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摘要：随着教育教学改革不断发展，传统的声乐教学模式已不能很好地满足社会发展的需要。目前，欧美地区以及日韩地区，流行歌舞早已风靡，在他们社会文化的发展中已占有举足轻重的地位。而中国，对于很多应用型高校的音乐系，有很大一部分学生属于流行演唱专业，我们更需要培养学生除了唱以外的技能，其中，流行歌舞表演就是集声、台、形、表为一体的综合艺术表现形式。
关键词：复合型歌舞人才;教学探索;实践
在文化市场繁荣、网络、自媒体高度发达的当今社会背景下，歌唱与舞蹈艺术史无前例地出现了融合交汇。人们日渐提升的视听审美能力让以前朴素单一的歌唱、舞蹈演出形式已经渐渐不能满足人们的审美需求，这就给孕育出多样性的演出形式比如：流行歌舞组合、表演唱组合、音乐剧等，提供了一个必要的大背景，此类演出形式更能激发出人们的观赏快感，同时，这也为广大文艺工作者对培养复合型歌舞人才的培养提出了新的要求。
随着欧美音乐剧、“韩流”风的歌舞表演在我国的传播和发展，为我国学院派专业化的音乐人才培养模式带来了巨大启发，就歌舞表演人才的培养来说，专业院校在教学上还明显需要不断去探索与日益完善。
复合型歌舞人才指具备音乐领域综合能力，掌握音乐舞蹈类基础知识，并且融合性的汲取传承音乐、舞蹈艺术中的精髓，形成一种新的精湛的复合型专业。其在专业技能上要掌握歌唱、舞蹈方面的基础知识以及表演技能，不断提高舞台表现力，让观众在视听方面都能得到美的享受。
要培養复合型歌舞人才，主要从以下几个方面进行训练：
一、基础知识方面
1.音准训练。音准是获得美妙歌声最基本的条件，这一训练尤其重要。我们可以让学生通过模唱音阶、模唱音程等方式长期坚持训练，不但要求他们能听出旋律的高低，更能把每一个乐音唱准。
2.节奏训练。节奏和音准一样是音乐的最基本、最重要的组成部分。音乐中声音的强弱、时值的长短、周期性的规律变化共同构成了节奏。我们可以通过让学生听歌时注意律动，跟着音乐打拍子，并且在拍子中提取重音进行训练。长此以往，才能根据作品风格保持速度和拍感的稳定。
二、声乐方面
1.掌握声乐演唱的基本方法：演唱者能控制自己的音色、音量，以及把握声音力度，通过专业的训练拓宽音域，让歌声具有较强的感染力，使声乐作品更加细腻或者震撼人心。
2.演唱作品能够贴合人物性格，个别歌舞表演中有展现人物的行为动作、性格特点、抒发人物情感的唱段，演唱者要塑造符合作品的人物形象，这就要求其具有分析作品、较强声音表现力的能力，也从另一方面要求演唱者具备扎实的声音处理能力。
三、舞蹈方面
1.具有一定的舞蹈基本功。其中包含：身体的协调性、节奏感、爆发力、表现力等等。这些基本功都贯穿于一个完整舞蹈作品的细枝末节，这要求表演者通过专业且日复一日持之以恒的训练来得以保持的。
2.至少掌握现代舞和爵士舞两个舞种。在流行歌舞表演中，此两种舞种运用的最多，其时尚且火热激情和张扬个性的动作能激发表演者对舞蹈的更加浓厚的兴趣，深挖表演者的舞蹈潜能，对我们培养复合型歌舞人才形成良性循环。
3.以选修课的形式开设舞蹈创编课程。学生根据自己的舞蹈基础和发展规划进行学习。
四、剧目排练
