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摘要：工笔人物画它不仅仅是隋唐时期的仕女画的形象，表达方式上是丰富多彩，极其富有生命力的。不论是在人物造型还是构思构图、色彩构成上都是在传承中的不断加入新的养分。尤其是在在自己的创作过程中，具体的了解和领悟到墨与色在传统人物画中的独特运用，经过数千年的积淀，如今的工笔人物画在色彩的应用上不断地继承和拓宽。对于初学者来说，掌握中国画墨彩的独特之处和规律，了解中国画所用材料及其使用方法，应有全面的认识，深入的去探索国画色彩运用中的内涵和底蕴。
关键词：工笔人物;少女;线条;墨彩
1.工笔人物画的用色特点
1.1随类赋彩
中国工笔人物画主旨在于表现人的主体精神，六朝的谢赫整理的六法就是一个很好的体现。“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”，“随类赋彩”是谢赫对中国画色彩运用的高度概括，我们在理解之时不能仅仅认为是按照对象的固有色来运用色彩，而因全面的理解“谢赫六法”，与其余五法联系起来整体的解读。“气韵生动”位于六法之首可见其重要性，在此前提之下“随类赋彩”的意义就更加宽泛更加深刻了。意象色彩不是对象的固有色，也不是条件色，它随着自然界变化而变化，同时它也随着画家的心情感受而变化。所以“随类”不能仅从随客观对象来解读，“赋彩”也不是仅反应物象之色。中国画的色彩造型的原则是强调人的主观能动性，强调画家个人的独特感受。
1.2墨彩相融
工笔人物以“形体为主，采章为辅”。赋彩的目的是为了能够更加充分的表现对象，加强绘画整体的感染力，烘托意境。因此就要求性、神、笔墨、色彩融合统一，互相促进，相互成就，达到最佳的表达效果。所谓“雅”与“俗”并不在于重彩的浓烈厚重和淡墨的文雅，而在于用色的高低，。传统中国画的造型大多是以墨线勾勒为主，大多数都要靠墨色作底来衬托，使其画面色彩更为厚实华丽。由于墨彩相映成趣，因此墨彩结合的高低与成败就是设色的关键。画论中提到“墨”为主，色为辅，色之不可夺墨。又提出“色不碍墨，墨不碍色”等要则，都集中阐述了墨彩相结合，相映成趣的赋彩思维。
1.3装饰性强
工笔人物画色彩在使用上的特点是可变色，变色是为了突出装饰的效果。中国画强调的是主观的用色方式，并不是直接表现自然色彩的还原。而是不受自然光色，环境色的影响，独立的发挥色彩的特色，有着很强的主动性。工笔人物対物象色彩的研究有着特殊的方式，如工笔画家在表现人的肤色时，首先把肤色分为“苍、黄、红、白”，其中红者乃人之血色也，白者，人之肉色也。而所谓苍者，乃气色最老之意，不论红、白皆有之，而黄者，即苍色之未甚者。画家会根据这一认知，再辅之以相应的设色方法。
工笔人物画的装饰性强还体现在颜料的特殊性上，它主要是由矿物质，和植物质组成。这种颜料是从自然的矿里提炼出来的，与常见的红、黄、蓝、绿差别较大。中国画颜料不同与油画、水彩，其色彩的变化不是在使用调和上，而更多是着重在色彩的提炼上。从它的原料选择，纯度，色的混合等都是有着严格的挑选，这也是中国画色彩独特的重要原因。
2.工笔人物画墨彩的表现形式
2.1重彩形式
工笔重彩画是以矿物质性的浓重色彩为主，来描绘人物的基本方法。颜色多用石青、石绿、石黄、朱砂、蛤粉、土红、土黄、铅粉、金、银等天然矿物质材料。画底多用熟纸、熟绢、布、墙壁等。一般都是先勾勒好形象，然后再进行色彩的绘制。在工笔人物发展的高峰时期唐代，最为鼎盛的当属于工笔重彩人物画。画家阎立本为例，他工于写真尤其擅长故事画，代表作有《步辇图》《凌烟阁二十四功臣图》以及《历代帝王图》等。张彦远评价称“阎（立本）则六法该备，万象不失。”从他的作品中可以了解他的技法特征，键劲的线描加以深沉的设色，注重墨色的渲染，设色上以朱砂、石绿等矿物质颜料为主，晕染细腻。人物的动态较为拘谨而注重面部特征的表现，反映了他对传统工笔人物的传承与发展。
