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摘要：书法作品欣赏，是每一位书法爱好者应具备的文化艺术修养。一个书法爱好者要能写出一幅漂亮优美的书法作品，提高审美意识，必须学会书法作品欣赏。本文就自身对书法作品的欣赏体会，从提高个人的文化艺术修养和文学水平修养、注意书法作品中的“形神兼备、气韵生动”、字的重心与取势等方面作简要概述。
关键词：书法；艺术作品；欣赏
书法作品欣赏，我想是每一位书法爱好者应具备的文化艺术修养。学会书法作品欣赏并非是一朝一夕的事，而是需要长期的观摩、坚持、恒心以及不断的去领悟。书法作品一经产生，它的艺术价值就已是客观存在的，其艺术价值的高与低、优与劣，则取决于欣赏者的审美水平程度的高低。同一件作品，本身的艺术价值不变，只是由于欣赏者的改变而改变，专业书法家的欣赏是一个层次，其可以通过专业知识和艺术修养及独到的眼光进行分析、欣赏作品，用其专业的水准进行赏析。一个书法爱好者，应该懂得，书法作品欣赏并非象有些人所说的那样玄妙莫测、高深难懂，更不象一些人认为的那样，欣赏书法就是好与不好之分的简单评说。具体来讲，它是主观审美意识即欣赏者活动于客观形态即书法作品之上的互动感应过程。就笔者多年练习书法之经历，觉得要练好书法，能写出一幅漂亮优美的书法作品，提高审美意识，对书法作品欣赏是一个必要的环节。下面就笔者之经验，浅谈书法作品欣赏的一些体会。
一、提高个人的文化艺术修养和文学水平修养
一件优秀书法作品的创作，都倾注了书法家当时最佳心态的审美趋向和思想情感，使欣赏者通过字里行间的笔墨流露，去体味书法家的学识修养、内心世界、审美气韵和性情感悟，这就是作品的气韵神彩。如果一个书法欣赏者本身的文化艺术修养欠缺，审美意识肤浅，欣赏将无从谈起。因此，学识修养的积累与提高对于每一位书法欣赏家来说都是必要的，尤其是书法方面的知识，文化艺术方面的学识等，如书法文字学、书法哲学、美育思想、书法理论、音乐与舞蹈、笔墨纸的特性及大自然的薰淘等等，都直接影响着书法水平欣赏的发挥。例如，在欣赏作品时，要能看出作品中出现的错字，白字、漏字及简化字等，简单地说，一幅书法作品，如果白字、简化字、繁体字共存于一张纸面上时，其艺术含量就大打折扣了，即使其它方面做的比较好，也弥补不了它的遗憾，更谈不上什么美感了。书法作品创作一般意义上讲必须使用繁体字，只有在对某一首诗或某一首词相当熟悉，而且能领会其意义的基础上才能进行创作，创作中更不能出现白字、错字，更不能用简化字，因为这种规定是约定俗成的，是书法界共同认可的。个人学识修养提高了，从而就能避免欣赏方面带来的这些无知和尴尬。
二、注意书法作品中的“形神兼备、气韵生动”
一件好的书法作品，离不开“形神和气韵”。所谓“形”指的是笔画线条所构成的外观形象，包括字的点画、结构和章法布局；所谓“神”，指的是外形中内在的精神气质，包括笔力、气势、神态等各个方面。“气韵生动”则是指一气呵成，气韵贯通，布局合理，生动自然，具有生命力；墨色变化要自然，字的笔画长短、粗细、疏密、收放、墨色浓淡与枯湿、多变是否适宜。古人云：墨分五色，枯、湿、浓、淡、礁，墨色变化，使整幅作品韵味无穷。清代书法家王铎善用墨法，其书法运笔中将其性情随笔墨变化自然流露，由浓到淡逐枯而至飞白处，其字仍见笔墨，有骨有肉，富有生命力，使欣赏者随之走入诗情画意的情感世界。因此欣赏书法作品，不仅要看一字一句，还要看整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态、体会其意境等。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，具备“形神兼备，气韵生动”，对人们视觉有较强的冲击力，能震撼激发人等，这样的作品就是好作品。
三、字的重心与取势
一个字也好，一行字也罢，应有其重心，也称垂直线，才能给人以平正、稳健之感。而字姿可以多变、多种多样，一字多形、千姿百态。但一定要注意必须把字的中心线也就是重心“稳住”，给人以着实之感。唐代孙过庭云：“先平正，后奇险，具奇险复平正”。这就要求无论怎样取势、变化，终归字要稳健着陆，重心不可偏移。字的取势和造型，贵于自然，古人云：“不可勉强方通神”，自然方得体。
书法中的运笔、取势，都是悟道于自然。如古人所云：“点如高山坠石，横似万里阵云”，“如屋漏痕，惊蛇走 ”等等，都是观察自然而悟出来的。
