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摘要：“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意思是“跳”或“跳舞”。芭蕾舞又称脚尖舞，因女演员表演时以脚尖点地，这也是芭蕾舞的一个非常重要的特点。其代表作品有《天鹅湖》、《玫瑰花精》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞表演优良的硬性标准有：旋转、速度、方向、定点、四肢、落地、高度等。
关键词：脚尖;法语;优雅;标准
引言
芭蕾舞優雅高贵，在大众眼里是非常优美迷人的一种舞蹈。芭蕾起源于意大利其历史源远流长，需要我们去深究。而芭蕾舞如此的优雅高贵其如何欣赏也是非常值得我们去思量的。
一、芭蕾舞的起源与形成
在十四世纪，“芭蕾”一词萌芽于意大利的“席间歌舞”。所谓“席间歌舞”是在宫廷中的宴会上的歌唱表演、诗歌朗诵、哑剧表演、乐器演奏等多种形式的娱乐活动。因芭蕾曾在法国兴盛发展，“芭蕾”一词是由法语翻译演变而成的，含有舞蹈的意思。芭蕾舞又被称为足尖舞，足尖是芭蕾的灵魂所在，在舞蹈时绷脚尖站立是芭蕾的一大特点。其中芭蕾代表作有《胡桃夹子》、《天鹅湖》等。
在十七世纪，法国宫廷出现了芭蕾舞文化。而法国国王路易十四重视芭蕾文化也使得芭蕾文化在法国发展迅速。在1661年，国王对芭蕾文化的发展颇为重视，在他的支持下世界第一所皇家芭蕾舞学院在巴黎建立。芭蕾的基本动作和体系也得到确立，可概括为五个基本脚位和七个手位并且这套动作和体系被沿用至今。在1671年法国国王又下令在巴黎成立了第一支专业的芭蕾舞表演团队，这支舞团也是第一支专业的芭蕾舞蹈团体。起初这支芭蕾团体的表演只在宫中进行表演，对外是不公开的，慢慢的在后期延伸到在巴黎歌剧院公开表演。不过在演出中所有演员都是男子，甚至女主角都是男子。因为男子反串的存在使得节目滑稽诙谐具有喜感并且笨拙好笑。1681年，芭蕾舞大师吕律第一次大胆的尝试了让女子参与到芭蕾表演中去，芭蕾舞剧《爱神的胜利》也就是第一个有女子参演表演的芭蕾剧目。其中女子拉·芳登以其优美的舞姿被称作“芭蕾舞女王”，正是这批以拉·芳登为代表的女子舞者的加盟，为芭蕾舞掀开了新的篇章，也为芭蕾的发展奠定了基础。
二、芭蕾舞的发展
（一）早期芭蕾舞时期
十六世纪，尊贵的意大利公主嫁入法国，一部分的芭蕾舞者也跟着公主来到了法国。因为他们的到来，法国的芭蕾文化得到了发展和融合，并为芭蕾的发展高潮奠定了基础。
（二）浪漫芭蕾舞时期
这个时期是芭蕾舞发展的第一个高潮时期。在浪漫芭蕾时期的芭蕾文化有了较大发展和创新，芭蕾被富于不同的色彩和想象神秘成分。后来推出的《海盗》、《希尔维娅》等都是这时期的经典作品，在这时期出现了与以往不同的舞蹈形象。如超凡脱俗的仙女形象、神秘梦幻的幽灵，这些形象代替了先前的英雄形象。女芭蕾舞者的脚尖技艺也得到了很大程度的发展，脚尖技艺成为芭蕾的重要的组成部分。于此同时男芭蕾舞者的舞蹈技巧也得到了提升。
（三）古典芭蕾舞时期
在古典芭蕾时期，俄国的芭蕾文化发展迅速，俄国芭蕾得以崛起。俄国的芭蕾学院于十八世纪成立，因俄国历代的沙皇对法国的芭蕾文化是接受肯定的，固俄国芭蕾文化存在着许多成分是受法國芭蕾舞蹈的影响。十九世纪欧洲的芭蕾文化逐渐衰弱而俄国芭蕾文化愈发兴盛。因为俄国芭蕾文化的兴盛繁荣吸引了很多的外国舞蹈家们前来进行舞蹈交流。布约翰逊和布拉斯的教学活动为俄国舞蹈界提供了法兰西、意大利两大舞派芭蕾文化的精华，俄国也由此形成了新的俄罗斯舞派。其中，柴科夫斯基作曲了《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》等芭蕾舞剧，其芭蕾舞剧凸显了古典芭蕾的特色并受到广泛了关注。之后，在俄国和各国不断的上演，使得世界的芭蕾文化艺术中心从法国转到了俄国。
