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【摘要】：李可染的山水画被称为二十世纪中国山水画的里程碑，其山水画风格被誉为“李家山水”。他在现代中国山水画发展史上有着重要的地位。他的山水画，不但有对传统绘画的继承，而且也有对西方绘画因素的吸收和改造。无论是从艺术自身的发展来讲，还是从对外来绘画的吸收来说，李可染在改造中国山水画方面无疑是成功的。李可染的积墨法，来自于黄宾虹，并与素描画法相结合，最终形成其面貌。李可染先生跟齐白石、黄宾虹两位老师直接学习，所得的教益，终身难忘。他一生都在实践着自己的座右铭：“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，致力于中国山水画的改造，他的山水画以全新的视觉图式和具有时代精神风貌而受到瞩目。积墨法的运用发展到今天，我们更加深切地感受到，纯熟的技法和笔墨意识对于表现画家自身的思想意识，体现画家自身的时代精神是多么的重要。
【关键词】：积墨法渊源；积墨法特色；厚重美
一、李可染的积墨渊源
1.李可染对黄宾虹的认识是意境太旧，积墨可学
积墨法的运用最初可以追溯到北宋郭熙、荆浩，五代、两宋时期得以发展和创新，直至发展到元明清时期，积墨法为山水画家们开拓了更加广阔的意境追求，尤其是“金陵八大家”之一的龚贤，他不仅善用积墨技法，而且使这一技法与美学追求境界相连。李可染说：“黄宾虹先生的画有很多优点值得我们学习和借鉴，但是他的意境比较旧，我们不能用现代人的思想去要求他。”艺术家要善于学习，向传统学习、分析，向同时代的人学习，要先师古人才能师造化。黄宾虹先生说学艺术要多“交朋友”。
2.学习黄宾虹的技法
李可染先生将墨法大大推进了一步，积墨和泼墨、破墨灵活运用，作品呈现浑厚华滋的效果，画面浓郁润气。他认为墨法能贴切的表达自己对对象浑厚华滋的感受，并达到了墨法和自然美的相统一。笔法上继承黄宾虹笔法，以拙为美、以老取艳、力能扛鼎，并把“五字”笔法加以引申。在线的运用上，李可染认为要在有限的尺幅表达对象内容的丰富性，势必会无形减弱这种丰富性，所以他开始用积点成线法来试图表现这种丰富性，另外认为积点成线法能使内容之间发生联系，从而不孤立对象。绘画不难于单个对象的描绘，而难于表现对象与对象之间的某种关系。李可染从“层次学黄宾虹老师，线条构图学齐白石老师，慢慢形成一种风格。”
二、李可染积墨法特色
1.揉墨法
李可染在《漫谈山水画》中谈到在一次四川写生，途中遇到的景象使他深思，“傍晚、雨景、雾景、模糊、隐约可见、丰富、深厚、薄雾”等物象特征。他尝试着先把看到的一切，非常详尽地画上去，后用淡墨“慢慢”地整理底色。我们知道，淡墨不见得能将画面中的轮廓消失，这话中有“慢慢”这一词汇，意味着淡墨不止一遍，必然涉及积墨，以及纸面的干湿程度，不可避免地存在破墨。结合李可染的作品分析，他这种艺术技法始终贯穿于他今后的写生和创作。
2.积墨法
积墨法表现在画面中的感觉是重重密密，层层深厚，杂而不乱，乱中有序，且透而见厚。所以在突出“厚”的同时又不能把画面画死，这就需要画面里透出光亮，而“透”的出现实际上又是为了衬托“厚”，黄宾虹先生常说的“画中有龙蛇”就是这个意思。画面中山石、水气、云雾之间要融会贯通，在处理光亮的地方时不能将它堵死，笔触反映在画面上浓淡相间，层次清晰，由实到虚，由虚到模糊，传虚成实，以实托虚，用虚处的白逼出实处的黑，使虚的空间化为实的生命力服务。李可染对积墨法的探索和研究可以说是功不可没，在他的画作中积墨法的厚重美主要体现在五个方面：线条、笔墨、层次、留白和光感。
三、李可染积墨法厚重美
1.笔墨
