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【摘要】 石家庄丝弦是石家庄地区独有的戏曲剧种，它的历史悠久，随着时代的变迁，发展也几经起落，本文对石家庄丝弦音乐相关的文献进行梳理、分析、总结，根据石家庄丝弦音乐不同的研究视角分为五类，呈现石家庄丝弦作为地方戏曲在理论研究方面的现状。
【关键词】 石家庄丝弦;戏曲;保护;传承
【中图分类号】J825 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2021）14-0089-02
为了更全面地了解石家庄丝弦音乐，笔者搜集了32篇相关的文章，其中包括3篇硕士论文、2篇报纸文章、27篇期刊文章。在搜集过程中，发现关于石家庄丝弦音乐的研究大部分集中于《大舞台》期刊，从学术研究的大背景看，在2006年石家庄丝弦确立为非物质文化遗产之后，才引起了部分研究者的注意，本文以“分类研究”为出发点，运用多学科的思维方式进行探讨。
一、关于石家庄丝弦艺人的文献资料研究
张凤云的《“小剧种”里的“大演员”——记石家庄市丝弦剧演员边树森》中记述了丝弦传承人边树森的事迹，边树森先生对于丝弦潜心钻研，刻苦敬业，改革唱腔，积极下乡演出，并培养了一大批丝弦接班人，他为丝弦艺术达到一个新的高度做出了重要贡献。岫岭的《“OK，中国李尔王！——记石家庄市丝弦剧团著名演员张鹤林》中记述出身与梨园世家的丝弦艺人张鹤林，他在唱腔方面除了继承传统丝弦粗犷、凄婉的表现手法外，还大胆借鉴了京剧、梆子、老调、东路丝弦、西河大鼓等唱腔，把李尔王这一角色演得活灵活现。周喜俊的《丝弦发展有后人》中记述丝弦艺人张宝英学戏历程，敢于吃苦，为艺术献身的精神。刘砚芳的《石家庄丝弦剧团的奠基人刘魁显》中记述了“正定红”刘魁显的艺术人生，他是石家庄丝弦的奠基人，“七七事变”以后，组成了“玉顺絲弦班”，“赵州红”何凤祥、“获鹿红”王振全、“平山红”封广亭都在其中。“玉顺班”后改名为“隆顺合丝弦剧社”，即石家庄市丝弦剧团前身。
二、丝弦评议类文献资料研究
李文洁的《不畏君王怒 只愿百姓安——评丝弦戏〈大唐魏徵〉》中从取材、戏曲表演技巧、丝弦剧种特色三方面对《大唐魏徵》进行了高度评价，强调了该剧的创编与表演能让观众享受到丝弦戏的独有韵味。郭鹏的《谈我演〈名相李德裕〉》主要是对自己表演的这出戏做了讲解，林士朝老师对剧目的作曲，唱腔的创作手法，在实践中获得好评。贡淑芬的《老树新枝绽奇葩——我看丝弦戏〈武成王〉》评价的是2005年观看的《武成王》，介绍了武成王的故事情节，岳有才导演执导，获得了老百姓的喜爱。演员们不顾条件艰难，在王建宗团长的带领下成功完成了这部戏。李永格、丁雯的《张宝英在〈红豆曲〉中的表演——丝弦剧〈红豆曲〉观后》中张宝英的演唱加上林士朝老师的作曲，赋予了这部戏生命，张宝英的表演使大家拍案叫绝。
三、关于丝弦艺术形态的文献资料研究
