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[人物簡介]
黎明先生，香港著名畫家。嶺南畫派-春潮畫會會長、廣州市人民政府文史研究館名譽館員、香港東華學院客座教授、中國中央書畫藝術研究院理事長、西湖國際美術家聯誼會常務理事、全港青年學藝比賽繪畫評判、遠東文化藝術交流中心主委、澳門收藏家協會永遠名譽會長、廣州梅社書畫院名譽院長。歷任香港理工大學駐校藝術家、香港藝術館名譽顧問、市政局香港藝術推廣顧問團等多項職務。
中國是一個書與畫的國度，書畫藝術歷史悠久，畫派眾多，畫壇上名家大師更是層出不窮。其中優秀代表之一嶺南畫派在中國藝術史上有着舉足輕重的地位，寫下了濃墨重彩的一筆。
黎明先生師從嶺南畫派創始人之一高劍父先生，為其入室弟子，是嶺南畫派第二代傳承人之一。其書畫作品既有恩師之風，亦融入了自己的理解畫出了新意，所畫花鳥生動傳神，工筆細腻，筆下山水亦是恢弘大氣，意蕴悠長，名揚海内外。其一家都愛好藝術，為傳承和弘揚嶺南畫派作出了許多貢獻。
七十六載從藝路
至今難忘恩師情
黎明先生是香港著名畫家，亦可說是當今中國畫壇翘楚之一，嶺南畫派領單人物之一，祖籍廣東南海，1929年出生於澳門的荷蘭園區，十一歲開始學畫，如今八十七歲高龄的黎明先生，仍不輟畫筆，開辦畫室與教學，走過了七十六年的藝術生涯，談及其藝術之路，不得不提的一位人物就是高劍父先生，其藝術的導師，給予了他悉心指導與極大鼓勵。
黎明先生的父親是知名的華人代表，積極參與社會事務，是澳門凼仔的殷商，兼任澳門市政議員，也非常愛畫，並時常參觀且選購作品珍藏，他受父親影響，小時候就對中國畫感興趣。其父與流寓澳門的高劍父、張純初等人是摯交，高劍父先生常來黎家飲茶暢談，並帶一些畫册給他練習。
1939年，日寇横行中國，很多畫家為了躲避戰亂來到香港和澳門，高劍父先生在澳門舉辦了“春睡畫院留澳同人畫展”籌款賑濟災民，展出作品達兩百多幅，畫作記錄着侵略者的暴行及百姓顛沛流離的苦難日子，很多家學校組織學生集體參觀。黎明觀後心裏很震撼，他第一次發現除了畫花鳥，畫還可以反映戰爭，這次愛國主義藝術展覽對他影響很大，他更是連續看了好幾天。少時黎明先生對畫的喜愛引起了高劍父老師的注意。
1940年初，十一歲的黎明便開始學畫，啟蒙老師是父親的朋友羅寶山先生，主要學習海派人物畫，積累了一定的繪畫功底。後來高劍父老師登門親自授畫。1944年3月，澳門各界舉辦“慈善義展”為賑濟難民，高劍父先生負責主持此次展覽，並囑咐黎明先生準備一張畫參加是次展覽，他拿出了所畫的《仕女圖》，大受老師讚賞。很快該畫就在展場中被買走，這也是他第一次參加畫展，這件事給了黎明先生莫大的鼓勵。1944年底，剛滿十五歲的黎明正式拜師高劍父先生，成為“春睡畫院”最年輕的一員，並由老師將原名黎國安改為黎明。