以上是培养复合型歌舞人才的主要途径，但要使歌舞结合呈现出完整作品，单一的分别训练是远远不够的，所以不得不提到目前很多专业院校都在采用的————剧目排练。如果学生只是进行单纯的声乐或者舞蹈基本功训练未免枯燥乏味，剧目训练是学生组合将演唱部分和舞蹈部分进行整体训练。这样不但可以增激发学生学习的兴趣与动力，同时也是增强团队协作、培养整体默契度的很好的途径，更能提前为各种演出、比赛做好作品储备。
1.作品的选择。根据组合成员的自身外形气质和组合定位的风格特点来选择作品。流行歌舞组合一般很少男女混合组团，即纯男团或者纯女团组成。然后，人数通常为3-10多人组合，主要结合以上要点来选择作品。另外，一般组合初期选择的作品不会进行太多的改编和调整，这就初期的剧目顺利排练节约了很大精力。
2.剧目作品的声乐、舞蹈分练以及合练。分练是指对演唱部分和舞蹈部分进行单独训练，根据各组员的声音形象及舞蹈表现力设计好他们各自唱段及和声部分、舞蹈部分的分配，再根据唱段和舞蹈片段的难点进行一一突破和反复训练。达到要求后再进行合练。如果合练过程中因为舞蹈和演唱部分配合不好，可针对问题反复改进、突破难点，或者再对分配作适当调整，直到解决配合中的不足，达到唱跳整体俱佳的效果。
3.原创剧目的创编。组织相关专业的优秀教师及部分创作能力优秀的学生打造原创作品，进行原创舞蹈编排。
如此，打造出优秀的作品可进行积极地包装推广，比如，和媒体或者企业合作，参加各种演出活动;或者参加各类选秀比赛，增加本专业的影响力;跟唱片公司或文艺团体接洽，将优秀成品节目推广出去，同时也将本专业优秀的毕业生进行推荐，给学生创造就业机会。
五、结语
高校在对音乐专业学生的教育中，要最大化挖掘学生的优秀音乐才能，对流行歌舞的综合形式的学习与实践应重视与加强，为目前传统单一的声乐教学模式注入流行舞的元素变得格外重要。
参考文献：
关键词：复合型歌舞人才;教学探索;实践
在文化市场繁荣、网络、自媒体高度发达的当今社会背景下，歌唱与舞蹈艺术史无前例地出现了融合交汇。人们日渐提升的视听审美能力让以前朴素单一的歌唱、舞蹈演出形式已经渐渐不能满足人们的审美需求，这就给孕育出多样性的演出形式比如：流行歌舞组合、表演唱组合、音乐剧等，提供了一个必要的大背景，此类演出形式更能激发出人们的观赏快感，同时，这也为广大文艺工作者对培养复合型歌舞人才的培养提出了新的要求。
随着欧美音乐剧、“韩流”风的歌舞表演在我国的传播和发展，为我国学院派专业化的音乐人才培养模式带来了巨大启发，就歌舞表演人才的培养来说，专业院校在教学上还明显需要不断去探索与日益完善。
复合型歌舞人才指具备音乐领域综合能力，掌握音乐舞蹈类基础知识，并且融合性的汲取传承音乐、舞蹈艺术中的精髓，形成一种新的精湛的复合型专业。其在专业技能上要掌握歌唱、舞蹈方面的基础知识以及表演技能，不断提高舞台表现力，让观众在视听方面都能得到美的享受。
要培養复合型歌舞人才，主要从以下几个方面进行训练：
一、基础知识方面
1.音准训练。音准是获得美妙歌声最基本的条件，这一训练尤其重要。我们可以让学生通过模唱音阶、模唱音程等方式长期坚持训练，不但要求他们能听出旋律的高低，更能把每一个乐音唱准。
2.节奏训练。节奏和音准一样是音乐的最基本、最重要的组成部分。音乐中声音的强弱、时值的长短、周期性的规律变化共同构成了节奏。我们可以通过让学生听歌时注意律动，跟着音乐打拍子，并且在拍子中提取重音进行训练。长此以往，才能根据作品风格保持速度和拍感的稳定。
