朱振刚，号千华山人，1962年生于鞍山市。早年师承宋恩宽先生学习中国画，2001年结业于中国美术家协会首届中国画山水高研班；2002年进修于中国艺术研究院硕士研究生课程班；2005年进修于中国美术家协会首届创研班；2006年考入国家画院范扬山水画工作室。现为中国美术家协会会员、辽河画院、泰山美术馆等特聘画家。
　　近年来，画家潜心致力于山水画的创作，陆续描绘出无数不同情趣的佳作。《江头千树近秋高》、《淡墨轻岚写秋山》以中锋不同墨韵的线条与随意点苔处理结合；《山居晴烟树》又是以墨点为主，线条为辅，描绘出晴天的群山景色；《书蕉论道图》则以侧锋点出大小浓淡不同的墨点、墨团形成主体范式，描绘烟雨中的景色。作品或以枯润行笔为主，似秋风劲爽；或以湿润运笔为主，如春雨锦绣山岚。我观赏画家的山水画，感觉他笔下已经呈现出自己鲜明的特点，既具有明清山水画苍劲逸韵基础上的拓展，也有近代山水画的泼墨烘染的时代感，每幅作品都展现出一种墨色“湿润、苍茫”的风貌。近作比过去更为明显地呈现出古朴、斑驳、清秀、虚实结合的笔意，彰显出画家娴熟驾驭山水画创作的能力。
　　我在拜读朱振刚山水画作品时，犹如与画家一道在《岚林幽居》，或畅游于大地山川的晨雾之中，或夜书于月色朦胧的山麓脚下。但见其画面笔墨湿润，巧绘生风，嫩寒春晓，一片飞雨蒙蒙的感觉。沐浴了晨露的风霜，领略了月夜的羞涩，沉浸在一幅幅野陌苍茫，人文古雅清风之中，感觉真是心旷神怡的舒展清爽。时而，我们又悠闲地游离于《五龙宫晴雨万木馨》的山里，白天在湿润的密林丛中倾听山泉流淌的天音，《行到水穷处坐看云起时》，揽山峦毓秀于眼前，倚松林奇石与山涧鸟语对话，夜宿幽林深处庙宇，暮听禅林古刹的钟声，感悟山峦的暮色苍茫雅韵，好一派闲情逸致的抒怀，《寒江雨夜》的苍茫隐遁，更蕴含着悠远神秘的古风。浏览满目巍峨群山的初春、夏晴、暮秋景色，笔涌春风，霞归舟满，云壑松风，山岚烟雨，崇山倚翠，领略到一种悠然自得的山水画神韵意趣境界美感。
　　《禅林晚风》作品，画面上云雾萦绕山梁，林木繁密苍劲，一座庙宇古刹掩映在密林丛中。整个山峦起伏重叠，山峰突兀高耸云霄，薄雾云游使得景色郁郁葱葱，山涧溪水若隐若现蜿蜒流淌，傍晚的云雾和溪水的湿气使得山水画面的墨色苍茫湿润。近景树木丛生，峭壁巉岩险峻，山峦树林墨色厚重枯涩，中景和远景树林逐渐融会在山崖云雾之中。画家充分发挥皴擦点染的不同技法，为我们描绘出山川寒林暮色的天然神韵。
　　
　　《苍翠江居图》是最新代表作之一。画家中锋与侧锋并用，用笔似书法行草富于变化，潇散灵动的线条，浓淡结合的笔意，描绘出山川中苍翠古朴的树林、灌木丛黛绿的大地。巍峨的崇山峻岭，一条蜿蜒的江水沿山脚奔流；几间小屋掩映在山野绿树丛中，两只渔舟在江边唱晚，薄雾在近景与中景的树丛中若隐若现。远处云起山岚，微露连绵起伏的山巅。作品呈现出不同线条与浓墨、淡墨、泼墨、焦墨和湿墨等传统技法的穿插糅和，运用线条与墨点、墨团的结合处理，展现出一幅从山麓脚下江边近景错落重叠直耸云天的瑰丽画卷。
　　画家的作品多次参加《中国美协西部辉煌画展》、《民族魂国土情中国书画展》、《黄河魂大展》、《澳门回归中国画、摄影大展》等各类大型画展。其早年毕业作品获中国艺术研究院艺术创新奖，2004年《古寺晚风》获辽宁省美术作品展金奖。其新作入选中国美协第十八次新人新作展，还入选并获2005年全国中国画展优秀奖。另外，画家作品曾先后在《美术》、《美术报》、《中国书画报》、香港《收藏家》杂志等媒体发表，并被海内外友人和爱好者广泛收藏。
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