2.2淡彩形式
工笔人物画淡彩的形式是以植物质颜料为主的，在水墨上足的基础上略施淡色的绘画形式。这种特殊的用色方式是先水墨来描绘形体，进而加以皴擦点染等技法。它的表现特点是晕染丰富、润泽、细腻、色调单纯清爽，体现了中国画的审美风格。在使用的颜料方面，多以透明的植物性颜色，以花青、藤黄、胭脂、曙红、及大红等为主。在绘画要求注意墨色和颜色两个层次的呈现，既要有所交融又要有所区分。大师潘天寿曾有过这样的表达：“设色须淡而能深沉，艳而能清雅，浓而能古厚自然不落浅薄，重浊火气、俗气矣。”可以从中领悟到淡彩形式的用色之妙。借山水为例，山水作画中的浅绛法即淡彩形式，树身用赭石，树叶用墨。山师的阳面用赭石，暗处用墨。有的只用淡赭石染树和人面，剩余全以墨色皴染。人物画同理，先用水墨勾勒皴染，再以淡彩色渲染氛围。
3.工笔人物画墨色的表现技法
3.1勾法
工笔人物画在勾法上主要包括三种手法，即勾、勒、描。用笔顺势为勾，逆势为勒：多指以单笔为勾复笔为勒，或称左勾右勒。勾，即用线造型，骨法用笔，工整细致地表达出人物的形、神、情、动势。达到“建胎立骨”的表达效果。勒，是染色之后，为了使轮廓清晰厚实，再按照原本的轮廓线重叠勒出。勒线要准而合，不露出底线的笔迹，且要生动流畅的运笔，才能达到事半功倍的效果。描，在勒线之后，为使绘画形象更加的鲜明突出，墨与彩更加交映，协调统一却又有变化，常用白粉、金、银等色描在勒线的边缘，使其轮廓有主辅双线又能增强其质感，使得主次分明画面统一。
3.2染法
染法是中国画色彩，尤其是工笔人物画的的重要表现形式，色彩必须多变的晕染，反复叠加才能达到理想的艺术效果。归纳起来有：平染、分染、渲染、罩染等。平染：平染即平涂，染色时要调色均匀，色薄水足，才能到到色彩“明”、“薄”、“匀”的表达效果。用笔要轻，行笔的速度与方向要保持一致。注意不要在衔接处留有笔痕，等整体的颜色干透在进行下一遍的步骤。分染：分染是在平染多次之后出现色彩单薄，色相不明，对比度不够，就需要在进行局部的加强称之为分染。在用色时可同色加深，也可采用不同色相，不同厚薄来加染。渲染：是用水涂底，使颜色晕化自然，由深到淡，转化减弱，且没有色渍水痕，是表现物象，衬托对比的重要染色方式。运用渲染时往往需要多次叠加来达到厚实的效果。罩染：一般多用于石色或粉色，薄薄的在色彩的表面轻罩一遍，使其隐约透出底色，也会用淡色轻罩一遍，改变其色相，抑或是整体画面罩染一遍，到达统一和谐的画面氛围。
结论
工筆人物画在色彩的应用上有着自己的一套体系，强调在绘画过程中要表达自己的真情实感，带着自己主观的情感的表达，当然不会是仅仅把一些生活物象进行简单的仿照。在画一幅画之前要先确定好自己想要表达的内容，画面上的所有都是为了自己表达的内容服务。色彩是整个创作过程中非常重要的一环，它直观的表现你的整个画面效果。所以形成自己个人特色的表现风格事很关键的。没有人愿意墨守成规的重复同样的形式，在自己画面的布局上呈现出不一样的变化。但是绘画又有着自己的规则，要使得画面上的空间安排和人物关系形成一个视觉整体，构成一个和谐的色彩画面关系。学习中国传统工笔人物画并不是直接的仿古，传统的人物画有着特定的趣味和样式，在现代人物的表达上毕竟有着很大的差异，所以我们现在创作上要丰富其内涵，加上自己的理解。