二、声乐方面
1.掌握声乐演唱的基本方法：演唱者能控制自己的音色、音量，以及把握声音力度，通过专业的训练拓宽音域，让歌声具有较强的感染力，使声乐作品更加细腻或者震撼人心。
2.演唱作品能够贴合人物性格，个别歌舞表演中有展现人物的行为动作、性格特点、抒发人物情感的唱段，演唱者要塑造符合作品的人物形象，这就要求其具有分析作品、较强声音表现力的能力，也从另一方面要求演唱者具备扎实的声音处理能力。
三、舞蹈方面
1.具有一定的舞蹈基本功。其中包含：身体的协调性、节奏感、爆发力、表现力等等。这些基本功都贯穿于一个完整舞蹈作品的细枝末节，这要求表演者通过专业且日复一日持之以恒的训练来得以保持的。
2.至少掌握现代舞和爵士舞两个舞种。在流行歌舞表演中，此两种舞种运用的最多，其时尚且火热激情和张扬个性的动作能激发表演者对舞蹈的更加浓厚的兴趣，深挖表演者的舞蹈潜能，对我们培养复合型歌舞人才形成良性循环。
3.以选修课的形式开设舞蹈创编课程。学生根据自己的舞蹈基础和发展规划进行学习。
四、剧目排练
以上是培养复合型歌舞人才的主要途径，但要使歌舞结合呈现出完整作品，单一的分别训练是远远不够的，所以不得不提到目前很多专业院校都在采用的————剧目排练。如果学生只是进行单纯的声乐或者舞蹈基本功训练未免枯燥乏味，剧目训练是学生组合将演唱部分和舞蹈部分进行整体训练。这样不但可以增激发学生学习的兴趣与动力，同时也是增强团队协作、培养整体默契度的很好的途径，更能提前为各种演出、比赛做好作品储备。
1.作品的选择。根据组合成员的自身外形气质和组合定位的风格特点来选择作品。流行歌舞组合一般很少男女混合组团，即纯男团或者纯女团组成。然后，人数通常为3-10多人组合，主要结合以上要点来选择作品。另外，一般组合初期选择的作品不会进行太多的改编和调整，这就初期的剧目顺利排练节约了很大精力。
2.剧目作品的声乐、舞蹈分练以及合练。分练是指对演唱部分和舞蹈部分进行单独训练，根据各组员的声音形象及舞蹈表现力设计好他们各自唱段及和声部分、舞蹈部分的分配，再根据唱段和舞蹈片段的难点进行一一突破和反复训练。达到要求后再进行合练。如果合练过程中因为舞蹈和演唱部分配合不好，可针对问题反复改进、突破难点，或者再对分配作适当调整，直到解决配合中的不足，达到唱跳整体俱佳的效果。
3.原创剧目的创编。组织相关专业的优秀教师及部分创作能力优秀的学生打造原创作品，进行原创舞蹈编排。
如此，打造出优秀的作品可进行积极地包装推广，比如，和媒体或者企业合作，参加各种演出活动;或者参加各类选秀比赛，增加本专业的影响力;跟唱片公司或文艺团体接洽，将优秀成品节目推广出去，同时也将本专业优秀的毕业生进行推荐，给学生创造就业机会。
五、结语
高校在对音乐专业学生的教育中，要最大化挖掘学生的优秀音乐才能，对流行歌舞的综合形式的学习与实践应重视与加强，为目前传统单一的声乐教学模式注入流行舞的元素变得格外重要。
参考文献：
[1]黄凯.试论音乐剧表演人才的培养规格[J].北京舞蹈学院学报，2009（4）：99-105
[2]郑艺.综合艺术院校创新型人才培养机制的构建[J].现代教育科学，2011（1）：157-159
[3]林雯.当前国艺术人才培养、需求状况及其对策研究[J].湖北师范学院学报，2009（3）：125-129