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摘 要：大画幅摄影是众多摄影创作方式中重要表现方法，以出众的成像质量，可自由控制景深以及可拍摄大尺寸照片见长。大画幅照相机是其承载体，一直被人们看作是专业级摄影人所使用，在数码时代的巨大冲击之下，大画幅摄影不可避免的受到了很大的影响，但是它的独特魅力和卓越的表现力足以让它在摄影的历史长河中留下浓墨重彩的一笔。当然，大画幅相机，尤其是使用底片为4×5英寸的大画幅相机在当代仍然有非常多的攝影师及爱好者在使用，毋庸置疑它的多变灵活，影像细腻的优点多么出众，它所具有的变现力也是值得我们深入探索和研究的。
关键词：大画幅摄影；胶片；数码影像
一、大画幅摄影的客观优势
摄影术在将近300年前发明于欧洲，在十七世纪，很多思想先进的艺术家发明了一种暗箱式的“制图机器”，在小孔成像的原理的指引之下，被摄体以倒像的样子出现在暗箱的背板上，画家会根据这样的影像对眼前事物进行描绘和再创作，这就是大画幅相机的最初的原始雏形。可谁又曾经想到在科学技术高度发展的今天，我们仍用这种古老的“制图”原理进行摄影艺术的创作和展示。大画幅摄影流传至今经历了无数的改革和创新形成了今天专业摄影的宠儿。
在19世纪，摄影术只是一个新鲜的事物，是一个工具，通过拍摄产生照片，画家依靠照片来进行创作，这一阶段也是成为了绘画的转折点，画意摄影就成为了摄影艺术最初的风格之一，人们沉浸在摄影沙龙的温床中。金·阿杰特却特立独行，他使用一台18×24cm的木质座机拍摄非常多的巴黎街景，他的“记忆巴黎”轰动一时，一直坚持着自己独树一帜的纪实风格，在他故去之后，他的很多作品被他生前的友人所发现并公众于世，受到了世人的大量关注。再比如奥古斯特·桑德，在一战结束之后为德国人拍摄表示身份的“证件照”，以此引发出了他的一连串独特的想法，希望展现德国人民的精神面貌和战后生活，他的作品被深深地打上了时代的烙印，成为一代德国人的记忆，更是带给了人们一幅幅传世名作。
不仅仅是摄影的先驱们，现代乃至当代摄影师依然在用大画幅相机拍摄。其优势有很多，首先是无可比拟的清晰画质，摄影界有一句俗话，叫“底大一级压死人”。意思很简单，就是画幅大小决定着照片成像的细腻程度，具有一般相机无法达到的放大倍率，底片越大，它的放大率就越低，放大倍率对于成像的影响要高于镜头和胶片的优劣。对细节的表现能力极强，我们一般在单反或家用相机的取景框所能接受的细节信息相对来说不多，肉眼所能容纳的细节受到大小的限制，那么我们采用放大机放大，无论是传统的放大机还是数码影像放大我们都能够体会到画幅大小所带来的细节变化，方方面面都拥有着绝对的优势，这也是为什么世界众多著名的传媒和广告公司都备有大画幅座机的原因，能让摄影师的思想和能力被发挥到最大化。当然，大画幅相机最为特殊的一点就是可以控制景深，这里的控制景深并非仅仅通过调整光圈和焦距这样的手段。一般来说现代135数码相机可以自动通过精准的曝光和安全的快门来获得一张曝光正确并且清晰的照片，景深的控制一般来说也是没有问题的，但是全对焦方式是非常困难的。大画幅相机可以通过“沙姆定律”，也就是将镜头平面、焦平面和被摄体的平面相互调整，平行可得全部清晰的照片，这是一般相机所无法达到的效果。同理可知我们完全可以用这样的方法将照片景深控制在一个特定的范围，这样摄影师可以用多种方式来达成自己的创作意图。
二、大画幅摄影在数码时代的独特魅力
众所周知，在胶片时代的没落对于每一位摄影师都是具有非常重大的影响，整体来说是社会必然的趋势，数码摄影以其方便、快捷等等一系列优势覆盖了百分之九十以上的摄影市场，135相机更是绝对主流，他的数量可以说是大型座机的一千倍不止。那么在专业摄影师的心里，大画幅相机的地位却没有受到太大的冲击。数码后背的出现让大画幅相机在画质上的表现的优势更加突出。那么在以快为先的影像时代，大画幅相机留给艺术家的思考空间是十分难得的。