（四）现代芭蕾舞时期
谢尔盖·佳吉列夫是俄国的著名芭蕾舞经纪人。在其组织下，一批想要革新芭蕾舞的芭蕾舞精英人物，以俄罗斯芭蕾舞团的名义闯入了芭蕾的老凝聚地——巴黎。也就是这么一群不满芭蕾保守现状的舞蹈家们为芭蕾文化翻开了一个新纪元。俄罗斯芭蕾舞团在创作上采用了如《春之祭》等新奇多变的现代主义风格的作品，俄国芭蕾的出彩多变、创新大胆为芭蕾创造了大胆多变的现代芭蕾舞作品。
（五）当代芭蕾舞时期
在当今世界上，芭蕾艺术繁华似锦、万紫千红，不同的芭蕾流派百花争艳、争奇斗艳，在不同的国家也形成了各自的芭蕾文化。与此同时使芭蕾舞涌现了大批的人才和珍贵优秀的剧目。芭蕾舞的艺术表现上、舞台舞美上都有了很大程度的突破。如在俄国，十月革命后，高尔斯基坚持肯定了戏剧的表现性与艺术特点，使它的舞蹈演员们采取史坦尼斯拉夫斯基的方式赋予在自己的角色之中。1927年的《红罂粟花》在莫斯科上演，这是一部以英雄现代题材为背景的舞剧也是古典学派的经典之作。当代芭蕾时期是色彩斑斓的、丰富多彩的时期。
三、芭蕾舞的欣赏
在芭蕾舞中“开、绷、直、立”这四个特点是非常重要的审美原则。“开”，是指芭蕾舞者要将肩部、胸部、胯部、膝部、踝部五大关节，左右对齐向外打开。尤其是脚的外开在脚跟对齐的基础上脚尖向外开180度。“绷”，是这在舞蹈时身体的各个部位要收紧绷直，尤其是脊椎和脖颈等部位。“直”是指芭蕾舞演员把背挺直、立直。“立”指芭蕾舞演员要将头、颈、四肢形成一个整体，像建筑一样的直立、挺立。传统的古典芭蕾审美标准包括了外开、伸展、绷直、收紧这些审美要求，并包括：脚的五种脚位、七种手位、三种基本舞姿。古典芭蕾的这些基本动作，就像英文字母一样，编导运用这些字母可以写出不同的词汇，创造出各种富艺术魅力的舞蹈形象与灵魂。
欣赏芭蕾可以从以下方面：旋转的质量和数量、速度的拿捏、方向的把控精确度、旋转时的眼神定点、四肢的优美、落地优雅与稳健、弹跳的高度等。在芭蕾表演的优良硬性标准可以用以上几点来衡量。对于芭蕾素质没那么高的舞者容易出现的问题有：头喜欢向前探、肩膀沉不下来、后脊柱不直、胯部直立不起、膝盖容易弯曲、外开质量不好等。芭蕾舞的美感意识表现在艺术当中，体现在意境中。舞者是如何对美感意识在意境中表现呢？首先芭蕾舞者需要把这个舞蹈表达的场景和感情提前在心里构思好。所谓“内化于心，外化于行”。心里怎么想的，肢体就会怎么表达。每个芭蕾舞者都会有这种心理上和身体上的配合，从而达到一种统一的境界，使观众能体验这种美感，让观众沉浸在这样的表演中，无法自拔。
舞者在内心勾画好场景和思想感情之后，就会用肢体语言把这种思想感情表达出来。达到内心想法和肢体动作协调的效果，营造美的意境。在《天鹅之死》这场芭蕾舞表演中，舞者需要表演一只濒死的天鹅，努力想要飞上天空，要与命运作斗争，想要拼命活下去，直至最后一秒，天鹅都含着希望，拍打着自己的翅膀。这一场舞蹈需要内心感情充盈，非常的悲伤以及顽强才能够把天鹅的求生意志和顽强的精神表现出来。让人们感觉到，这并不是舞者演出来的，而是把舞者当作那只天鹅，让人们从舞者表演的天鹅中看出对生命的渴望。
结语：总而言之，芭蕾舞欣赏是一种审美活动，也是一种美育实践活动。对于欣赏者来说需要具备一定的主观性和一定的审美能力。芭蕾舞优雅浪漫需要人们会发现美的感官去用心欣赏感受。芭蕾是对美的认识、对肢体认识，是美和气质的代名词。掌握芭蕾的欣赏技巧是我们去欣赏美的重要要素。芭蕾舞基本功训练和艺术表现力培养