當時凼仔没有學校，於是年少的黎明前往澳門半島，就讀於崇實中學，澳門和凼仔是分開的，之間的交通是依赖渡輪來維繫，但是經常没有船，上學成了一大難題。後不久，因為父親在生意上受到重挫，遷回凼仔，他不得不中斷學業，幸而高劍父老師到家中說服其父，要讓他繼續學畫，並將他帶回家中照顧，並指導他學畫。其後又跟隨恩師同往廣州，直至1949年因父親生意好轉，急需回去幫忙經營而告别恩師。回憶往事，黎明先生感到很榮幸能得高劍父老師親炙。
黎明先生追隨高劍父老師學畫，伴隨老師左右，天天都在學並能得到恩師指點，真正稱得上是入室弟子。高劍父先生繼“春睡畫院”之後，創辦“南中美專”，黎明先生任會計並主理財務。老師授課於眾，他則作為助教侍於側。在耳濡目染之下，技藝得到了很大提高。
1951年恩師逝世，兩年後黎明先生來到香港，快節奏的生活使得很少有場地和時間作畫，工作之餘他仍然堅持創作，其作品也不斷參與許多大型畫展。1962-1963年黎明先生代表香港入選英聯邦25個國家大展，首展由英女王開幕主禮。
從藝七十六年，無論怎樣曲折艱難，黎明先生從没停下畫筆，身為嶺南畫派第二代傳承人，他肩負起重任，繼續推廣嶺南畫派藝術。並在廣州美術學院設置了“黎明黄詠賢獎學金”以鼓勵後輩。
傳承師風不囿舊法
一景一物總是關情
高劍父先生與高奇峰、陳樹人並稱嶺南三傑，開創了嶺南畫派，主張“折衷中西，融匯古今”，鼓吹藝術革新精神，大力提倡反映現實生活的繪畫内容。幾十年來，黎明先生一直高揚嶺南畫派改革中國畫的旗幟，主張在繼承傳統的基礎上勇於突破，尊崇恩師提出的“不能離古，又不能泥古”的造化自然精神，創造性地開拓自己的藝術天地，既有高師的精魂，更有他自己千錘百煉的心得。
黎明先生兼工人物、花鳥、山水畫，尤以花鳥山水畫著稱，所作的花鳥蟲魚、蒼松古木、高山大河，盡得恩師真諦，對於局部細節的處理酷似恩師，但他又不滿足於重復而是努力拓寬題材，醉心於筆墨探索，使作品既保持了嶺南畫派的高古之美，又頗具現代氣息，有全新的理念和追求。
黎明先生踐行高師“師法自然”的主張，取材於生活，其畫路非常廣，包括山水、花卉、蟲鳥、走獸、翎毛、古蹟、人物等眾多方面。藝術來源於生活，他亦重視寫生的重要性，其筆下的火鶸、孔雀、蒼鷹、猿猴、鶴鷺、家禽、野鳥等之所以那麼栩栩如生，皆由於其細緻入微的觀察。自上世紀八十年代以來，他遍遊海内外名山大川，將奇山異水之意象貯於心中，積累豐富素材。
然藝術又高於生活，黎明先生敢於涉足前人未曾涉足的領域，作出創新，這集中體現在他的花鳥畫中，他在突破宋院體畫的傳統模式中又吸收西畫的長處，寓工於寫，工寫相間。例如《百鳥圖》這幅巨製，黎明先生首創將上百種珍禽異鳥繪於一幅畫中，且鳥兒的神態各異，或動或静，或聚或散，或凝視相望，或竊竊私語，其“一改傳統花鳥畫折枝和小品的畫法，使花鳥從狹小的宫苑中書房出來，回到純真的大自然中，大景花鳥的創作顯示出了大自然的精神，豐富了花鳥畫的筆墨語言而具有現代性”。他的作品取鏡真實自然，並善於整體把握，偏重“以形取神”，善於將物融於環境中，突出氛圍。其作品《松鷹》即是以半工半寫的手法，逼真地刻畫鷹的羽毛與犀利的目光，蒼鷹立於松幹上高瞻自雄，静中寓動。羽毛的蓬鬆與疏密、明暗起伏很好地表現出了鷹的生動形象。這些畫作無不體現出黎明先生深厚的藝術功底，及求新的精神。 另外，在構圖與佈局上，黎明先生講究奇特、别緻、新穎，在疏密變化、濃淡對比、冷暖色調、虚實關係等方面都做到了很周密的處理。這些看似漫不經心的寥寥幾筆，卻把主體襯託得更加生動，更加真實自然。