在很多人看来，这是一次方式很另类的拍摄，但是这考验着摄影师的全方面的能力。无论是赛场，还是大画幅相机优势所在的影棚和静态场景，我们都需要静下心感受你所需的每一个场景，在数码时代浮躁的大背景下，拍摄成本越来越低，产生了大量所谓“数码垃圾”，留存最初的影像感知，在充分思考后按下快门是每一个摄影人所应该注意的，这样的拍摄会给摄影人带来一种“仪式感”和一种身临其境的参与感，感受摄影的发展历程和奇妙的成像方式，加上自己所拥有的摄影技术与思考，所拍摄出的照片在很大程度上会得到一定的提升，尤其是和135数码相机所拍摄的照片相比较。
中国的大画幅摄影发展保持了一种静观其变和谨慎慢行的态度，但其实又有着带有中国传统思想的兼收并蓄。在整个浮躁的社会大环境下，它以良好健康的发展着，它没有单纯的去取悦一些单纯的爱好者，相反一些当代艺术，人文纪实等或新鲜或经典的摄影元素都体现在这简单但又神奇的相机中。很多的大画幅摄影以社会问题的讨论为出发点，而不仅仅是视觉优先的想法，实际上，摄影师最为看重的是一种隐喻，是画面以外的东西。或者说，这是所有艺术都应该思考和面对的问题和努力方向。在中国，视觉已经不是艺术的问题，时代赋予了它更多的含义，它有着太多的承载，如果要用摄影艺术来给人们传递这样的种种元素，那么它的空间将会非常大。这也正是给我们当代中国年轻摄影人一个很深的思考题，如何处理这一层关系，有时需要脱离出技术对你的影响，以一个看官去俘获你对摄影的看法，大画幅摄影所存在的美学意义和社会符号。
三、结语
大画幅摄影不仅仅是一门技术，更是一种对影像的一次次充分的感知和思考，在深入考虑之后所得出的照片一定是有一定内在的作品，去了一些浮躁，多了几分思考。至少照片在经过思考后融入了你自己的看法，我们用普通数码相机拍摄时可能不会考虑种种因素，数量越拍越多，而质量则会下降，所以我们要对我们所拍摄的照片存有敬畏之心，在操作大画幅相机是必然要经过统筹考虑。
作者简介：
李世豪（1992.12—），男，籍贯：山东省济南市，山东工艺美术学院研究生，2015级硕士，研究方向：摄影艺术与研究。
关键词：大画幅摄影；胶片；数码影像
一、大画幅摄影的客观优势
摄影术在将近300年前发明于欧洲，在十七世纪，很多思想先进的艺术家发明了一种暗箱式的“制图机器”，在小孔成像的原理的指引之下，被摄体以倒像的样子出现在暗箱的背板上，画家会根据这样的影像对眼前事物进行描绘和再创作，这就是大画幅相机的最初的原始雏形。可谁又曾经想到在科学技术高度发展的今天，我们仍用这种古老的“制图”原理进行摄影艺术的创作和展示。大画幅摄影流传至今经历了无数的改革和创新形成了今天专业摄影的宠儿。
在19世纪，摄影术只是一个新鲜的事物，是一个工具，通过拍摄产生照片，画家依靠照片来进行创作，这一阶段也是成为了绘画的转折点，画意摄影就成为了摄影艺术最初的风格之一，人们沉浸在摄影沙龙的温床中。金·阿杰特却特立独行，他使用一台18×24cm的木质座机拍摄非常多的巴黎街景，他的“记忆巴黎”轰动一时，一直坚持着自己独树一帜的纪实风格，在他故去之后，他的很多作品被他生前的友人所发现并公众于世，受到了世人的大量关注。再比如奥古斯特·桑德，在一战结束之后为德国人拍摄表示身份的“证件照”，以此引发出了他的一连串独特的想法，希望展现德国人民的精神面貌和战后生活，他的作品被深深地打上了时代的烙印，成为一代德国人的记忆，更是带给了人们一幅幅传世名作。