四、笔法应有法度、章法要讲变化
学习书法应向古人学习，在继承传统或前人的基础上才会有自我创新。无法无度、无规无矩不成方圆，自己想当然地弄出一体来，让人看不懂，谈何书法，所以必须在继承古人的基础上方能创新。在评论一幅书法作品时，首先要看能否正确处理继承与创新的关系，是否有来源，还是自出新招，其次，书写者必须遵守一定的法度。在欣赏书法作品时应看其章法、布局、笔势是否一气呵成，融合贯通。好的书法作品，犹如一幅好的山水画，它必然是字与字，行与行之间是气势连贯、笔断意连、计白以当黑、疏密得当、收放自如，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。另外，书法作品中的落款、印章也不可忽视，它也是整幅作品中重要的组成部分，安排运用恰当，可起到画龙点睛的艺术效果。
五、历史背景与书法作品欣赏的关联
欣赏书法作品，适当地了解其创作的时代背景是有必要的。书法作品和文学作品一样，与作者当时书写的心情有着密切的联系，其艺术风格常随着作者的年龄、心情、环境的变化而变化。同一个书法家可以在不同的时期、不同的情境和不同的情绪之下写出不尽相同的甚至截然不同的作品。如宋代苏东坡在政局稳定、和平得志的中期就写出了字势端重、清晰悦目、洒脱飘逸的《赤壁赋》。而其晚期的《寒食贴》是在贬到黄州，失意悲切，处于人生最底谷之作，写出了笔墨浓淡、字形大小不一，由慢而快，由小而大、由静到动、疏密粗犷、潇洒自如，字里行间，悲切之情夺腔而出，成为行书中的珍品。因此，把作品放在当时的历史背景中去评论、去欣赏，才可能得出正确的结论。
总之，在欣赏一幅书法作品的整体和形式美之后，还可以从书法作品的起笔开始，目跟心随笔迹而移动，按原书法之笔意细扫一遍，对书法作品进行一次“意象模仿”和体味，尝试着内在的意趣和奥妙，去感受出书法家腕底运笔的玄妙、及方向、轻重、急缓走势和力度变化，如领会草书的缠绕盘旋、风驰雷电；楷书的端庄持重、行规步矩；行书的行云流水、从容婉约、流变多姿；隶书的紧密有序、洒脱优美、奇险遒劲。从把握书法活力、意趣和更高的艺术境界去欣賞，才能有效地提高审美意识和欣赏水品。同时不断补充和增强自己的学识修养，是提高书法作品欣赏能力的根本。
参考文献：
[1]孙宝文编 《历代名家墨迹选⑨——孙过庭书谱》吉林文史出版社2007.1
[2]邱振中著 《笔法与章法》 江西美术出版社 2012年9月第1版
关键词：书法；艺术作品；欣赏
书法作品欣赏，我想是每一位书法爱好者应具备的文化艺术修养。学会书法作品欣赏并非是一朝一夕的事，而是需要长期的观摩、坚持、恒心以及不断的去领悟。书法作品一经产生，它的艺术价值就已是客观存在的，其艺术价值的高与低、优与劣，则取决于欣赏者的审美水平程度的高低。同一件作品，本身的艺术价值不变，只是由于欣赏者的改变而改变，专业书法家的欣赏是一个层次，其可以通过专业知识和艺术修养及独到的眼光进行分析、欣赏作品，用其专业的水准进行赏析。一个书法爱好者，应该懂得，书法作品欣赏并非象有些人所说的那样玄妙莫测、高深难懂，更不象一些人认为的那样，欣赏书法就是好与不好之分的简单评说。具体来讲，它是主观审美意识即欣赏者活动于客观形态即书法作品之上的互动感应过程。就笔者多年练习书法之经历，觉得要练好书法，能写出一幅漂亮优美的书法作品，提高审美意识，对书法作品欣赏是一个必要的环节。下面就笔者之经验，浅谈书法作品欣赏的一些体会。
一、提高个人的文化艺术修养和文学水平修养
一件优秀书法作品的创作，都倾注了书法家当时最佳心态的审美趋向和思想情感，使欣赏者通过字里行间的笔墨流露，去体味书法家的学识修养、内心世界、审美气韵和性情感悟，这就是作品的气韵神彩。如果一个书法欣赏者本身的文化艺术修养欠缺，审美意识肤浅，欣赏将无从谈起。因此，学识修养的积累与提高对于每一位书法欣赏家来说都是必要的，尤其是书法方面的知识，文化艺术方面的学识等，如书法文字学、书法哲学、美育思想、书法理论、音乐与舞蹈、笔墨纸的特性及大自然的薰淘等等，都直接影响着书法水平欣赏的发挥。例如，在欣赏作品时，要能看出作品中出现的错字，白字、漏字及简化字等，简单地说，一幅书法作品，如果白字、简化字、繁体字共存于一张纸面上时，其艺术含量就大打折扣了，即使其它方面做的比较好，也弥补不了它的遗憾，更谈不上什么美感了。书法作品创作一般意义上讲必须使用繁体字，只有在对某一首诗或某一首词相当熟悉，而且能领会其意义的基础上才能进行创作，创作中更不能出现白字、错字，更不能用简化字，因为这种规定是约定俗成的，是书法界共同认可的。个人学识修养提高了，从而就能避免欣赏方面带来的这些无知和尴尬。
