中国水墨画是世界上独特的民族艺术形式。它的表现手段和视觉效果及特有的文化品味，特殊的哲学内涵和感人的艺术魅力与其它民族不一样。所以说中国画和西方绘画的表现方法不一样。而且水墨画笔墨特有的表现形式，一直是中国画坛上永远不休的话题。当前墨有色，笔有形也应是作品审美的核心。在中国画上千年的历史中，有诸多醒画论都谈到用笔、用墨是审美主体。在中国画发展的今天有必要全面、透彻地认识和理解中国画的墨有色，笔有形的重要价值和深远意义。
　　一、墨分七彩
　　墨色在中国画里是非常重要的，几千年来，墨色在中国画里起的作用无可非议，古人云墨分五色，其实应说墨分七彩，它能表现大千世界各种色彩，它能和西方油画色彩相媲美，墨色能表现物相的各种固有色。
　　为什么说墨分七彩？
　　在中国水墨画中，墨能表现树的绿味，能画出月亮和山川、大地河流、人物……，在历代作品中，成功地表现物体各种色彩。这也是墨在中国画中的功能。
　　墨色在中国画里能表现物体色感。如用墨看出红色灯笼、苹果、黄色梨、香蕉等等，不同颜色的物体用墨都能表现出来，而且被人们都承认是各种物体，那么能不说墨分七彩吗？如画人的嘴，墨要画得极重，使人感到嘴唇涂上口红。也更说明墨能分七彩。
　　二、墨能表现光
　　既然我们说墨分七彩，那么色是从光而来，但是光感用墨能表现出来，也可以说墨能表现光感。所以墨在中国看中能表现物象的受光、逆光，擅长表现光的绘画大师李可染在山水画方面创造山水逆光画法，当代冰雪山水吾创造者于志学先生画雪的逆光等各种光的表现方法，他们创造出的具有光感的作品让人感到，只有光才能使万物生存，只有光的表现才能使绘画艺术更美。墨色也可以说是绘画重要的组成部分，光的表现也是中国画审美方式。
　　三、墨色与气韵的关系
　　而墨色也和墨韵分不开，因为谈中国画就要谈笔墨，如中国画没有墨，没有水，没有笔韵，也就出现不了节律和墨韵。墨分七彩也和用笔分不开，用笔又和气韵分不开，这就是说墨色和气韵不能分开谈。为什么欣赏中国画时画面的气韵非常重要，这是说用墨产生一种气韵，给人们以精神上的特殊感受。
　　四、为什么讲有笔必有形
　　古人画理有“形神兼备”一说，而且中国画主要讲用笔用墨。更重要的要求是作品具有笔和墨，但如果光有笔墨，而没有形，就说不上是艺术品了。中国画画理有“有笔有墨”、“物我交融”、“天人合一”……之说。国画作品要讲究传神和用笔有形.还要注重笔韵、气韵、墨韵、传神，在造型中才能看出神韵、气韵……。所以说中国画有笔、有墨、有形、有神，不可缺一。
　　五、笔墨、形神与创造
　　中国画墨分色，笔分形，作品中要有笔、有墨、有神韵，有形、有骨、有质、有光感……。这些画理就构成中国画基本要素。我们的祖先.曾创造了灿烂的古代文化，而现在的艺术家们，经过千百年的不断摸索、锤炼，以特有的艺术形式和独特的风格名列于世。时代在前进，艺术要不断发展、改革，要促进中国吾的改革进程，对传统进行改革和再创造，已经成为这一时期的重要主题，只有把握中国画发展的大气候，才能使中国画迈出低谷，走向世界艺术前列。在中国画笔墨和形神的基础上要不断创作造新的艺术语言。这种创新要在传统的基础上，有艺术语言，要有时代性、民族性、人民性、要创造三维艺术语言。要创造艺术语言可读性，要反映作品精神内涵。有改革创新的面貌。
　　在中国画创造中要不断发展完善艺术语言，在重复中寻求发展的规律。不断提高。如齐白石老人也是这样，他一生画了很多虾蟹。是在不断重复中求丰富完美，重要之处在于多探索，熟也就能生巧，但在重复中更要追求不重复。
　　以上，是我自己在中国画创作中一点点体会。创新是时代的需要，作品必需要有时代感。