参考文献：
关键词：脚尖;法语;优雅;标准
引言
芭蕾舞優雅高贵，在大众眼里是非常优美迷人的一种舞蹈。芭蕾起源于意大利其历史源远流长，需要我们去深究。而芭蕾舞如此的优雅高贵其如何欣赏也是非常值得我们去思量的。
一、芭蕾舞的起源与形成
在十四世纪，“芭蕾”一词萌芽于意大利的“席间歌舞”。所谓“席间歌舞”是在宫廷中的宴会上的歌唱表演、诗歌朗诵、哑剧表演、乐器演奏等多种形式的娱乐活动。因芭蕾曾在法国兴盛发展，“芭蕾”一词是由法语翻译演变而成的，含有舞蹈的意思。芭蕾舞又被称为足尖舞，足尖是芭蕾的灵魂所在，在舞蹈时绷脚尖站立是芭蕾的一大特点。其中芭蕾代表作有《胡桃夹子》、《天鹅湖》等。
在十七世纪，法国宫廷出现了芭蕾舞文化。而法国国王路易十四重视芭蕾文化也使得芭蕾文化在法国发展迅速。在1661年，国王对芭蕾文化的发展颇为重视，在他的支持下世界第一所皇家芭蕾舞学院在巴黎建立。芭蕾的基本动作和体系也得到确立，可概括为五个基本脚位和七个手位并且这套动作和体系被沿用至今。在1671年法国国王又下令在巴黎成立了第一支专业的芭蕾舞表演团队，这支舞团也是第一支专业的芭蕾舞蹈团体。起初这支芭蕾团体的表演只在宫中进行表演，对外是不公开的，慢慢的在后期延伸到在巴黎歌剧院公开表演。不过在演出中所有演员都是男子，甚至女主角都是男子。因为男子反串的存在使得节目滑稽诙谐具有喜感并且笨拙好笑。1681年，芭蕾舞大师吕律第一次大胆的尝试了让女子参与到芭蕾表演中去，芭蕾舞剧《爱神的胜利》也就是第一个有女子参演表演的芭蕾剧目。其中女子拉·芳登以其优美的舞姿被称作“芭蕾舞女王”，正是这批以拉·芳登为代表的女子舞者的加盟，为芭蕾舞掀开了新的篇章，也为芭蕾的发展奠定了基础。
二、芭蕾舞的发展
（一）早期芭蕾舞时期
十六世纪，尊贵的意大利公主嫁入法国，一部分的芭蕾舞者也跟着公主来到了法国。因为他们的到来，法国的芭蕾文化得到了发展和融合，并为芭蕾的发展高潮奠定了基础。
（二）浪漫芭蕾舞时期
这个时期是芭蕾舞发展的第一个高潮时期。在浪漫芭蕾时期的芭蕾文化有了较大发展和创新，芭蕾被富于不同的色彩和想象神秘成分。后来推出的《海盗》、《希尔维娅》等都是这时期的经典作品，在这时期出现了与以往不同的舞蹈形象。如超凡脱俗的仙女形象、神秘梦幻的幽灵，这些形象代替了先前的英雄形象。女芭蕾舞者的脚尖技艺也得到了很大程度的发展，脚尖技艺成为芭蕾的重要的组成部分。于此同时男芭蕾舞者的舞蹈技巧也得到了提升。
（三）古典芭蕾舞时期
在古典芭蕾时期，俄国的芭蕾文化发展迅速，俄国芭蕾得以崛起。俄国的芭蕾学院于十八世纪成立，因俄国历代的沙皇对法国的芭蕾文化是接受肯定的，固俄国芭蕾文化存在着许多成分是受法國芭蕾舞蹈的影响。十九世纪欧洲的芭蕾文化逐渐衰弱而俄国芭蕾文化愈发兴盛。因为俄国芭蕾文化的兴盛繁荣吸引了很多的外国舞蹈家们前来进行舞蹈交流。布约翰逊和布拉斯的教学活动为俄国舞蹈界提供了法兰西、意大利两大舞派芭蕾文化的精华，俄国也由此形成了新的俄罗斯舞派。其中，柴科夫斯基作曲了《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》等芭蕾舞剧，其芭蕾舞剧凸显了古典芭蕾的特色并受到广泛了关注。之后，在俄国和各国不断的上演，使得世界的芭蕾文化艺术中心从法国转到了俄国。
（四）现代芭蕾舞时期
谢尔盖·佳吉列夫是俄国的著名芭蕾舞经纪人。在其组织下，一批想要革新芭蕾舞的芭蕾舞精英人物，以俄罗斯芭蕾舞团的名义闯入了芭蕾的老凝聚地——巴黎。也就是这么一群不满芭蕾保守现状的舞蹈家们为芭蕾文化翻开了一个新纪元。俄罗斯芭蕾舞团在创作上采用了如《春之祭》等新奇多变的现代主义风格的作品，俄国芭蕾的出彩多变、创新大胆为芭蕾创造了大胆多变的现代芭蕾舞作品。
