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【摘要】：王维，对后世颇有影响，被后世推崇为“南宗”或水墨山水画之祖。中国山水画十分讲究笔墨的运用，山水画是中国画特有的一种文化符号，是描写山川自然景色为主体的绘画，不同于西方的风景画，虽写实，但更倾向于写意，侧重笔墨神韵。受儒，道，佛潜移默化的思想影响，王维的画作讲究意在笔先，描绘沁心怡人的大自然山川田园风光，把自己的主观审美情感和大自然的真实山水完美结合，从而呈现出简练，恬静，含蓄的美感，传递出诗意禅境体现。
【关键词】：王维 山水画 禅宗 意境 艺术
一. 王维追求空寂之美、清净之心的禅宗审美观。因禅道主张“清禅无为，秋水澄静之心观照万物，如古井澄潭映照万象，得其生趣”的思想对王维的影响，使得王维开创了水墨山水画的最高境界。作画不再是仅用线条勾勒物形，而用“簇成”法写意;以水调墨，分浓淡不同的层次，用以渲染，代替青绿颜色，用水墨表现出山形的阴阳向背;作青绿山水似李思训，用笔用线却不象李思训细匀;作水墨山水近吴道子，却也不似吴道子阔大雄壮，而是劲爽有柔性，随意而自然;构图多平远法，意境优美，与禅道境界相契合的静逸，充满“空灵”“清新”“幽静”的禅道精神。他将禅的空与静巧妙地融入艺术作品中，着墨不多，但意境深远，被赞誉为“意趣幽玄、妙在文字之外”。 他的“水墨山水畫”以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥，即便设色也讲究自然清淡，追求含蓄，悠远，纯净的境界，自然地营造出禅道之境，被称为水墨山水画之祖。
二.山水画的形式风格随着水墨的运用而愈加丰富多样。王维的创举在其以诗入画，从而创造出简单抒情的意境，被后世推崇为“南宗”。对水墨画的追求在思想上与禅道意境相通，表现在山水画创作中，诗画相融，动静结合，体现独特的文人气质和诗人的情怀。他诗中喜欢创造静谧的意境，以动来映衬静，给人一种极其悠然的心理感受，根据南宗主张，悟解禅理，如诗歌《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空，月出惊山鸟，时鸣春涧中”及“明月松间照，清泉石上流”“大漠孤烟直，长河落日圆”将苏东坡的“诗中有画”体现的淋漓尽致。所谓“画中有诗”说的是王维以诗人的思绪描摹画面， 线条和色彩相互映衬的，幻化为一首首意韵优美的无声之诗。
王维在《山水诀》中写道：“或咫尺之图，写百千里之景。东西南北，宛而目前。春夏秋冬，生于笔下”。 开创了中国山水的水墨最高境界，以水墨代青绿渲染，创“破墨”山水技法，以水墨的“浓”和“淡”渲染山水，大大发展了山水画的笔墨意境，对山水画的变革做出了重大贡献。禅宗是印度佛教同中国固有的思想文化道，儒两家思想相融合禅境，影响到文人士大夫的正身修己和文艺创作。由于禅宗思想对文人士大夫的人生观影响极深，自然会影响到文人的审美观念，在文艺创作中出现了一种对虚和萧散、冲淡玄远、空灵虚幻等新的审美追求， 形成了一种同禅宗密切相关的美学思想， 即禅宗美学。文艺在禅宗的影响下， 产生了禅意诗和禅意画。
