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提起现当代艺术，必然绕不开杜尚。当他的“现成品”艺术《泉》的出現，就已成为了艺术史上里程碑式的事件，它质疑了何为艺术，同时象征了现当代艺术中最前卫的创新精神。而杜尚的名字也成为艺术史上具有代表性的符号。
2000年，法国国际艺术传播委员联合会，为了推广法国当代艺术创立了“马塞尔·杜尚奖”。该奖项由收藏家们发起并参与评选，使之成为一大特色，同时汇聚了法国当代艺术圈颇多的积极力量。这也是为什么“杜尚奖”能够迅速成为法国艺术界的一大盛事，并且在国际上富有声望。
此次北京红砖美术馆展出的“高压-杜尚奖·法国当代艺术现场”集结了8位“马塞尔·杜尚奖”获得者，这8位艺术家以各自不同的艺术语言活跃于法国的艺术舞台，他们运用多样性的载体形成独立的视觉语言，构建出个人观念和意象的世界。同时，展览也对“马塞尔·杜尚奖”的历史进行了全面地梳理和回顾，包括从2000年至2017年的近七十位提名艺术家的图片、影像、图录以及其他文献资料。
当今艺术的一个重要特征是不趋从于既定风格，它展现了极高的创作自由，从艺术史、个人记忆或集体记忆甚至是不同时代的社会现实中汲取营养。因此，多样性是本次展览的关键词，他不仅体现在表达方式上也表现在形式和审美上。
展览以“Tension”（压力）作为主题，确切说是“High Tension”（高压）。“Tension”一词在法语中有诸多含义，都与当前艺术家的创作方法巧妙契合。高压，意味着艺术家在当代社会的矛盾与冲突中拒绝中立的态度。艺术家们通过雕塑、绘画、影像、装置等自己独有的视觉语言展现出个人观念和意象的世界，多数参展作品系首次在中国展出。
据悉，本次展览作为今年“中法文化之春”的重要活动，将持续至8月27日。
马塞尔·杜尚奖：
由一批当代艺术界顶尖机构的权威专家组成的评审团，负责每年在四位法国或居住在法国的候选艺术家中，评选出一名获奖者，法国艺术国际传播委员联合会将会授予其3.5万欧元奖金用来支持艺术创作。迄今为止已有七十余名艺术家获得提名，十六位艺术家获此殊荣。因“马塞尔·杜尚奖”在创立之初就得到了顶尖艺术机构蓬皮杜艺术中心的支持，15年来，蓬皮杜艺术中心都会为获奖艺术家举办个展。从2016年开始，也为提名艺术家敞开大门，为他们举办时间更为长久的展览。同时，在法国文化机构的支持下使得“马塞尔·杜尚奖”与众多美术馆达成合作并出版相关画册，推广法国艺术。如今其已经成为世界上最著名和最具影响力的国家级奖项之一。
卡德尔·阿提亚 《人造自然》
展厅的地上，毫无生气的残枝败叶向人们诉说着战争和武器的残酷。这部将自然人性化的作品直接表现了身体的伤痛和复原力。枯枝表达了暴力，古老的假肢技术呈现了“再次挪用”技法， 二者在作品中相遇，展开对话。
朱利安·佩维厄《下一步是什么？（序列#2）》
2006年，我开始收集有专利的手势。为发明的新设备或新工具申请专利时 ，我们要描述它的用途及其使用方法。手势能够实现各种不同的功能，所以也是发明，就像是设备一样，也有主人。正是由于这个原因，苹果公司几年前申请的“滑动解锁”专利曾引起了广泛的争议。起初，这令我目瞪口呆：这类东西竟然也有主人？然后，我开始收集这些特殊的动作。我想，现在申请专利的这些手势会成为未来的动作，也就是说，专利就是未来动作的档案。我找了几个演员，用舞蹈来表演这些未来的行为，让这些有专利的动作实现更多的功能。在15分钟内，6位演员将这些动作作为标记使用，让专利成了总谱。我们还用了几个设备的录像小样，演示了从未使用过的一些原型以及与它们相关却并不会引起人们注意的动作。演员也表演了专利的文字部分，有些内容非常有趣，比如索尼的智能假发专利：“演示中，用户只要触碰鬓角，或者说按一个或多个键，就可以向前或向后翻页演示的幻灯片。”影片伴有画外音，从不同的角度切入问题。文字部分由拼贴而来：出自人机交互设计师或者是阿甘本的“关于姿态的笔迹”。阿甘本写道，许多身体出现的强迫症状在19世纪被普遍认为是疾病，而现在却难以为人关注。他想问，难道说共济失调、抽动障碍和肌张力障碍渐渐成了常态，无须大惊小怪？
拉蒂法·艾霞克茜《幽灵（钟）》2014