张红娟、王丽娜的《西王庄丝弦唱腔音乐探究》中主要是针对石家庄市平山县西王庄丝弦唱腔的研究，从板式特点，演唱风格，地域特色三方面对西王庄丝弦进行了简单的介绍。张馥娟、史艳的《别具特色的丝弦表演艺术》中简单介绍丝弦的音乐、声腔、曲牌、伴奏乐器、念白、角色、剧目以及当代的一些优秀的丝弦演员。王会英的《丝弦剧的唱与念》中主要从戏曲演员的表演角度来谈丝弦。林杨、于非儿、林士朝的《从石家庄丝弦的艺术变革看地方戏曲创新的重要性》中列出了四次对丝弦影响较大的艺术变革，说明了丝弦艺术既要保持地方戏曲独有的风格特色，又要吸收其他艺术的长处，在创新中求发展。王会英的《浅析石家庄丝弦的艺术特色》中强调了石家庄丝弦尾腔翻高的唱法， 带有方言俚语的念白，是石家庄丝弦所独有的。邓夕《非物质文化遗产“石家庄丝弦”的表演艺术特征探究》这是一篇硕士论文，以“非物质文化遗产”为中心，从丝弦发展的历史来入手，继而论述了丝弦的一些表演特征：板式唱腔，伴奏乐器，乐队编制以及舞美，最后论述丝弦的生存现状，以及未来的发展。李晓洁《石家庄丝弦“旦角”演唱研究》是一篇硕士论文，主要论述石家庄丝弦“旦角”的演唱，“旦角”的发展，石家庄丝弦“旦角”的演唱对民族声乐演唱的影响。李媛《石家庄丝弦音乐研究》中主要论述丝弦戏的音乐形态以及文化学视野下的石家庄丝弦。
张红娟、王丽娜的《西王庄丝弦唱腔音乐探究》中提道：“石家庄丝弦在长期的发展中逐步形成了相对独立的东、南、西、北、中五路丝弦。其中，平山丝弦是石家庄中路丝弦的重要组成部分，它又以西王庄丝弦为代表。”“较之石家庄西路和东路丝弦戏，西王庄丝弦常常根据剧情的需要进行即兴的板式变化，或用多种板式交替出现来烘托气氛。”等关于认为石家庄丝弦分为五路这样的陈述，但在笔者通过更多的资料，比如地方志等书籍记载以及对丝弦老师的采访中，可以确定该文说法有误，丝弦是河北省的地方大戏，在河北省，丝弦分为五路，而石家庄地区的丝弦应是属于中路丝弦，而非文中所说的石家庄丝弦分为五路。
四、关于丝弦保护与传承的文献资料研究
任思的《地方戏曲生存发展之文化生态论析——以河北地方戏石家庄丝弦为例》，李燕燕的《石家庄丝弦：在时代的新呼唤中孕育美丽绽放》，赵佳玮、赵佳玢的《小议石家庄丝弦生存现状与保护发展》，贾颖、武春珂的《乡村振兴战略视域下非物质文化遗产传承保护——以石家庄丝弦为例》，张馥娟、黄雅的《石家庄丝弦的魅力》，王会英的《古老的“冀中艺术之花”如何重新绽放——浅析石家庄丝弦的未来发展》，景云的《丝弦的传承与保护》，石家庄丝弦随着观众的流失，毋庸置疑面临着生存问题，这几篇文章皆是围绕对丝弦戏的保护与传承以及如何传承来论述。
李燕燕的《石家庄丝弦：在时代的新呼唤中孕育美丽绽放》其中笔者比较认同的一点是：“丝弦史是一部草根艺人的奋斗史，是农民所掌握的一种民间戏曲艺术， 具有很强的民间性。”对丝弦的保护与传承离不开政府的支持，尤其是在2006年“石家庄丝弦”入选首批国家非物质文化遗产后，石家庄丝弦的保护和传承工作开始进入有目的、有规划的统一程序中。 五、关于丝弦发展历程的文献资料研究
王会英的《石家庄丝弦的“沧桑五百年”——浅谈石家庄丝弦的历史发展》，孙宝忠的《谈石家庄市“戏丝弦”》，杨青的《试论丝弦戏的历史渊源》，林士朝的《五路丝弦渊源初探》，张辰来的《周总理和石家庄丝弦戏》，任思的《论石家庄丝弦戏的兴衰演进》在对石家庄丝弦的研究比较匮乏的情况下，这些文献对丝弦的发展历史，从源起到发展做了纵向的介绍，为深入研究丝弦打下了基础。穆兰、郝东菲的《丝弦：“咧”出燕赵泥土的炽烈》，罗松的《酷暑排黑脸，情深唱丝弦——访石家庄市丝弦剧团》，王琪的《让石家庄丝弦在新时代绽放璀璨光彩》这些文献记述了石家庄丝弦传统剧目以及现代的创作、演出，使石家庄丝弦在新时代绽放光彩。