不仅仅是摄影的先驱们，现代乃至当代摄影师依然在用大画幅相机拍摄。其优势有很多，首先是无可比拟的清晰画质，摄影界有一句俗话，叫“底大一级压死人”。意思很简单，就是画幅大小决定着照片成像的细腻程度，具有一般相机无法达到的放大倍率，底片越大，它的放大率就越低，放大倍率对于成像的影响要高于镜头和胶片的优劣。对细节的表现能力极强，我们一般在单反或家用相机的取景框所能接受的细节信息相对来说不多，肉眼所能容纳的细节受到大小的限制，那么我们采用放大机放大，无论是传统的放大机还是数码影像放大我们都能够体会到画幅大小所带来的细节变化，方方面面都拥有着绝对的优势，这也是为什么世界众多著名的传媒和广告公司都备有大画幅座机的原因，能让摄影师的思想和能力被发挥到最大化。当然，大画幅相机最为特殊的一点就是可以控制景深，这里的控制景深并非仅仅通过调整光圈和焦距这样的手段。一般来说现代135数码相机可以自动通过精准的曝光和安全的快门来获得一张曝光正确并且清晰的照片，景深的控制一般来说也是没有问题的，但是全对焦方式是非常困难的。大画幅相机可以通过“沙姆定律”，也就是将镜头平面、焦平面和被摄体的平面相互调整，平行可得全部清晰的照片，这是一般相机所无法达到的效果。同理可知我们完全可以用这样的方法将照片景深控制在一个特定的范围，这样摄影师可以用多种方式来达成自己的创作意图。
二、大画幅摄影在数码时代的独特魅力
众所周知，在胶片时代的没落对于每一位摄影师都是具有非常重大的影响，整体来说是社会必然的趋势，数码摄影以其方便、快捷等等一系列优势覆盖了百分之九十以上的摄影市场，135相机更是绝对主流，他的数量可以说是大型座机的一千倍不止。那么在专业摄影师的心里，大画幅相机的地位却没有受到太大的冲击。数码后背的出现让大画幅相机在画质上的表现的优势更加突出。那么在以快为先的影像时代，大画幅相机留给艺术家的思考空间是十分难得的。
在很多人看来，这是一次方式很另类的拍摄，但是这考验着摄影师的全方面的能力。无论是赛场，还是大画幅相机优势所在的影棚和静态场景，我们都需要静下心感受你所需的每一个场景，在数码时代浮躁的大背景下，拍摄成本越来越低，产生了大量所谓“数码垃圾”，留存最初的影像感知，在充分思考后按下快门是每一个摄影人所应该注意的，这样的拍摄会给摄影人带来一种“仪式感”和一种身临其境的参与感，感受摄影的发展历程和奇妙的成像方式，加上自己所拥有的摄影技术与思考，所拍摄出的照片在很大程度上会得到一定的提升，尤其是和135数码相机所拍摄的照片相比较。
中国的大画幅摄影发展保持了一种静观其变和谨慎慢行的态度，但其实又有着带有中国传统思想的兼收并蓄。在整个浮躁的社会大环境下，它以良好健康的发展着，它没有单纯的去取悦一些单纯的爱好者，相反一些当代艺术，人文纪实等或新鲜或经典的摄影元素都体现在这简单但又神奇的相机中。很多的大画幅摄影以社会问题的讨论为出发点，而不仅仅是视觉优先的想法，实际上，摄影师最为看重的是一种隐喻，是画面以外的东西。或者说，这是所有艺术都应该思考和面对的问题和努力方向。在中国，视觉已经不是艺术的问题，时代赋予了它更多的含义，它有着太多的承载，如果要用摄影艺术来给人们传递这样的种种元素，那么它的空间将会非常大。这也正是给我们当代中国年轻摄影人一个很深的思考题，如何处理这一层关系，有时需要脱离出技术对你的影响，以一个看官去俘获你对摄影的看法，大画幅摄影所存在的美学意义和社会符号。
三、结语
大画幅摄影不仅仅是一门技术，更是一种对影像的一次次充分的感知和思考，在深入考虑之后所得出的照片一定是有一定内在的作品，去了一些浮躁，多了几分思考。至少照片在经过思考后融入了你自己的看法，我们用普通数码相机拍摄时可能不会考虑种种因素，数量越拍越多，而质量则会下降，所以我们要对我们所拍摄的照片存有敬畏之心，在操作大画幅相机是必然要经过统筹考虑。
作者简介：
李世豪（1992.12—），男，籍贯：山东省济南市，山东工艺美术学院研究生，2015级硕士，研究方向：摄影艺术与研究。