三.王维的《雪溪图》将观画之人引入银装素裹的世界，树木凋零，人烟稀少，一座木拱桥旁边篱落人家，左侧溪流依山，溪中有一叶蓬船，船夫撑篙而立，小径弯曲直入溪边，情景幽静冷漠而又萧瑟。作者构图严谨奇妙，人物和景物巧妙结合，动静相宜，以水墨渍染溪水及山石坡地，映衬两岸白雪，山石坡地均无勾皴，用笔干湿浓淡，生动地突显出皑皑白雪覆盖之状，渲染了一片空灵寂静的气氛。构图采用俯视法，图画中场景皆中规中矩，透视异常准确，使全图典雅古香，气势连贯。《雪溪图》是王维诗书画紧密结合，以朴拙清新的手法，展示了水墨山水画的境界，是水墨画技法风格特点的代表作之一。再如《辋川图》：据史书记载，此图是画家晚年隐居辋川时作于长安清源寺壁上的。画面群山环绕，树林掩映，亭台楼榭，交相辉映，古朴端庄。别墅之外，云水沦涟，舟楫湖中飘荡，深林翠竹，清泉洞岩，一山一树，一丘一壑，淋漓的水墨，酣畅的笔意，呈现出幽静超然绝尘的意境。构图上采用中国画传统的散点透视法，略向下俯视，使层层深入山林的屋舍完全地呈现在观者眼前。图画中人物儒冠羽衣，亦棋饮酒，投壶流觞，仪态潇然，画家用笔润滑，笔触劲爽，人物虽小，刻画却是一丝不苟，活泼玲珑，栩栩如生。楼阁则刻画精细，山石以线勾形廓无皴笔，前为完整优雅的奢华园林，后为静谧旖旎的乡村风光，整幅画面既表现了水墨画的端庄素雅，也洋溢着盛唐绘画独具的端庄华丽。故后人言说：“王维山水画中最受推崇的一幅，当数著名的《辋川图》。”王维的画作诗意悠长， 让人们真正了解到他的绘画艺术， 具有诗的表现性、抒情性、写意性。诗、画、禅在唐朝同时兴盛，王维将三者巧妙地融合在一起，是造禅境诗情于画境的超绝者，观其作品体现最为显著的是一个“境”字，开创了此后绘画对“意境”、“诗意”的追求。
在中国绘画史上，王维不仅是唐代著名的田园诗人，还是一位山水画大家，他的水墨山水画虚和消散，冲淡玄远， 他以独具神韵的水墨山水画作品被后世画家尊崇为一代宗师。唐代朱景玄在《唐朝名画录》评之“其画山水松石，踪似吴生，而风致标格特出”及唐代画家，绘画理论家张彦远在《历代名画记》也说他“笔力雄伟”。王维水墨简妙、淡雅、清润、幽远的绘画风格，对中国文人山水画发展产生了深远的影响。北宋著名文学家，史学家，词人宋祁说：“维工草隶，善画，名盛于开元、天宝间，豪英贵人虚左以迎，宁、薛诸王待若师友。画思入神，至山水平远，云势石色，绘工以为天机所到，学者不及也。”以及元代诗人辛文房说：“维诗入妙品上上，画思亦然。至山水平远，云势石色，皆天机所到，非学而能。”更加表达了王维卓越的艺术才能，深湛的艺术修养。五代时期政治家，史学家刘昫曾说：“维尤长五言诗。书画特臻其妙，笔踪措思，参于造化;而创意经图，即有所缺，如山水平远，云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及也。”
四.水墨文化艺术具有强烈的民族色彩，水墨画是中国文化的重要组成部分，使中国画在线条的运用上更加成熟和完善。王维山水画的线条便是由李思训的密体和吴道子的疏体吸收和借鉴而自成一体，其山水画有两种风格，一种是祖述展子虔，受李思训影响的青绿山水，“青绿为质，金碧为文”是一种金碧辉煌，富丽堂皇的效果，一种是受吴道子影响而发展成的水墨山水，尤以水墨山水画对后世影响最大。由于禅宗的影响，人们的审美观念发生变化，青绿山水逐渐地发展变化向水墨山水，王维晚年放弃青绿山水，以水墨作山水，创“破墨山水”，画作中的墨色蕴含了深刻的禅道思想。
水墨画是中国画的一个分技，全部用墨色来画，水墨画对墨有着至高的要求，禅道认为，“道”是原始，其质朴素，以无为为美，向往自然本真，超凡脱俗的境界。以用笔，用墨的技法为技巧，墨分五色，浓、淡、焦、干、湿。作画讲究立意隽永，气韵生动，其笔法糸以勾斫、皴擦、点染为主导，长于结构和质感的表现;其墨法糸于墨的浓淡干湿。“运墨而五色俱，谓之得意”的道家哲学与水墨画论技法相融，影响着水墨山水画的发展与继承。