经过以上的梳理，发现石家庄丝弦音乐研究三篇硕士文章，一篇以非物质文化遗产为中心点展开论述，一篇是“旦角”演唱以及与民族声乐的关系，一篇是以传统音乐学的角度论述丝弦。相关的期刊类文献，大多都是浅层次的概述石家庄丝弦的发展历程，或是对丝弦进行保护传承，在保护方面，文中提到的保护也已经在政府的扶持下进行了实施。音乐形态方面也千篇一律地对唱腔、乐器进行简介，文中不乏提到林士朝老师的作曲，但是又并未从音乐本身去分析戏曲，也就是改革创新的剧目并未有从戏谱方面对作品进行分析，分析更多的是戏曲的剧情以及演员的刻苦训练，对角色塑造的成功。甚至还有些期刊对于石家庄丝弦的论述中，产生了认知方面的错误。石家庄丝弦作为石家庄独有的地方戏曲文化，虽然并不能获得“昆曲”这样的知名度，但是在石家庄地区，要做到广为人知，以当下的情况还需继续努力探究。
参考文献：
[1]张红娟，王丽娜.西王庄丝弦唱腔音乐探究[J].中国戏剧，2020，（01）：76-77.
[2]王琪.让石家庄丝弦在新时代绽放璀璨光彩[N].中国艺术报，2019-11-13（004）.
[3]贾颖，武春珂.乡村振兴战略视域下非物质文化遗产传承保护——以石家庄丝弦为例[J].文化学刊，2019，（10）：58-60.
[4]李文潔.不畏君王怒只愿百姓安——评丝弦戏《大唐魏徵》[J].大舞台，2019，（05）：49-51.
[5]穆兰，郝东菲.丝弦：“咧”出燕赵泥土的炽烈[J].共产党员（河北），2019，（14）：55-56.
[6]林杨，于非儿，林世朝.从石家庄丝弦的艺术变革看地方戏曲创新的重要性[J].大舞台，2018，（01）：48-52.
作者简介：
王予玮，河北石家庄人，哈尔滨音乐学院2019级硕士研究生，研究方向：中国音乐史。
【关键词】 石家庄丝弦;戏曲;保护;传承
【中图分类号】J825 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2021）14-0089-02
为了更全面地了解石家庄丝弦音乐，笔者搜集了32篇相关的文章，其中包括3篇硕士论文、2篇报纸文章、27篇期刊文章。在搜集过程中，发现关于石家庄丝弦音乐的研究大部分集中于《大舞台》期刊，从学术研究的大背景看，在2006年石家庄丝弦确立为非物质文化遗产之后，才引起了部分研究者的注意，本文以“分类研究”为出发点，运用多学科的思维方式进行探讨。
一、关于石家庄丝弦艺人的文献资料研究
张凤云的《“小剧种”里的“大演员”——记石家庄市丝弦剧演员边树森》中记述了丝弦传承人边树森的事迹，边树森先生对于丝弦潜心钻研，刻苦敬业，改革唱腔，积极下乡演出，并培养了一大批丝弦接班人，他为丝弦艺术达到一个新的高度做出了重要贡献。岫岭的《“OK，中国李尔王！——记石家庄市丝弦剧团著名演员张鹤林》中记述出身与梨园世家的丝弦艺人张鹤林，他在唱腔方面除了继承传统丝弦粗犷、凄婉的表现手法外，还大胆借鉴了京剧、梆子、老调、东路丝弦、西河大鼓等唱腔，把李尔王这一角色演得活灵活现。周喜俊的《丝弦发展有后人》中记述丝弦艺人张宝英学戏历程，敢于吃苦，为艺术献身的精神。刘砚芳的《石家庄丝弦剧团的奠基人刘魁显》中记述了“正定红”刘魁显的艺术人生，他是石家庄丝弦的奠基人，“七七事变”以后，组成了“玉顺絲弦班”，“赵州红”何凤祥、“获鹿红”王振全、“平山红”封广亭都在其中。“玉顺班”后改名为“隆顺合丝弦剧社”，即石家庄市丝弦剧团前身。