黎明先生以傳統筆墨去描寫現實景物，如《土華漁家》、《越秀山水塔》、《濠江聖蹟》、《澳門海角》等就是其中代表，其筆下的大三巴牌坊、澳門主教山、松山燈塔等極具時代感，寄寓着他對澳門這片土地的深情。一景一物，都是畫家感情的表現。
弘揚嶺南畫派
藝術之樹常青
從四十年代末到六十年代初，黎明先生參加美術活動活躍而頻繁，穗、港、澳等地舉辦的各類大型的重要畫展，他多有作品參加展出，如英倫各地展、英美文化團體舉辦的東南亞巡回展等，他都成為香港的藝術代表。六十年代末至八十年代中期，黎明先生由於生活與工作方面的原因，曾一度中斷了藝術創作，並疏離了美術界，1982年沉寂了十幾年的他又重入畫壇，其與趟少昂、楊善深、關山月合作繪製了一幅《花卉圖》，此畫也成為他下定决心重返畫壇的見證。
1994年，黎明先生在廣州美術館舉辦了從藝五十多年的第一次個人畫展，次年又在廣州嶺南畫派紀念館舉辦“黎明畫展”，並獲得國畫大師關山月“這些新畫夠氣魄”的讚嘆並鼓勵他繼續畫下去，趙少昂先生在病榻上深情地對他說：“我們都老了，要看你啦！”這些殷殷鼓勵與重託讓他無比激動，也讓他更加努力。
早在1947年，廣州一批青年國畫家，在高劍父先生的關懷下，曾成立“春潮社”，時隔半個世紀後的1996年，身為成員之一的黎明先生倡議重組“春潮畫會”並親任會長，得到了同道的大力支持與相應，甚至已移民美、加多年的畫友、學生也纷紛歸隊，在1997香港回歸之際開展了多項藝術活動。春潮畫會聚集了一批新生力量，在嶺南畫派的發展史上形成了一個新的起點，也揭開了黎明先生繪畫生涯新的一頁。此後，以他為首，舉辦展事和多種藝術交流，為嶺南畫派於新時期在世界各地的廣泛傳播發揮了重要作用。
不僅如此，黎明先生更以其自身的影響力“打造”了一個藝術之家。妻子黄詠賢女士是著名的女畫家，從小喜歡畫畫，婚後受夫婿的影響和熏陶，跟從丈夫學習，藝術造詣不斷提高。女兒黎文心是法律博士、兒子黎文希現為會計師，皆受父親影響，從小便喜歡畫畫。一家人經常坐在一起交流溝通，特别是每逢周日，全家人便坐在一起作畫，享受恬静的家庭時光。四人畫作曾同時在廣州展覽。黎明先生與妻子並肩携手，致力於嶺南畫的傳播與推廣工作，其畫作被許多博物館珍藏，亦捐獻出許多畫作，曾有報導這樣說道：“縱觀黎明先生一家多年來的藝術活動足跡，他們傳播的不止是嶺南畫派的體系，更多的是嶺南畫派的精神。”2012年9月日本“第七届國際書畫大賞展”委員會邀請黎明先生到日本東京都美術館舉辦“嶺南藝術之家聯展”，向世界展示嶺南畫派的藝術之美。
繪畫藝術，對黎明先生來說，既是他的興趣所在，也是他畢生的追求，他在藝術的道路上執著堅定地前行。從藝七十六載，他以優秀創作回報恩師教導；任重道遠，作為嶺南畫派的領單人物之一，他始終不忘將嶺南畫派的精神傳揚下去。他就像一棵參天大樹，這棵藝術之樹將一直長青！
