“教无定法，贵在得法”，在构建幼儿撕贴画的创作指导中，我们跳出传统的“玩、撕、贴”，把握审美发展价值，支持幼儿的自主发现和奇思妙想，激发“求真”、“求新”、“求异”的创作灵感，让撕贴画创作成为艺术创作中的一朵奇葩。
　　一、看——寻找美的元素
　　当材料摆在幼儿面前的时候，我们会引导幼儿先“看”，引导幼儿有意识去观察，如三维的观察、比较的观察，从而发现一些东西、一些精彩。对发现的精彩进行分析、评述，形成自己对客体从表面到内在的理解。比如“好看的报纸”，报纸上除了排满密密麻麻的字块以外，还配有色彩绚丽的图案，选择字块部分剪出自己想要的图形，能带给人一丝时尚的气息；而利用报纸上的图案略带怀旧的色彩，能够让作品更具古朴的风格，二者分解又巧妙结合而成的艺术品，会更具有艺术感染力。当幼儿能用这种辩证分析的审美方式去看作品的表现要素时，激发出来的美的能量就越大，创作的动机就越强烈，直到成为艺术品。
　　二、想——实现美的联想
　　主题背景下的美术活动“米罗可儿”倡导的“借形想象”给我们的教学思维打开了一扇窗。我们借助纸片形象激发幼儿进行充分的想象，如我们从不同的方向引导幼儿观察不规则的纸片，寻找躲在纸片中的侧面人，说说侧面人的五官的位置。幼儿的想法很积极：“哈哈，我找到了鼻子、嘴巴！”“我能撕出侧面人的头发”，一些相关、相对、相似的想象会给我们的课堂带来神奇的效果，一方面让幼儿在美好的情趣和氛围中对话交流，享受自由想象带来的愉悦，另一方面让幼儿将自己原有的生命体验和新鲜材料相结合，随形造型，为作品的丰富多样打开了创作的思路。
　　三、作——体验美的过程
　　在经过“看”和“想”的环节之后，便是满足幼儿迫切的创作需求。创作体现了幼儿的思维表现、操作能力和意志水平，更能让幼儿体验美，形成美的概念。艺术的创作是感性的，当我们在表达一种观念、一种感情、一种想法的时候，我们首先要尊重幼儿的原创思维，相信和充分发挥幼儿的主体性，给幼儿自由想象、表现的空间。当幼儿对色彩的搭配、空间的大小、纸张材料等作出选择的时候，我们需要静心地去观察幼儿，尽心地摸索出自己的干预方法。如当撕贴的色彩、线条的对比不够明显，画面的艺术效果单一、混杂或表现不出事物特征，教师可以引导幼儿利用辅助表现材料和手法，如颜料点彩、线描勾画等映衬。当幼儿的操作想象受到抑制的时候，教师要不失时机有计划地巧妙设疑、置疑、创设问题情境，为幼儿创设自由生动活泼的学习空间，使幼儿的创作在原创的基础上进行进一步的开拓和延伸思考。这样的创作指导能满足幼儿的心声，也能获得美感带来的正能量。
　　四、评——分享美的愉悦
　　首先，撕贴画的评价要突出“撕贴”的特质，同样的材料，不同的“撕贴”法，作品的审美表现大为不同。每一个幼儿都是独特的个体，当作品表现出不一样的撕贴效果时，我们通常组织幼儿进行比较欣赏，通过“圈圈点点”的方式让幼儿找出思维的闪光点，形式的特异点。鼓励幼儿对撕贴技巧进行交流性评价：“我最喜欢的是……”这种相互评价往往能看到作品真实性的一面，激发创作者的自信心和积极性，也使评价者的审美感受得到释放，审美能力得到提升。其次，原本浸透了情感、想象的作品可能局限于表现技能，画面效果不是很好，所以我们在评价过程中，坚持“多求其意，少求其形”的原则，把评价的主动权交给幼儿。幼儿的思维以直观形象为主，我们的评价不仅在于“口评”，还要“手动，身动”，这样才能达到“心动”！
　　“看、想、作、评”的创作模式不是一个不可调整的固定框架，而是不同的创作主题灵活有机构成的“DNA”分子框架。在不同的情况下形成变式，产生新的创作模式，为创作发挥出灵性的光辉，从而激活潜在的力量，绽放艺术创作的“奇花异葩”！