二、丝弦评议类文献资料研究
李文洁的《不畏君王怒 只愿百姓安——评丝弦戏〈大唐魏徵〉》中从取材、戏曲表演技巧、丝弦剧种特色三方面对《大唐魏徵》进行了高度评价，强调了该剧的创编与表演能让观众享受到丝弦戏的独有韵味。郭鹏的《谈我演〈名相李德裕〉》主要是对自己表演的这出戏做了讲解，林士朝老师对剧目的作曲，唱腔的创作手法，在实践中获得好评。贡淑芬的《老树新枝绽奇葩——我看丝弦戏〈武成王〉》评价的是2005年观看的《武成王》，介绍了武成王的故事情节，岳有才导演执导，获得了老百姓的喜爱。演员们不顾条件艰难，在王建宗团长的带领下成功完成了这部戏。李永格、丁雯的《张宝英在〈红豆曲〉中的表演——丝弦剧〈红豆曲〉观后》中张宝英的演唱加上林士朝老师的作曲，赋予了这部戏生命，张宝英的表演使大家拍案叫绝。
三、关于丝弦艺术形态的文献资料研究
张红娟、王丽娜的《西王庄丝弦唱腔音乐探究》中主要是针对石家庄市平山县西王庄丝弦唱腔的研究，从板式特点，演唱风格，地域特色三方面对西王庄丝弦进行了简单的介绍。张馥娟、史艳的《别具特色的丝弦表演艺术》中简单介绍丝弦的音乐、声腔、曲牌、伴奏乐器、念白、角色、剧目以及当代的一些优秀的丝弦演员。王会英的《丝弦剧的唱与念》中主要从戏曲演员的表演角度来谈丝弦。林杨、于非儿、林士朝的《从石家庄丝弦的艺术变革看地方戏曲创新的重要性》中列出了四次对丝弦影响较大的艺术变革，说明了丝弦艺术既要保持地方戏曲独有的风格特色，又要吸收其他艺术的长处，在创新中求发展。王会英的《浅析石家庄丝弦的艺术特色》中强调了石家庄丝弦尾腔翻高的唱法， 带有方言俚语的念白，是石家庄丝弦所独有的。邓夕《非物质文化遗产“石家庄丝弦”的表演艺术特征探究》这是一篇硕士论文，以“非物质文化遗产”为中心，从丝弦发展的历史来入手，继而论述了丝弦的一些表演特征：板式唱腔，伴奏乐器，乐队编制以及舞美，最后论述丝弦的生存现状，以及未来的发展。李晓洁《石家庄丝弦“旦角”演唱研究》是一篇硕士论文，主要论述石家庄丝弦“旦角”的演唱，“旦角”的发展，石家庄丝弦“旦角”的演唱对民族声乐演唱的影响。李媛《石家庄丝弦音乐研究》中主要论述丝弦戏的音乐形态以及文化学视野下的石家庄丝弦。
张红娟、王丽娜的《西王庄丝弦唱腔音乐探究》中提道：“石家庄丝弦在长期的发展中逐步形成了相对独立的东、南、西、北、中五路丝弦。其中，平山丝弦是石家庄中路丝弦的重要组成部分，它又以西王庄丝弦为代表。”“较之石家庄西路和东路丝弦戏，西王庄丝弦常常根据剧情的需要进行即兴的板式变化，或用多种板式交替出现来烘托气氛。”等关于认为石家庄丝弦分为五路这样的陈述，但在笔者通过更多的资料，比如地方志等书籍记载以及对丝弦老师的采访中，可以确定该文说法有误，丝弦是河北省的地方大戏，在河北省，丝弦分为五路，而石家庄地区的丝弦应是属于中路丝弦，而非文中所说的石家庄丝弦分为五路。
四、关于丝弦保护与传承的文献资料研究