在《幽灵（钟）》系列中，物体的一部分被白色麻布遮住，让人联想起服丧期间遮盖镜子的习俗 。 借两个物体间的对照突显在场与不在场间的矛盾关系， 这是拉蒂法·艾霞克茜常用的艺术手法。幽灵不是退场的某个事物的上场，所有萦绕不散的都是幽灵。拉蒂法·艾霞克茜的作品中总有某种消失的或者是被忘却的事物。
2000年，法国国际艺术传播委员联合会，为了推广法国当代艺术创立了“马塞尔·杜尚奖”。该奖项由收藏家们发起并参与评选，使之成为一大特色，同时汇聚了法国当代艺术圈颇多的积极力量。这也是为什么“杜尚奖”能够迅速成为法国艺术界的一大盛事，并且在国际上富有声望。
此次北京红砖美术馆展出的“高压-杜尚奖·法国当代艺术现场”集结了8位“马塞尔·杜尚奖”获得者，这8位艺术家以各自不同的艺术语言活跃于法国的艺术舞台，他们运用多样性的载体形成独立的视觉语言，构建出个人观念和意象的世界。同时，展览也对“马塞尔·杜尚奖”的历史进行了全面地梳理和回顾，包括从2000年至2017年的近七十位提名艺术家的图片、影像、图录以及其他文献资料。
当今艺术的一个重要特征是不趋从于既定风格，它展现了极高的创作自由，从艺术史、个人记忆或集体记忆甚至是不同时代的社会现实中汲取营养。因此，多样性是本次展览的关键词，他不仅体现在表达方式上也表现在形式和审美上。
展览以“Tension”（压力）作为主题，确切说是“High Tension”（高压）。“Tension”一词在法语中有诸多含义，都与当前艺术家的创作方法巧妙契合。高压，意味着艺术家在当代社会的矛盾与冲突中拒绝中立的态度。艺术家们通过雕塑、绘画、影像、装置等自己独有的视觉语言展现出个人观念和意象的世界，多数参展作品系首次在中国展出。
据悉，本次展览作为今年“中法文化之春”的重要活动，将持续至8月27日。
马塞尔·杜尚奖：
由一批当代艺术界顶尖机构的权威专家组成的评审团，负责每年在四位法国或居住在法国的候选艺术家中，评选出一名获奖者，法国艺术国际传播委员联合会将会授予其3.5万欧元奖金用来支持艺术创作。迄今为止已有七十余名艺术家获得提名，十六位艺术家获此殊荣。因“马塞尔·杜尚奖”在创立之初就得到了顶尖艺术机构蓬皮杜艺术中心的支持，15年来，蓬皮杜艺术中心都会为获奖艺术家举办个展。从2016年开始，也为提名艺术家敞开大门，为他们举办时间更为长久的展览。同时，在法国文化机构的支持下使得“马塞尔·杜尚奖”与众多美术馆达成合作并出版相关画册，推广法国艺术。如今其已经成为世界上最著名和最具影响力的国家级奖项之一。
卡德尔·阿提亚 《人造自然》
展厅的地上，毫无生气的残枝败叶向人们诉说着战争和武器的残酷。这部将自然人性化的作品直接表现了身体的伤痛和复原力。枯枝表达了暴力，古老的假肢技术呈现了“再次挪用”技法， 二者在作品中相遇，展开对话。
朱利安·佩维厄《下一步是什么？（序列#2）》
2006年，我开始收集有专利的手势。为发明的新设备或新工具申请专利时 ，我们要描述它的用途及其使用方法。手势能够实现各种不同的功能，所以也是发明，就像是设备一样，也有主人。正是由于这个原因，苹果公司几年前申请的“滑动解锁”专利曾引起了广泛的争议。起初，这令我目瞪口呆：这类东西竟然也有主人？然后，我开始收集这些特殊的动作。我想，现在申请专利的这些手势会成为未来的动作，也就是说，专利就是未来动作的档案。我找了几个演员，用舞蹈来表演这些未来的行为，让这些有专利的动作实现更多的功能。在15分钟内，6位演员将这些动作作为标记使用，让专利成了总谱。我们还用了几个设备的录像小样，演示了从未使用过的一些原型以及与它们相关却并不会引起人们注意的动作。演员也表演了专利的文字部分，有些内容非常有趣，比如索尼的智能假发专利：“演示中，用户只要触碰鬓角，或者说按一个或多个键，就可以向前或向后翻页演示的幻灯片。”影片伴有画外音，从不同的角度切入问题。文字部分由拼贴而来：出自人机交互设计师或者是阿甘本的“关于姿态的笔迹”。阿甘本写道，许多身体出现的强迫症状在19世纪被普遍认为是疾病，而现在却难以为人关注。他想问，难道说共济失调、抽动障碍和肌张力障碍渐渐成了常态，无须大惊小怪？
拉蒂法·艾霞克茜《幽灵（钟）》2014
在《幽灵（钟）》系列中，物体的一部分被白色麻布遮住，让人联想起服丧期间遮盖镜子的习俗 。 借两个物体间的对照突显在场与不在场间的矛盾关系， 这是拉蒂法·艾霞克茜常用的艺术手法。幽灵不是退场的某个事物的上场，所有萦绕不散的都是幽灵。拉蒂法·艾霞克茜的作品中总有某种消失的或者是被忘却的事物。