黎明先生，香港著名畫家。嶺南畫派-春潮畫會會長、廣州市人民政府文史研究館名譽館員、香港東華學院客座教授、中國中央書畫藝術研究院理事長、西湖國際美術家聯誼會常務理事、全港青年學藝比賽繪畫評判、遠東文化藝術交流中心主委、澳門收藏家協會永遠名譽會長、廣州梅社書畫院名譽院長。歷任香港理工大學駐校藝術家、香港藝術館名譽顧問、市政局香港藝術推廣顧問團等多項職務。
中國是一個書與畫的國度，書畫藝術歷史悠久，畫派眾多，畫壇上名家大師更是層出不窮。其中優秀代表之一嶺南畫派在中國藝術史上有着舉足輕重的地位，寫下了濃墨重彩的一筆。
黎明先生師從嶺南畫派創始人之一高劍父先生，為其入室弟子，是嶺南畫派第二代傳承人之一。其書畫作品既有恩師之風，亦融入了自己的理解畫出了新意，所畫花鳥生動傳神，工筆細腻，筆下山水亦是恢弘大氣，意蕴悠長，名揚海内外。其一家都愛好藝術，為傳承和弘揚嶺南畫派作出了許多貢獻。
七十六載從藝路
至今難忘恩師情
黎明先生是香港著名畫家，亦可說是當今中國畫壇翘楚之一，嶺南畫派領單人物之一，祖籍廣東南海，1929年出生於澳門的荷蘭園區，十一歲開始學畫，如今八十七歲高龄的黎明先生，仍不輟畫筆，開辦畫室與教學，走過了七十六年的藝術生涯，談及其藝術之路，不得不提的一位人物就是高劍父先生，其藝術的導師，給予了他悉心指導與極大鼓勵。
黎明先生的父親是知名的華人代表，積極參與社會事務，是澳門凼仔的殷商，兼任澳門市政議員，也非常愛畫，並時常參觀且選購作品珍藏，他受父親影響，小時候就對中國畫感興趣。其父與流寓澳門的高劍父、張純初等人是摯交，高劍父先生常來黎家飲茶暢談，並帶一些畫册給他練習。
1939年，日寇横行中國，很多畫家為了躲避戰亂來到香港和澳門，高劍父先生在澳門舉辦了“春睡畫院留澳同人畫展”籌款賑濟災民，展出作品達兩百多幅，畫作記錄着侵略者的暴行及百姓顛沛流離的苦難日子，很多家學校組織學生集體參觀。黎明觀後心裏很震撼，他第一次發現除了畫花鳥，畫還可以反映戰爭，這次愛國主義藝術展覽對他影響很大，他更是連續看了好幾天。少時黎明先生對畫的喜愛引起了高劍父老師的注意。
1940年初，十一歲的黎明便開始學畫，啟蒙老師是父親的朋友羅寶山先生，主要學習海派人物畫，積累了一定的繪畫功底。後來高劍父老師登門親自授畫。1944年3月，澳門各界舉辦“慈善義展”為賑濟難民，高劍父先生負責主持此次展覽，並囑咐黎明先生準備一張畫參加是次展覽，他拿出了所畫的《仕女圖》，大受老師讚賞。很快該畫就在展場中被買走，這也是他第一次參加畫展，這件事給了黎明先生莫大的鼓勵。1944年底，剛滿十五歲的黎明正式拜師高劍父先生，成為“春睡畫院”最年輕的一員，並由老師將原名黎國安改為黎明。
當時凼仔没有學校，於是年少的黎明前往澳門半島，就讀於崇實中學，澳門和凼仔是分開的，之間的交通是依赖渡輪來維繫，但是經常没有船，上學成了一大難題。後不久，因為父親在生意上受到重挫，遷回凼仔，他不得不中斷學業，幸而高劍父老師到家中說服其父，要讓他繼續學畫，並將他帶回家中照顧，並指導他學畫。其後又跟隨恩師同往廣州，直至1949年因父親生意好轉，急需回去幫忙經營而告别恩師。回憶往事，黎明先生感到很榮幸能得高劍父老師親炙。