李可染在《千岩竞秀万壑争流图》作品中就是用重墨、浓墨层层积累出山石结构，画面中笔墨线条变化丰富，用笔见墨，腴润而苍劲，将积墨法和破墨法相结合，墨在山石的结构上层层积染，反复叠加，笔笔交错，墨浑厚而华滋，将山石的阴面、暗面处理得更黑更厚，虽然黑但却也黑的发亮、透气，产生周密细致、浑厚的层次且并没有失去山石的体积感，达到了浑厚的艺术效果，带有他自身艺术风格的“黑山水”。李可染运墨能墨中见笔，树林整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。他把积墨法和破墨法同时并用，画浓墨用淡墨破，画淡墨用浓墨破，在墨不太干的时候反复进行。把握住画面的整体性，什么地方墨色最浓、什么地方最亮，都做到心中有数。再用层层淡墨画出远山，凸显前面山峰的黝黑、浑沌和浓厚，感悟到了大自然的厚重和浓密，用笔的平、留、圆、重、变和用墨的浓、淡、破、泼、积、焦、宿都在宣纸上产生的丰富变化，表达了他对自然山水的高度概括。
2.线条
从《千岩竞秀万壑争流图》作品中我们不难看出，李可染的线条虽然看起来灵动飘逸，但实际上每一笔都遒劲有力，圆浑厚实，具有极强的立体感。笔墨生动饱满、力道稳重不失大方，缓缓而行，积点成线。山脊和山峰侧面下笔迟涩老辣，线条看似有意识的颤抖而形成一种齿轮状，使得山体更显陡峭俊秀之美。画面下方的树林与山石的用筆一致，寥寥数笔就刻画出树枝的前后穿插关系，树林茂密而葱郁。树干也在浑厚饱满、刚强坚硬的线条抖动下给人一种硬朗挺拔，生机勃勃的感觉。飞瀑用山峰的边缘线卡出的四道留白，更使整幅作品气韵活泼生动，表现了大自然浑厚一体、率性自然的感觉，画面虽然厚重，但仍蕴含着线条的风采。
3.留白
李可染在处理《千岩竞秀万壑争流图》画面中的虚实关系时，创造性地将山水画传统的黑白关系与视觉经验成功结合，在山体积墨的黑厚里留出一道白色的瀑布，并不是机械呆板的将山石、树林、瀑布排列组合。在描绘事物时又作出具体的分析，如果山石本身是实，瀑布就变成白色，瀑布就是虚的。将山体高度概括为一座座黑重的团块，在黑中既求实体感，又创造虚拟美，整中求变，用黑衬托白、衬托亮，把山体的紧实和水气的流动有机结合起来。树林直面自然，用书写性的笔法画线立的枝干，有意识的设计为没骨勾枝干，再将树叶留白，虽然树干简约自然但仍不失雄浑、涩重和稚拙的形象，然后以积墨法和破墨法点叶。同时又把画面的溪流和瀑布安排在逆光留白处，这些点景仿佛置身于大自然的光辉中，使大幅墨色积染的山水画面气韵生动，整个画面都因此灵动起来，有如仙境一般。这些留白也就是画面虚的部分即灵光，就是因为有了这么一点点空白，使得整个画面虽黑但不死，在他的画面中充分发挥了山水画虚实相生的妙境画理。
参考文献 ：
[1] 郎绍君，《现代中国画论集》，广西美术出版社，1999年
[2] 《李可染论艺术》，中国画研究院编，人民美术出版社，2000年8月
[3] 陈传席，《中国山水画史》，天津人民美术出版社，2001 年 1 月
作者简介：黄小桂（1993—），女，族，籍贯：广西来宾，单位：广西师范大学，研究方向：中国山水画研究.
【关键词】：积墨法渊源；积墨法特色；厚重美
一、李可染的积墨渊源
1.李可染对黄宾虹的认识是意境太旧，积墨可学
积墨法的运用最初可以追溯到北宋郭熙、荆浩，五代、两宋时期得以发展和创新，直至发展到元明清时期，积墨法为山水画家们开拓了更加广阔的意境追求，尤其是“金陵八大家”之一的龚贤，他不仅善用积墨技法，而且使这一技法与美学追求境界相连。李可染说：“黄宾虹先生的画有很多优点值得我们学习和借鉴，但是他的意境比较旧，我们不能用现代人的思想去要求他。”艺术家要善于学习，向传统学习、分析，向同时代的人学习，要先师古人才能师造化。黄宾虹先生说学艺术要多“交朋友”。
2.学习黄宾虹的技法
李可染先生将墨法大大推进了一步，积墨和泼墨、破墨灵活运用，作品呈现浑厚华滋的效果，画面浓郁润气。他认为墨法能贴切的表达自己对对象浑厚华滋的感受，并达到了墨法和自然美的相统一。笔法上继承黄宾虹笔法，以拙为美、以老取艳、力能扛鼎，并把“五字”笔法加以引申。在线的运用上，李可染认为要在有限的尺幅表达对象内容的丰富性，势必会无形减弱这种丰富性，所以他开始用积点成线法来试图表现这种丰富性，另外认为积点成线法能使内容之间发生联系，从而不孤立对象。绘画不难于单个对象的描绘，而难于表现对象与对象之间的某种关系。李可染从“层次学黄宾虹老师，线条构图学齐白石老师，慢慢形成一种风格。”
二、李可染积墨法特色
1.揉墨法
