所有的知识，因为知识在迅猛的发展和更新，但我们必须教给学生在实际生活中所需要的重大思维技能，启迪他们去发挥自己的创造精神，面对未来的勇敢精神，这才是提高人的艺术素质的根本目的。理解美术教学不应狭义地局限在仅仅一堂美术课，它是从全方位、多层次、多渠道育人的学科。人类自从开始懂得用教育发展自己以来，经历了艰难而沉重的跋涉，背负着最初发现的“教育新人类”这个古老的命题终于走到了现代[6]。时至今日，美术教育已逐步成为现代社会发展的重要支点，人类自身的发展与完善也日益显示出美术教育的功能与价值。
结论
总而言之，中小学美术是对中小学进行艺术启蒙的第一步，针对目前我们美术教育中存在的一些瓶颈，咱们应踊跃的采取有效的方法来进行突破。在近代美术思潮中以美育代宗教，其实就是激励人们学习艺术，其目的就是培育学生的批判性的思考和理解能力，陶冶学生的精神和情趣，并通过对不同领域的人文知识的学习有效地调动个人的创造性潜能。同样的，作为一名美术老师，除了可以传授他们知识，提高他们的美术才能，也要争取为学生创造一种良好的美术气氛，进一步促成美术教育的开展。
参考文献
[1] 曹娜.中小学美术教育的教学方式研究[J].中国冶金教育，2010（02）：74-76.
[2] 刘佳，蒋剑霞.论高等美术教育的发展现状[J].青春岁月，2012（02）：121-121.
[3] 刘哲一.国外当代高等美术教育对我国大学美术教学的启示[J].新课程学习，2011（10）：55-57.
[4] 莫小不.美育期望与中小学美术教育[J].美育学刊，2011（01）：23-28.
[5] 徐泮，路文.中小学美术教育现状与教学方法探析[J].大众文艺，2011（07）：237-238.
[6] 闫超.地域文化与地方中小学美术教育的融合[J].艺术教育，2011（01）：33-34.