总而言之，禅道对王维的影响甚大，他的水墨山水画和诗歌创作中可以看出禅道的影响和渗透，诗画合一的风格使得王维在山水画中真正实现了“天人合一”的审美境界。表现了禅者对空灵纯净，自然质朴的艺术追求。
【关键词】：王维 山水画 禅宗 意境 艺术
一. 王维追求空寂之美、清净之心的禅宗审美观。因禅道主张“清禅无为，秋水澄静之心观照万物，如古井澄潭映照万象，得其生趣”的思想对王维的影响，使得王维开创了水墨山水画的最高境界。作画不再是仅用线条勾勒物形，而用“簇成”法写意;以水调墨，分浓淡不同的层次，用以渲染，代替青绿颜色，用水墨表现出山形的阴阳向背;作青绿山水似李思训，用笔用线却不象李思训细匀;作水墨山水近吴道子，却也不似吴道子阔大雄壮，而是劲爽有柔性，随意而自然;构图多平远法，意境优美，与禅道境界相契合的静逸，充满“空灵”“清新”“幽静”的禅道精神。他将禅的空与静巧妙地融入艺术作品中，着墨不多，但意境深远，被赞誉为“意趣幽玄、妙在文字之外”。 他的“水墨山水畫”以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥，即便设色也讲究自然清淡，追求含蓄，悠远，纯净的境界，自然地营造出禅道之境，被称为水墨山水画之祖。
二.山水画的形式风格随着水墨的运用而愈加丰富多样。王维的创举在其以诗入画，从而创造出简单抒情的意境，被后世推崇为“南宗”。对水墨画的追求在思想上与禅道意境相通，表现在山水画创作中，诗画相融，动静结合，体现独特的文人气质和诗人的情怀。他诗中喜欢创造静谧的意境，以动来映衬静，给人一种极其悠然的心理感受，根据南宗主张，悟解禅理，如诗歌《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空，月出惊山鸟，时鸣春涧中”及“明月松间照，清泉石上流”“大漠孤烟直，长河落日圆”将苏东坡的“诗中有画”体现的淋漓尽致。所谓“画中有诗”说的是王维以诗人的思绪描摹画面， 线条和色彩相互映衬的，幻化为一首首意韵优美的无声之诗。
王维在《山水诀》中写道：“或咫尺之图，写百千里之景。东西南北，宛而目前。春夏秋冬，生于笔下”。 开创了中国山水的水墨最高境界，以水墨代青绿渲染，创“破墨”山水技法，以水墨的“浓”和“淡”渲染山水，大大发展了山水画的笔墨意境，对山水画的变革做出了重大贡献。禅宗是印度佛教同中国固有的思想文化道，儒两家思想相融合禅境，影响到文人士大夫的正身修己和文艺创作。由于禅宗思想对文人士大夫的人生观影响极深，自然会影响到文人的审美观念，在文艺创作中出现了一种对虚和萧散、冲淡玄远、空灵虚幻等新的审美追求， 形成了一种同禅宗密切相关的美学思想， 即禅宗美学。文艺在禅宗的影响下， 产生了禅意诗和禅意画。
三.王维的《雪溪图》将观画之人引入银装素裹的世界，树木凋零，人烟稀少，一座木拱桥旁边篱落人家，左侧溪流依山，溪中有一叶蓬船，船夫撑篙而立，小径弯曲直入溪边，情景幽静冷漠而又萧瑟。作者构图严谨奇妙，人物和景物巧妙结合，动静相宜，以水墨渍染溪水及山石坡地，映衬两岸白雪，山石坡地均无勾皴，用笔干湿浓淡，生动地突显出皑皑白雪覆盖之状，渲染了一片空灵寂静的气氛。构图采用俯视法，图画中场景皆中规中矩，透视异常准确，使全图典雅古香，气势连贯。《雪溪图》是王维诗书画紧密结合，以朴拙清新的手法，展示了水墨山水画的境界，是水墨画技法风格特点的代表作之一。