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高中美术欣赏教学，主要是通过对美术作品的感受、认识，帮助学生完善自己的道德品格，形成正确的审美观、世界观、人生观，在开发学生心智、潜能等方面都有重要意义。美术欣赏成为普通高中的一门必修课，是美术教育教学方面的一项重大决策。在新课程标准理念的指导下，我结合自己的教学实践谈谈对高中美术欣赏教学的认识。
1.美术欣赏要注重作品的文化情境
新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”。因为任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。因此，在教学美术欣赏时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中学习。那么具体怎么做呢？
如在欣赏古希腊雕塑《掷铁饼者》时，学生如果不了解古希腊人有裸身参加体育竞技运动的风俗习惯，肯定对大量的人体雕塑疑惑不解，教师必须要让学生明白：正是由于这一点才奠定了西方人以人体为美的传统审美观念。当然为了提高学生的学习兴趣，可以通过各种方法了解这些知识，如放录像、到图书馆查资料、上网搜寻等。其次，还要尽可能地创设一些教学情境，帮助学生获得更加丰富的体验。比如，在欣赏中国古代山水画时，可以放一段中国古筝名曲《高山流水》，这样一方面可集中学生的注意力，另一方面可使其进一步理解山水画的意境；如在欣赏外国传统工艺美术——具有“罗可可”艺术风格的苏比兹公馆客厅家具时，可以放一段巴洛克时代德国音乐家巴赫的小提琴协奏曲，这样有利于学生加深对作品内涵的理解。有时还可以选择一些具有文学情结的作品供学生欣赏，如在欣赏任伯年的作品《苏武牧羊》时，教师可吟唱起“牧羊北海边，雪地有冰天”的词曲，使学生尽快进入到欣赏作品的情境中。
2.美术教师之间要多沟通，多教研，多对新课程进行研究。
美术课改的重点是新课程标准中很重要的注重学生情感与态度的培养，有效的课堂教学可以激发学习兴趣，营造良好的学习氛围，学生能积极主动、全身心地投入学习中。教学内容应充分利用学生的生活经验和现实实例，根据本节课的教学内容，师生共同创设生动的、有趣的、形象的，又能引导学生主动参与的学习情境。创设的情境必须具有吸引学生注意力、提高学生学习兴趣的功能，更重要的是情境中要充满有意义的、富有挑战性的自然科学问题。情境的创设以讲故事、做游戏、直观演示、对话表演、操作实验、多媒体投影等形式出现，然后让学生观察、操作、猜测、交流、质疑、发现和提出自然科学问题。
3.科学有效地组织教学
3.1用趣味引导学生学习知识。兴趣是一个人学习新知识的强大动力，根据不同学生的兴趣，帮助他们选择模块，解决模块的问题，并养成良好的生活态度，树立战胜一切困难的决心。在教学中，单从作品的线条、色彩、构图、结构、透视等元素出发分析美术作品，学生很快就感觉乏味。教师应将知识与趣味结合起来，促进学生美术鉴赏水平的整体提高。发挥美术教育应有的作用，避免“裸课”，只单一传授美术知识，要将文学、历史、哲学等知识融入到美术教学中，只有这样，学生在参与欣赏活动中才能主动有效地提出自己的观点和认识，共同完成教学任务。
3.2中西并重。既要让他们了解祖国的优秀文化，又要让他们了解世界的多元文化，充实头脑，开阔眼界，提高鉴别和判断能力，尤其要引导他们深入了解我国优秀的民族民间文化，增强对祖国的热爱，同时不排斥外来文化，用艺术和文化交流。
3.3欣赏与技能并重。欣赏课肩负着重要的任务，要让学生感受美，通过鉴赏认识美，慢慢获得感知，然后再重新认识，最后通过自己的手再现自己认为的美的样式。在教学中往往会有这样的问题出现：任何一幅中外美术作品，学生都能说出名称、背景、作者及作品后的许多故事，可真正要他自己创作时，却做不出来，没有任何实际动手能力。所以，教师教学生学生学会欣赏的同时，还要求学生学会动手创作作品，提高动手能力。