黎明先生追隨高劍父老師學畫，伴隨老師左右，天天都在學並能得到恩師指點，真正稱得上是入室弟子。高劍父先生繼“春睡畫院”之後，創辦“南中美專”，黎明先生任會計並主理財務。老師授課於眾，他則作為助教侍於側。在耳濡目染之下，技藝得到了很大提高。
1951年恩師逝世，兩年後黎明先生來到香港，快節奏的生活使得很少有場地和時間作畫，工作之餘他仍然堅持創作，其作品也不斷參與許多大型畫展。1962-1963年黎明先生代表香港入選英聯邦25個國家大展，首展由英女王開幕主禮。
從藝七十六年，無論怎樣曲折艱難，黎明先生從没停下畫筆，身為嶺南畫派第二代傳承人，他肩負起重任，繼續推廣嶺南畫派藝術。並在廣州美術學院設置了“黎明黄詠賢獎學金”以鼓勵後輩。
傳承師風不囿舊法
一景一物總是關情
高劍父先生與高奇峰、陳樹人並稱嶺南三傑，開創了嶺南畫派，主張“折衷中西，融匯古今”，鼓吹藝術革新精神，大力提倡反映現實生活的繪畫内容。幾十年來，黎明先生一直高揚嶺南畫派改革中國畫的旗幟，主張在繼承傳統的基礎上勇於突破，尊崇恩師提出的“不能離古，又不能泥古”的造化自然精神，創造性地開拓自己的藝術天地，既有高師的精魂，更有他自己千錘百煉的心得。
黎明先生兼工人物、花鳥、山水畫，尤以花鳥山水畫著稱，所作的花鳥蟲魚、蒼松古木、高山大河，盡得恩師真諦，對於局部細節的處理酷似恩師，但他又不滿足於重復而是努力拓寬題材，醉心於筆墨探索，使作品既保持了嶺南畫派的高古之美，又頗具現代氣息，有全新的理念和追求。
黎明先生踐行高師“師法自然”的主張，取材於生活，其畫路非常廣，包括山水、花卉、蟲鳥、走獸、翎毛、古蹟、人物等眾多方面。藝術來源於生活，他亦重視寫生的重要性，其筆下的火鶸、孔雀、蒼鷹、猿猴、鶴鷺、家禽、野鳥等之所以那麼栩栩如生，皆由於其細緻入微的觀察。自上世紀八十年代以來，他遍遊海内外名山大川，將奇山異水之意象貯於心中，積累豐富素材。
然藝術又高於生活，黎明先生敢於涉足前人未曾涉足的領域，作出創新，這集中體現在他的花鳥畫中，他在突破宋院體畫的傳統模式中又吸收西畫的長處，寓工於寫，工寫相間。例如《百鳥圖》這幅巨製，黎明先生首創將上百種珍禽異鳥繪於一幅畫中，且鳥兒的神態各異，或動或静，或聚或散，或凝視相望，或竊竊私語，其“一改傳統花鳥畫折枝和小品的畫法，使花鳥從狹小的宫苑中書房出來，回到純真的大自然中，大景花鳥的創作顯示出了大自然的精神，豐富了花鳥畫的筆墨語言而具有現代性”。他的作品取鏡真實自然，並善於整體把握，偏重“以形取神”，善於將物融於環境中，突出氛圍。其作品《松鷹》即是以半工半寫的手法，逼真地刻畫鷹的羽毛與犀利的目光，蒼鷹立於松幹上高瞻自雄，静中寓動。羽毛的蓬鬆與疏密、明暗起伏很好地表現出了鷹的生動形象。這些畫作無不體現出黎明先生深厚的藝術功底，及求新的精神。 另外，在構圖與佈局上，黎明先生講究奇特、别緻、新穎，在疏密變化、濃淡對比、冷暖色調、虚實關係等方面都做到了很周密的處理。這些看似漫不經心的寥寥幾筆，卻把主體襯託得更加生動，更加真實自然。