再如《辋川图》：据史书记载，此图是画家晚年隐居辋川时作于长安清源寺壁上的。画面群山环绕，树林掩映，亭台楼榭，交相辉映，古朴端庄。别墅之外，云水沦涟，舟楫湖中飘荡，深林翠竹，清泉洞岩，一山一树，一丘一壑，淋漓的水墨，酣畅的笔意，呈现出幽静超然绝尘的意境。构图上采用中国画传统的散点透视法，略向下俯视，使层层深入山林的屋舍完全地呈现在观者眼前。图画中人物儒冠羽衣，亦棋饮酒，投壶流觞，仪态潇然，画家用笔润滑，笔触劲爽，人物虽小，刻画却是一丝不苟，活泼玲珑，栩栩如生。楼阁则刻画精细，山石以线勾形廓无皴笔，前为完整优雅的奢华园林，后为静谧旖旎的乡村风光，整幅画面既表现了水墨画的端庄素雅，也洋溢着盛唐绘画独具的端庄华丽。故后人言说：“王维山水画中最受推崇的一幅，当数著名的《辋川图》。”王维的画作诗意悠长， 让人们真正了解到他的绘画艺术， 具有诗的表现性、抒情性、写意性。诗、画、禅在唐朝同时兴盛，王维将三者巧妙地融合在一起，是造禅境诗情于画境的超绝者，观其作品体现最为显著的是一个“境”字，开创了此后绘画对“意境”、“诗意”的追求。
在中国绘画史上，王维不仅是唐代著名的田园诗人，还是一位山水画大家，他的水墨山水画虚和消散，冲淡玄远， 他以独具神韵的水墨山水画作品被后世画家尊崇为一代宗师。唐代朱景玄在《唐朝名画录》评之“其画山水松石，踪似吴生，而风致标格特出”及唐代画家，绘画理论家张彦远在《历代名画记》也说他“笔力雄伟”。王维水墨简妙、淡雅、清润、幽远的绘画风格，对中国文人山水画发展产生了深远的影响。北宋著名文学家，史学家，词人宋祁说：“维工草隶，善画，名盛于开元、天宝间，豪英贵人虚左以迎，宁、薛诸王待若师友。画思入神，至山水平远，云势石色，绘工以为天机所到，学者不及也。”以及元代诗人辛文房说：“维诗入妙品上上，画思亦然。至山水平远，云势石色，皆天机所到，非学而能。”更加表达了王维卓越的艺术才能，深湛的艺术修养。五代时期政治家，史学家刘昫曾说：“维尤长五言诗。书画特臻其妙，笔踪措思，参于造化;而创意经图，即有所缺，如山水平远，云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及也。”
四.水墨文化艺术具有强烈的民族色彩，水墨画是中国文化的重要组成部分，使中国画在线条的运用上更加成熟和完善。王维山水画的线条便是由李思训的密体和吴道子的疏体吸收和借鉴而自成一体，其山水画有两种风格，一种是祖述展子虔，受李思训影响的青绿山水，“青绿为质，金碧为文”是一种金碧辉煌，富丽堂皇的效果，一种是受吴道子影响而发展成的水墨山水，尤以水墨山水画对后世影响最大。由于禅宗的影响，人们的审美观念发生变化，青绿山水逐渐地发展变化向水墨山水，王维晚年放弃青绿山水，以水墨作山水，创“破墨山水”，画作中的墨色蕴含了深刻的禅道思想。
水墨画是中国画的一个分技，全部用墨色来画，水墨画对墨有着至高的要求，禅道认为，“道”是原始，其质朴素，以无为为美，向往自然本真，超凡脱俗的境界。以用笔，用墨的技法为技巧，墨分五色，浓、淡、焦、干、湿。作画讲究立意隽永，气韵生动，其笔法糸以勾斫、皴擦、点染为主导，长于结构和质感的表现;其墨法糸于墨的浓淡干湿。“运墨而五色俱，谓之得意”的道家哲学与水墨画论技法相融，影响着水墨山水画的发展与继承。
总而言之，禅道对王维的影响甚大，他的水墨山水画和诗歌创作中可以看出禅道的影响和渗透，诗画合一的风格使得王维在山水画中真正实现了“天人合一”的审美境界。表现了禅者对空灵纯净，自然质朴的艺术追求。