二、注意书法作品中的“形神兼备、气韵生动”
一件好的书法作品，离不开“形神和气韵”。所谓“形”指的是笔画线条所构成的外观形象，包括字的点画、结构和章法布局；所谓“神”，指的是外形中内在的精神气质，包括笔力、气势、神态等各个方面。“气韵生动”则是指一气呵成，气韵贯通，布局合理，生动自然，具有生命力；墨色变化要自然，字的笔画长短、粗细、疏密、收放、墨色浓淡与枯湿、多变是否适宜。古人云：墨分五色，枯、湿、浓、淡、礁，墨色变化，使整幅作品韵味无穷。清代书法家王铎善用墨法，其书法运笔中将其性情随笔墨变化自然流露，由浓到淡逐枯而至飞白处，其字仍见笔墨，有骨有肉，富有生命力，使欣赏者随之走入诗情画意的情感世界。因此欣赏书法作品，不仅要看一字一句，还要看整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态、体会其意境等。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，具备“形神兼备，气韵生动”，对人们视觉有较强的冲击力，能震撼激发人等，这样的作品就是好作品。
三、字的重心与取势
一个字也好，一行字也罢，应有其重心，也称垂直线，才能给人以平正、稳健之感。而字姿可以多变、多种多样，一字多形、千姿百态。但一定要注意必须把字的中心线也就是重心“稳住”，给人以着实之感。唐代孙过庭云：“先平正，后奇险，具奇险复平正”。这就要求无论怎样取势、变化，终归字要稳健着陆，重心不可偏移。字的取势和造型，贵于自然，古人云：“不可勉强方通神”，自然方得体。
书法中的运笔、取势，都是悟道于自然。如古人所云：“点如高山坠石，横似万里阵云”，“如屋漏痕，惊蛇走 ”等等，都是观察自然而悟出来的。
四、笔法应有法度、章法要讲变化
学习书法应向古人学习，在继承传统或前人的基础上才会有自我创新。无法无度、无规无矩不成方圆，自己想当然地弄出一体来，让人看不懂，谈何书法，所以必须在继承古人的基础上方能创新。在评论一幅书法作品时，首先要看能否正确处理继承与创新的关系，是否有来源，还是自出新招，其次，书写者必须遵守一定的法度。在欣赏书法作品时应看其章法、布局、笔势是否一气呵成，融合贯通。好的书法作品，犹如一幅好的山水画，它必然是字与字，行与行之间是气势连贯、笔断意连、计白以当黑、疏密得当、收放自如，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。另外，书法作品中的落款、印章也不可忽视，它也是整幅作品中重要的组成部分，安排运用恰当，可起到画龙点睛的艺术效果。
五、历史背景与书法作品欣赏的关联
欣赏书法作品，适当地了解其创作的时代背景是有必要的。书法作品和文学作品一样，与作者当时书写的心情有着密切的联系，其艺术风格常随着作者的年龄、心情、环境的变化而变化。同一个书法家可以在不同的时期、不同的情境和不同的情绪之下写出不尽相同的甚至截然不同的作品。如宋代苏东坡在政局稳定、和平得志的中期就写出了字势端重、清晰悦目、洒脱飘逸的《赤壁赋》。而其晚期的《寒食贴》是在贬到黄州，失意悲切，处于人生最底谷之作，写出了笔墨浓淡、字形大小不一，由慢而快，由小而大、由静到动、疏密粗犷、潇洒自如，字里行间，悲切之情夺腔而出，成为行书中的珍品。因此，把作品放在当时的历史背景中去评论、去欣赏，才可能得出正确的结论。
总之，在欣赏一幅书法作品的整体和形式美之后，还可以从书法作品的起笔开始，目跟心随笔迹而移动，按原书法之笔意细扫一遍，对书法作品进行一次“意象模仿”和体味，尝试着内在的意趣和奥妙，去感受出书法家腕底运笔的玄妙、及方向、轻重、急缓走势和力度变化，如领会草书的缠绕盘旋、风驰雷电；楷书的端庄持重、行规步矩；行书的行云流水、从容婉约、流变多姿；隶书的紧密有序、洒脱优美、奇险遒劲。从把握书法活力、意趣和更高的艺术境界去欣賞，才能有效地提高审美意识和欣赏水品。同时不断补充和增强自己的学识修养，是提高书法作品欣赏能力的根本。
参考文献：
[1]孙宝文编 《历代名家墨迹选⑨——孙过庭书谱》吉林文史出版社2007.1
[2]邱振中著 《笔法与章法》 江西美术出版社 2012年9月第1版