（五）当代芭蕾舞时期
在当今世界上，芭蕾艺术繁华似锦、万紫千红，不同的芭蕾流派百花争艳、争奇斗艳，在不同的国家也形成了各自的芭蕾文化。与此同时使芭蕾舞涌现了大批的人才和珍贵优秀的剧目。芭蕾舞的艺术表现上、舞台舞美上都有了很大程度的突破。如在俄国，十月革命后，高尔斯基坚持肯定了戏剧的表现性与艺术特点，使它的舞蹈演员们采取史坦尼斯拉夫斯基的方式赋予在自己的角色之中。1927年的《红罂粟花》在莫斯科上演，这是一部以英雄现代题材为背景的舞剧也是古典学派的经典之作。当代芭蕾时期是色彩斑斓的、丰富多彩的时期。
三、芭蕾舞的欣赏
在芭蕾舞中“开、绷、直、立”这四个特点是非常重要的审美原则。“开”，是指芭蕾舞者要将肩部、胸部、胯部、膝部、踝部五大关节，左右对齐向外打开。尤其是脚的外开在脚跟对齐的基础上脚尖向外开180度。“绷”，是这在舞蹈时身体的各个部位要收紧绷直，尤其是脊椎和脖颈等部位。“直”是指芭蕾舞演员把背挺直、立直。“立”指芭蕾舞演员要将头、颈、四肢形成一个整体，像建筑一样的直立、挺立。传统的古典芭蕾审美标准包括了外开、伸展、绷直、收紧这些审美要求，并包括：脚的五种脚位、七种手位、三种基本舞姿。古典芭蕾的这些基本动作，就像英文字母一样，编导运用这些字母可以写出不同的词汇，创造出各种富艺术魅力的舞蹈形象与灵魂。
欣赏芭蕾可以从以下方面：旋转的质量和数量、速度的拿捏、方向的把控精确度、旋转时的眼神定点、四肢的优美、落地优雅与稳健、弹跳的高度等。在芭蕾表演的优良硬性标准可以用以上几点来衡量。对于芭蕾素质没那么高的舞者容易出现的问题有：头喜欢向前探、肩膀沉不下来、后脊柱不直、胯部直立不起、膝盖容易弯曲、外开质量不好等。芭蕾舞的美感意识表现在艺术当中，体现在意境中。舞者是如何对美感意识在意境中表现呢？首先芭蕾舞者需要把这个舞蹈表达的场景和感情提前在心里构思好。所谓“内化于心，外化于行”。心里怎么想的，肢体就会怎么表达。每个芭蕾舞者都会有这种心理上和身体上的配合，从而达到一种统一的境界，使观众能体验这种美感，让观众沉浸在这样的表演中，无法自拔。
舞者在内心勾画好场景和思想感情之后，就会用肢体语言把这种思想感情表达出来。达到内心想法和肢体动作协调的效果，营造美的意境。在《天鹅之死》这场芭蕾舞表演中，舞者需要表演一只濒死的天鹅，努力想要飞上天空，要与命运作斗争，想要拼命活下去，直至最后一秒，天鹅都含着希望，拍打着自己的翅膀。这一场舞蹈需要内心感情充盈，非常的悲伤以及顽强才能够把天鹅的求生意志和顽强的精神表现出来。让人们感觉到，这并不是舞者演出来的，而是把舞者当作那只天鹅，让人们从舞者表演的天鹅中看出对生命的渴望。
结语：总而言之，芭蕾舞欣赏是一种审美活动，也是一种美育实践活动。对于欣赏者来说需要具备一定的主观性和一定的审美能力。芭蕾舞优雅浪漫需要人们会发现美的感官去用心欣赏感受。芭蕾是对美的认识、对肢体认识，是美和气质的代名词。掌握芭蕾的欣赏技巧是我们去欣赏美的重要要素。芭蕾舞基本功训练和艺术表现力培养
参考文献：
[1]王君莉.论芭蕾舞的艺术审美表现力[J].传播力研究，2018，000（013）：P.182-182.
[2]谢璠.论芭蕾舞的艺术审美表现力[J].边疆经济与文化，2008，000（007）：95-96.
[3]张靖.试论芭蕾舞的艺术审美表现力[J].戏剧之家，2014，000（002）：125-125.
作者简介：杨辰（1988.4.9-），哈尔滨芭蕾舞团独舞演员。