任思的《地方戏曲生存发展之文化生态论析——以河北地方戏石家庄丝弦为例》，李燕燕的《石家庄丝弦：在时代的新呼唤中孕育美丽绽放》，赵佳玮、赵佳玢的《小议石家庄丝弦生存现状与保护发展》，贾颖、武春珂的《乡村振兴战略视域下非物质文化遗产传承保护——以石家庄丝弦为例》，张馥娟、黄雅的《石家庄丝弦的魅力》，王会英的《古老的“冀中艺术之花”如何重新绽放——浅析石家庄丝弦的未来发展》，景云的《丝弦的传承与保护》，石家庄丝弦随着观众的流失，毋庸置疑面临着生存问题，这几篇文章皆是围绕对丝弦戏的保护与传承以及如何传承来论述。
李燕燕的《石家庄丝弦：在时代的新呼唤中孕育美丽绽放》其中笔者比较认同的一点是：“丝弦史是一部草根艺人的奋斗史，是农民所掌握的一种民间戏曲艺术， 具有很强的民间性。”对丝弦的保护与传承离不开政府的支持，尤其是在2006年“石家庄丝弦”入选首批国家非物质文化遗产后，石家庄丝弦的保护和传承工作开始进入有目的、有规划的统一程序中。 五、关于丝弦发展历程的文献资料研究
王会英的《石家庄丝弦的“沧桑五百年”——浅谈石家庄丝弦的历史发展》，孙宝忠的《谈石家庄市“戏丝弦”》，杨青的《试论丝弦戏的历史渊源》，林士朝的《五路丝弦渊源初探》，张辰来的《周总理和石家庄丝弦戏》，任思的《论石家庄丝弦戏的兴衰演进》在对石家庄丝弦的研究比较匮乏的情况下，这些文献对丝弦的发展历史，从源起到发展做了纵向的介绍，为深入研究丝弦打下了基础。穆兰、郝东菲的《丝弦：“咧”出燕赵泥土的炽烈》，罗松的《酷暑排黑脸，情深唱丝弦——访石家庄市丝弦剧团》，王琪的《让石家庄丝弦在新时代绽放璀璨光彩》这些文献记述了石家庄丝弦传统剧目以及现代的创作、演出，使石家庄丝弦在新时代绽放光彩。
经过以上的梳理，发现石家庄丝弦音乐研究三篇硕士文章，一篇以非物质文化遗产为中心点展开论述，一篇是“旦角”演唱以及与民族声乐的关系，一篇是以传统音乐学的角度论述丝弦。相关的期刊类文献，大多都是浅层次的概述石家庄丝弦的发展历程，或是对丝弦进行保护传承，在保护方面，文中提到的保护也已经在政府的扶持下进行了实施。音乐形态方面也千篇一律地对唱腔、乐器进行简介，文中不乏提到林士朝老师的作曲，但是又并未从音乐本身去分析戏曲，也就是改革创新的剧目并未有从戏谱方面对作品进行分析，分析更多的是戏曲的剧情以及演员的刻苦训练，对角色塑造的成功。甚至还有些期刊对于石家庄丝弦的论述中，产生了认知方面的错误。石家庄丝弦作为石家庄独有的地方戏曲文化，虽然并不能获得“昆曲”这样的知名度，但是在石家庄地区，要做到广为人知，以当下的情况还需继续努力探究。
参考文献：
[1]张红娟，王丽娜.西王庄丝弦唱腔音乐探究[J].中国戏剧，2020，（01）：76-77.
[2]王琪.让石家庄丝弦在新时代绽放璀璨光彩[N].中国艺术报，2019-11-13（004）.
[3]贾颖，武春珂.乡村振兴战略视域下非物质文化遗产传承保护——以石家庄丝弦为例[J].文化学刊，2019，（10）：58-60.
[4]李文潔.不畏君王怒只愿百姓安——评丝弦戏《大唐魏徵》[J].大舞台，2019，（05）：49-51.
[5]穆兰，郝东菲.丝弦：“咧”出燕赵泥土的炽烈[J].共产党员（河北），2019，（14）：55-56.
[6]林杨，于非儿，林世朝.从石家庄丝弦的艺术变革看地方戏曲创新的重要性[J].大舞台，2018，（01）：48-52.
作者简介：
王予玮，河北石家庄人，哈尔滨音乐学院2019级硕士研究生，研究方向：中国音乐史。