如果恰逢机缘能去到亚瑟·刘易斯位于洛杉矶的家，展示厅般精致陈列艺术品的房间会让你吃惊。尽管人们仍可以寻觅到餐桌、壁炉架、壁炉、抱枕等日常生活的踪迹，但它们仍然淹没在浩瀚的艺术品收藏之中。绘画和雕塑作品吸引了访客所有的注意力——或许这也是有意为之。进门之后，你的目光将首先落在Titus Kaphar的作品《Enough About You》上，这件广受赞誉的作品在一幅18世纪的画作上加以创作。在这幅作品中，绘画的重点被放在一个年轻的黑人男孩身上，他的画像镶嵌在华丽的金色画框中。此画作是对一个孤独黑人形象的生活再现，充斥着对欲望的大胆且混乱的猜测。这件作品雄心勃勃、发人深省，反思了黑人的现实地位以及于社会生活中的参与可能性，同时也彰显了刘易斯充满个性的收藏价值观。
　　任职于洛杉矶艺术界的“常青树”——联合精英经纪公司艺术（UTA Fine Arts）及艺术家空间（Artist Space）创意总监的刘易斯，十几年来不断建立、拓展自己颇为大胆的收藏。但在定居洛杉矶之前，刘易斯与艺术最早的际遇发生在他的家乡新奥尔良。刘易斯认为，这座城市的黑人文化产出、博物馆和独有的活力是其美学和道德的基石，这也成为了他收藏的宗旨：精湛的工艺、叙事驱动的艺术实践以及黑人艺术家的创作。刘易斯对艺术充满无限热爱，无论是Elizabeth Catlett和Lyndon Barrois的作品、爵士音乐节的音乐家和艺术海报，还是狂欢节的庆祝活动和手艺匠人、路易斯·阿姆斯特朗公园的雕塑和庆典，都能激发他艺术热情的影响与经历。“能够在音乐、美食和艺术的世界里长大，并置身于这个已成为我们日常生活一部分的美丽艺术家社区中，是一段不凡的经历，”刘易斯说道，“通过许多新奥尔良的建筑和历史，你以一种常人难以体会的方式去理解自己的历史。在那段日子里，我时时刻刻都在思考，这座城市在文化上正发生着什么。”

　　刘易斯经营的艺术收藏，在很大程度上延续了黑人的文化遗产。作品多以黑人主题的画作和黑人女性艺术家为重点，囊括了极简主义标记、实验视频、雕塑和具象绘画。Ebony G. Patterson的作品放置在Genevieve Gaignard的对面，Toyin Ojih Odutola与Torkwase Dyson“共用”餐厅，Kerry James Marshall和Sadie Barnette則“住”在一处——新兴艺术家的作品穿插于艺术大师之中。因其稳定、不变的特质，人们常以舒适度来衡量家庭空间。而这间房子本身为艺术新星和知名艺术家提供了绝佳平台，成为“刷新”家庭领域的最好写照。

　　刘易斯非常喜欢Jennie C. Jones，可以看到她的作品遍布在刘易斯家中。在2007年参加William H. Johnson拍卖会时遇到了Jones本人之后，刘易斯又倾心她的性格。他认为Jones的极简主义雕塑、绘画和纸上作品是她与黑人音速抽象主义和黑人文化批评运动互动的结果，而这种艺术实践在2000年代初期十分罕见。刘易斯指出，Jones帮助他认识到，藏家不仅在维持和发展艺术家的职业，当然还有在市场价值方面起到了关键的作用，而且对于建立艺术家社群而言也不可或缺。刘易斯表示：“对我来说，与Jones的私交十分神奇。她为我打开了许多大门，让我学会以一种新的方式来看待我们喜欢收藏的艺术家和他们的艺术叙事。”
　　此外，刘易斯还提到了他的导师和收藏家同侪Joy Simmons和A.C. Hudgins，他们也是指导他收藏的重要人物。Simmons和Hudgins两人都注意到了刘易斯对艺术家生活和艺术社区能够造成的影响，并且认为这种影响很有必要。一方面，刘易斯与“黑人艺术”这个概念所蕴含的多种艺术实践建立起紧密联系。另一方面，他也通过在地下博物馆、哈莱姆工作室博物馆和哈默美术馆董事的身份，将此类艺术宗旨带到更广阔的空间，展示给更庞大的受众群体。在这些场馆中，刘易斯目的明确、具备整体性的收藏理念帮助了许多非裔新兴、国际和本土艺术家成功展示他们的作品，并得到资金的支持。