3.4因地制宜，利用地方优势资源，开展美术教学活动。美术教学要走出教材、走出教室，到生活中学习美术知识，到大自然中感受美的存在。例如，利用当地博物馆了解祖国历史文化，开阔眼界，增长知识。走进民间作坊，体会工艺美术与生活的亲密关系。利用现代网络资源，遨游世界各地，将世界文化艺术尽收眼底。资源的整合利用充分展示了美术教学的多面性和灵活性。
4.培养学生的问题意识
早在两千多年前，孔子就要求自己和学生“每事问”，他高度评价问题的价值及意义，认为“疑是思之始、学之端”。在美术教学实践中，我们应该怎样培养学生的问题意识呢？
4.1创设问题情境。首先，完全可以由教师直接提出探究学习问题，学生根据提供的问题进行有高度的探究性学习活动。而且，只要学生真正进入探究美术知识、技能的过程中，就会提出这样那样的问题。其次，集中筛选和引导优化问题情境中生发的问题，由此明确后续探究目标和内容，通过这样的教学过程培养学生对信息材料进行探索、分析、研究的能力，增强对视觉语言的理解和运用能力。
4.2消除学生的依赖心理。在教学中，不仅教给学生知识，更重要的是教给学生终生受益的学习方法、学习思维、学习品质，以此培养学生主动、独立获取知识、处理问题的能力。在教学中，要积极教给学生提问技能，引导学生学会从相关事物中找差异性，从不相关事物中找相关性。
4.3多给予学生成功体验。在教学中，教师只有对学生的提问或回答持正确态度，让学生尝到探究的成果，尽可能地给予学生成功的体验和愉悦，才能激发学生学习美术的兴趣，才能引发学生求知、探究、创作的欲望，才能引出另一问题。
5.让学生自主选课，学校统筹安排
有针对性地建立不同模块的美术实验室，而学校教育资源却有限，因此要打破原来的行政教学班，实行“走班制”。
在高一第一学期之初，由不同模块的教师向全体学生介绍自己模块的内容和特点。学生了解后填写相关志愿表，由学校根据学生志愿统筹安排每一学期的美术模块课。为了让学生更清楚地了解相关模块的内容，可在校园网上开设每一模块的小板块，学生可以点击查看。学校为了控制每一个模块的学生人数，采取先安排报第一志愿的学生参加第一学期此模块的学习，而报某模块的人数太多可安排第二学期再学习此模块。
1.美术欣赏要注重作品的文化情境
新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”。因为任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。因此，在教学美术欣赏时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中学习。那么具体怎么做呢？
如在欣赏古希腊雕塑《掷铁饼者》时，学生如果不了解古希腊人有裸身参加体育竞技运动的风俗习惯，肯定对大量的人体雕塑疑惑不解，教师必须要让学生明白：正是由于这一点才奠定了西方人以人体为美的传统审美观念。当然为了提高学生的学习兴趣，可以通过各种方法了解这些知识，如放录像、到图书馆查资料、上网搜寻等。其次，还要尽可能地创设一些教学情境，帮助学生获得更加丰富的体验。比如，在欣赏中国古代山水画时，可以放一段中国古筝名曲《高山流水》，这样一方面可集中学生的注意力，另一方面可使其进一步理解山水画的意境；如在欣赏外国传统工艺美术——具有“罗可可”艺术风格的苏比兹公馆客厅家具时，可以放一段巴洛克时代德国音乐家巴赫的小提琴协奏曲，这样有利于学生加深对作品内涵的理解。有时还可以选择一些具有文学情结的作品供学生欣赏，如在欣赏任伯年的作品《苏武牧羊》时，教师可吟唱起“牧羊北海边，雪地有冰天”的词曲，使学生尽快进入到欣赏作品的情境中。
2.美术教师之间要多沟通，多教研，多对新课程进行研究。
