中国当代艺术在大多数人眼里是一种关乎于20世纪中期在当代艺术逐渐庞大后形成的中国艺术文化。这种关联不仅仅表现在对整个世界当代艺术的积极参与上,而且还有一个更重要的内容,就是对自身文化发展的不断反叛和认识。由社会实践理论中衍生出来的被组织与调动的因素,使得“现实主义”成为中国当代文化中最重要的组成部分之一。
　　
　　在中国,这种“现实”来得尤为猛烈,而且颇具政治性。这种政治性行为超越于事件的现实性本身,同时也以一种认识构筑了现实,并把现实组织了起来。在这种背景下李松松用他特有的方式,把对“当代”的反思以及认识宣泄在画布上。成为少部分人的代表以一种思想入侵者的姿态,让思想指导画笔呈现在画布上。
　　
　　他的作品,内容包含大事件、小事件、有意义的事件和无意义的事件,而所有这些内容都事先以一种视觉的方式存在并被触及。对于艺术家来说,这些内容是一种等待。艺术家把这些视觉内容分解成许多小的部分,然后在画布上单独复制各个不同的部分。这些“局部”在创作过程中,是被作为一个一个的色彩项目完成的。
　　
　　而对这些“局部”的处理,艺术家也在试图用不同的手法:在画布上,艺术家用厚厚的颜料层的堆积和对堆积层的涂刷与划写来回避有方向感的塑造;艺术家意图制造这种“局部”的刻板,并试图在这种刻板中完成“局部”的无关联工作。最后再一次把这些无关联工作组合进最初在图像分解前的联系。这是一次破坏后的联系,也是一次障碍后的缝补。通过这么一次联系和缝补,视觉图像就自然地形成了一种完整性和关于完成性的关系。这种关系产生了对完整性和意识形态性的距离,而我们感受的这个距离就是抽象。她既是政治的,又是美学的。艺术家在制造这种抽象中获得自己的位置和角度,从而形成一种自觉。从李松松的作品中我们可以看到:在中国,现实主义艺术既可以是公共的,也可以是个人的;而所谓的政治视觉形式也同样可以根植于个人的创作力中。
　　
　　20世纪以来,艺术史在一种视觉逻辑里发展并影响着全世界入侵到各个层面。当视觉逻辑遇到多元文化的挑战时,整个艺术史和对艺术的认识就面临着一种重新的调整和改写。而当代中国艺术家在经历了长时间的实践后,重新把一种社会政治实践的概念纳入到视觉领域中来,为整个视觉世界增添了新的内容。“当代”在中国不仅仅是一种时间上的概念,她更重要地显现为对此前的一切保持距离。李松松的绘画也正以它清晰的态度呈现着这一距离。
　　
　　1973年生于中国北京,毕业于中央美术学院油画系。举办过的个人展览: 催眠, 麦勒画廊(中国北京/瑞士卢塞恩);2001-2004, 中国艺术文件仓库(中国北京); 2009年,红色风暴, 荷兰敦特国立美术馆(荷兰恩斯赫德);2008年迪奥与中国艺术家(尤伦斯当代艺术中心), 中国北京;革命在继续——来自中国的新艺术, 萨奇画廊 (英国伦敦);麻将——希克中国当代艺术收藏展, 加州大学伯克利分校美术博物馆(美国伯克利);遭遇, 佩斯北京(中国北京)。