李可染在《漫谈山水画》中谈到在一次四川写生，途中遇到的景象使他深思，“傍晚、雨景、雾景、模糊、隐约可见、丰富、深厚、薄雾”等物象特征。他尝试着先把看到的一切，非常详尽地画上去，后用淡墨“慢慢”地整理底色。我们知道，淡墨不见得能将画面中的轮廓消失，这话中有“慢慢”这一词汇，意味着淡墨不止一遍，必然涉及积墨，以及纸面的干湿程度，不可避免地存在破墨。结合李可染的作品分析，他这种艺术技法始终贯穿于他今后的写生和创作。
2.积墨法
积墨法表现在画面中的感觉是重重密密，层层深厚，杂而不乱，乱中有序，且透而见厚。所以在突出“厚”的同时又不能把画面画死，这就需要画面里透出光亮，而“透”的出现实际上又是为了衬托“厚”，黄宾虹先生常说的“画中有龙蛇”就是这个意思。画面中山石、水气、云雾之间要融会贯通，在处理光亮的地方时不能将它堵死，笔触反映在画面上浓淡相间，层次清晰，由实到虚，由虚到模糊，传虚成实，以实托虚，用虚处的白逼出实处的黑，使虚的空间化为实的生命力服务。李可染对积墨法的探索和研究可以说是功不可没，在他的画作中积墨法的厚重美主要体现在五个方面：线条、笔墨、层次、留白和光感。
三、李可染积墨法厚重美
1.笔墨
李可染在《千岩竞秀万壑争流图》作品中就是用重墨、浓墨层层积累出山石结构，画面中笔墨线条变化丰富，用笔见墨，腴润而苍劲，将积墨法和破墨法相结合，墨在山石的结构上层层积染，反复叠加，笔笔交错，墨浑厚而华滋，将山石的阴面、暗面处理得更黑更厚，虽然黑但却也黑的发亮、透气，产生周密细致、浑厚的层次且并没有失去山石的体积感，达到了浑厚的艺术效果，带有他自身艺术风格的“黑山水”。李可染运墨能墨中见笔，树林整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。他把积墨法和破墨法同时并用，画浓墨用淡墨破，画淡墨用浓墨破，在墨不太干的时候反复进行。把握住画面的整体性，什么地方墨色最浓、什么地方最亮，都做到心中有数。再用层层淡墨画出远山，凸显前面山峰的黝黑、浑沌和浓厚，感悟到了大自然的厚重和浓密，用笔的平、留、圆、重、变和用墨的浓、淡、破、泼、积、焦、宿都在宣纸上产生的丰富变化，表达了他对自然山水的高度概括。
2.线条
从《千岩竞秀万壑争流图》作品中我们不难看出，李可染的线条虽然看起来灵动飘逸，但实际上每一笔都遒劲有力，圆浑厚实，具有极强的立体感。笔墨生动饱满、力道稳重不失大方，缓缓而行，积点成线。山脊和山峰侧面下笔迟涩老辣，线条看似有意识的颤抖而形成一种齿轮状，使得山体更显陡峭俊秀之美。画面下方的树林与山石的用筆一致，寥寥数笔就刻画出树枝的前后穿插关系，树林茂密而葱郁。树干也在浑厚饱满、刚强坚硬的线条抖动下给人一种硬朗挺拔，生机勃勃的感觉。飞瀑用山峰的边缘线卡出的四道留白，更使整幅作品气韵活泼生动，表现了大自然浑厚一体、率性自然的感觉，画面虽然厚重，但仍蕴含着线条的风采。
3.留白
李可染在处理《千岩竞秀万壑争流图》画面中的虚实关系时，创造性地将山水画传统的黑白关系与视觉经验成功结合，在山体积墨的黑厚里留出一道白色的瀑布，并不是机械呆板的将山石、树林、瀑布排列组合。在描绘事物时又作出具体的分析，如果山石本身是实，瀑布就变成白色，瀑布就是虚的。将山体高度概括为一座座黑重的团块，在黑中既求实体感，又创造虚拟美，整中求变，用黑衬托白、衬托亮，把山体的紧实和水气的流动有机结合起来。树林直面自然，用书写性的笔法画线立的枝干，有意识的设计为没骨勾枝干，再将树叶留白，虽然树干简约自然但仍不失雄浑、涩重和稚拙的形象，然后以积墨法和破墨法点叶。同时又把画面的溪流和瀑布安排在逆光留白处，这些点景仿佛置身于大自然的光辉中，使大幅墨色积染的山水画面气韵生动，整个画面都因此灵动起来，有如仙境一般。这些留白也就是画面虚的部分即灵光，就是因为有了这么一点点空白，使得整个画面虽黑但不死，在他的画面中充分发挥了山水画虚实相生的妙境画理。
参考文献 ：
[1] 郎绍君，《现代中国画论集》，广西美术出版社，1999年
[2] 《李可染论艺术》，中国画研究院编，人民美术出版社，2000年8月
[3] 陈传席，《中国山水画史》，天津人民美术出版社，2001 年 1 月
作者简介：黄小桂（1993—），女，族，籍贯：广西来宾，单位：广西师范大学，研究方向：中国山水画研究.