美术课改的重点是新课程标准中很重要的注重学生情感与态度的培养，有效的课堂教学可以激发学习兴趣，营造良好的学习氛围，学生能积极主动、全身心地投入学习中。教学内容应充分利用学生的生活经验和现实实例，根据本节课的教学内容，师生共同创设生动的、有趣的、形象的，又能引导学生主动参与的学习情境。创设的情境必须具有吸引学生注意力、提高学生学习兴趣的功能，更重要的是情境中要充满有意义的、富有挑战性的自然科学问题。情境的创设以讲故事、做游戏、直观演示、对话表演、操作实验、多媒体投影等形式出现，然后让学生观察、操作、猜测、交流、质疑、发现和提出自然科学问题。
3.科学有效地组织教学
3.1用趣味引导学生学习知识。兴趣是一个人学习新知识的强大动力，根据不同学生的兴趣，帮助他们选择模块，解决模块的问题，并养成良好的生活态度，树立战胜一切困难的决心。在教学中，单从作品的线条、色彩、构图、结构、透视等元素出发分析美术作品，学生很快就感觉乏味。教师应将知识与趣味结合起来，促进学生美术鉴赏水平的整体提高。发挥美术教育应有的作用，避免“裸课”，只单一传授美术知识，要将文学、历史、哲学等知识融入到美术教学中，只有这样，学生在参与欣赏活动中才能主动有效地提出自己的观点和认识，共同完成教学任务。
3.2中西并重。既要让他们了解祖国的优秀文化，又要让他们了解世界的多元文化，充实头脑，开阔眼界，提高鉴别和判断能力，尤其要引导他们深入了解我国优秀的民族民间文化，增强对祖国的热爱，同时不排斥外来文化，用艺术和文化交流。
3.3欣赏与技能并重。欣赏课肩负着重要的任务，要让学生感受美，通过鉴赏认识美，慢慢获得感知，然后再重新认识，最后通过自己的手再现自己认为的美的样式。在教学中往往会有这样的问题出现：任何一幅中外美术作品，学生都能说出名称、背景、作者及作品后的许多故事，可真正要他自己创作时，却做不出来，没有任何实际动手能力。所以，教师教学生学生学会欣赏的同时，还要求学生学会动手创作作品，提高动手能力。
3.4因地制宜，利用地方优势资源，开展美术教学活动。美术教学要走出教材、走出教室，到生活中学习美术知识，到大自然中感受美的存在。例如，利用当地博物馆了解祖国历史文化，开阔眼界，增长知识。走进民间作坊，体会工艺美术与生活的亲密关系。利用现代网络资源，遨游世界各地，将世界文化艺术尽收眼底。资源的整合利用充分展示了美术教学的多面性和灵活性。
4.培养学生的问题意识
早在两千多年前，孔子就要求自己和学生“每事问”，他高度评价问题的价值及意义，认为“疑是思之始、学之端”。在美术教学实践中，我们应该怎样培养学生的问题意识呢？
4.1创设问题情境。首先，完全可以由教师直接提出探究学习问题，学生根据提供的问题进行有高度的探究性学习活动。而且，只要学生真正进入探究美术知识、技能的过程中，就会提出这样那样的问题。其次，集中筛选和引导优化问题情境中生发的问题，由此明确后续探究目标和内容，通过这样的教学过程培养学生对信息材料进行探索、分析、研究的能力，增强对视觉语言的理解和运用能力。
4.2消除学生的依赖心理。在教学中，不仅教给学生知识，更重要的是教给学生终生受益的学习方法、学习思维、学习品质，以此培养学生主动、独立获取知识、处理问题的能力。在教学中，要积极教给学生提问技能，引导学生学会从相关事物中找差异性，从不相关事物中找相关性。
4.3多给予学生成功体验。在教学中，教师只有对学生的提问或回答持正确态度，让学生尝到探究的成果，尽可能地给予学生成功的体验和愉悦，才能激发学生学习美术的兴趣，才能引发学生求知、探究、创作的欲望，才能引出另一问题。
5.让学生自主选课，学校统筹安排
有针对性地建立不同模块的美术实验室，而学校教育资源却有限，因此要打破原来的行政教学班，实行“走班制”。
在高一第一学期之初，由不同模块的教师向全体学生介绍自己模块的内容和特点。学生了解后填写相关志愿表，由学校根据学生志愿统筹安排每一学期的美术模块课。为了让学生更清楚地了解相关模块的内容，可在校园网上开设每一模块的小板块，学生可以点击查看。学校为了控制每一个模块的学生人数，采取先安排报第一志愿的学生参加第一学期此模块的学习，而报某模块的人数太多可安排第二学期再学习此模块。