黎明先生以傳統筆墨去描寫現實景物，如《土華漁家》、《越秀山水塔》、《濠江聖蹟》、《澳門海角》等就是其中代表，其筆下的大三巴牌坊、澳門主教山、松山燈塔等極具時代感，寄寓着他對澳門這片土地的深情。一景一物，都是畫家感情的表現。
弘揚嶺南畫派
藝術之樹常青
從四十年代末到六十年代初，黎明先生參加美術活動活躍而頻繁，穗、港、澳等地舉辦的各類大型的重要畫展，他多有作品參加展出，如英倫各地展、英美文化團體舉辦的東南亞巡回展等，他都成為香港的藝術代表。六十年代末至八十年代中期，黎明先生由於生活與工作方面的原因，曾一度中斷了藝術創作，並疏離了美術界，1982年沉寂了十幾年的他又重入畫壇，其與趟少昂、楊善深、關山月合作繪製了一幅《花卉圖》，此畫也成為他下定决心重返畫壇的見證。
1994年，黎明先生在廣州美術館舉辦了從藝五十多年的第一次個人畫展，次年又在廣州嶺南畫派紀念館舉辦“黎明畫展”，並獲得國畫大師關山月“這些新畫夠氣魄”的讚嘆並鼓勵他繼續畫下去，趙少昂先生在病榻上深情地對他說：“我們都老了，要看你啦！”這些殷殷鼓勵與重託讓他無比激動，也讓他更加努力。
早在1947年，廣州一批青年國畫家，在高劍父先生的關懷下，曾成立“春潮社”，時隔半個世紀後的1996年，身為成員之一的黎明先生倡議重組“春潮畫會”並親任會長，得到了同道的大力支持與相應，甚至已移民美、加多年的畫友、學生也纷紛歸隊，在1997香港回歸之際開展了多項藝術活動。春潮畫會聚集了一批新生力量，在嶺南畫派的發展史上形成了一個新的起點，也揭開了黎明先生繪畫生涯新的一頁。此後，以他為首，舉辦展事和多種藝術交流，為嶺南畫派於新時期在世界各地的廣泛傳播發揮了重要作用。
不僅如此，黎明先生更以其自身的影響力“打造”了一個藝術之家。妻子黄詠賢女士是著名的女畫家，從小喜歡畫畫，婚後受夫婿的影響和熏陶，跟從丈夫學習，藝術造詣不斷提高。女兒黎文心是法律博士、兒子黎文希現為會計師，皆受父親影響，從小便喜歡畫畫。一家人經常坐在一起交流溝通，特别是每逢周日，全家人便坐在一起作畫，享受恬静的家庭時光。四人畫作曾同時在廣州展覽。黎明先生與妻子並肩携手，致力於嶺南畫的傳播與推廣工作，其畫作被許多博物館珍藏，亦捐獻出許多畫作，曾有報導這樣說道：“縱觀黎明先生一家多年來的藝術活動足跡，他們傳播的不止是嶺南畫派的體系，更多的是嶺南畫派的精神。”2012年9月日本“第七届國際書畫大賞展”委員會邀請黎明先生到日本東京都美術館舉辦“嶺南藝術之家聯展”，向世界展示嶺南畫派的藝術之美。
繪畫藝術，對黎明先生來說，既是他的興趣所在，也是他畢生的追求，他在藝術的道路上執著堅定地前行。從藝七十六載，他以優秀創作回報恩師教導；任重道遠，作為嶺南畫派的領單人物之一，他始終不忘將嶺南畫派的精神傳揚下去。他就像一棵參天大樹，這棵藝術之樹將一直長青！