参考文献：
[1]张昕等 编著.中国美术史-- 武汉：湖北美术出版社，2012.9
[2]李峰，陈孟昕主编.工笔人物画教程 --北京：高等教育出版社，2012.5
[3]何家英.中国当代名家何家英作品选粹【M】.北京：人民美术出版社，2010.10
[4]张丽华.中国人物画技巧与创作【M】.山东人民出版社，1992
湖北美术学院 湖北 武汉 430205
关键词：工笔人物;少女;线条;墨彩
1.工笔人物画的用色特点
1.1随类赋彩
中国工笔人物画主旨在于表现人的主体精神，六朝的谢赫整理的六法就是一个很好的体现。“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”，“随类赋彩”是谢赫对中国画色彩运用的高度概括，我们在理解之时不能仅仅认为是按照对象的固有色来运用色彩，而因全面的理解“谢赫六法”，与其余五法联系起来整体的解读。“气韵生动”位于六法之首可见其重要性，在此前提之下“随类赋彩”的意义就更加宽泛更加深刻了。意象色彩不是对象的固有色，也不是条件色，它随着自然界变化而变化，同时它也随着画家的心情感受而变化。所以“随类”不能仅从随客观对象来解读，“赋彩”也不是仅反应物象之色。中国画的色彩造型的原则是强调人的主观能动性，强调画家个人的独特感受。
1.2墨彩相融
工笔人物以“形体为主，采章为辅”。赋彩的目的是为了能够更加充分的表现对象，加强绘画整体的感染力，烘托意境。因此就要求性、神、笔墨、色彩融合统一，互相促进，相互成就，达到最佳的表达效果。所谓“雅”与“俗”并不在于重彩的浓烈厚重和淡墨的文雅，而在于用色的高低，。传统中国画的造型大多是以墨线勾勒为主，大多数都要靠墨色作底来衬托，使其画面色彩更为厚实华丽。由于墨彩相映成趣，因此墨彩结合的高低与成败就是设色的关键。画论中提到“墨”为主，色为辅，色之不可夺墨。又提出“色不碍墨，墨不碍色”等要则，都集中阐述了墨彩相结合，相映成趣的赋彩思维。
1.3装饰性强
工笔人物画色彩在使用上的特点是可变色，变色是为了突出装饰的效果。中国画强调的是主观的用色方式，并不是直接表现自然色彩的还原。而是不受自然光色，环境色的影响，独立的发挥色彩的特色，有着很强的主动性。工笔人物対物象色彩的研究有着特殊的方式，如工笔画家在表现人的肤色时，首先把肤色分为“苍、黄、红、白”，其中红者乃人之血色也，白者，人之肉色也。而所谓苍者，乃气色最老之意，不论红、白皆有之，而黄者，即苍色之未甚者。画家会根据这一认知，再辅之以相应的设色方法。
工笔人物画的装饰性强还体现在颜料的特殊性上，它主要是由矿物质，和植物质组成。这种颜料是从自然的矿里提炼出来的，与常见的红、黄、蓝、绿差别较大。中国画颜料不同与油画、水彩，其色彩的变化不是在使用调和上，而更多是着重在色彩的提炼上。从它的原料选择，纯度，色的混合等都是有着严格的挑选，这也是中国画色彩独特的重要原因。
2.工笔人物画墨彩的表现形式
2.1重彩形式
工笔重彩画是以矿物质性的浓重色彩为主，来描绘人物的基本方法。颜色多用石青、石绿、石黄、朱砂、蛤粉、土红、土黄、铅粉、金、银等天然矿物质材料。画底多用熟纸、熟绢、布、墙壁等。一般都是先勾勒好形象，然后再进行色彩的绘制。在工笔人物发展的高峰时期唐代，最为鼎盛的当属于工笔重彩人物画。画家阎立本为例，他工于写真尤其擅长故事画，代表作有《步辇图》《凌烟阁二十四功臣图》以及《历代帝王图》等。张彦远评价称“阎（立本）则六法该备，万象不失。”从他的作品中可以了解他的技法特征，键劲的线描加以深沉的设色，注重墨色的渲染，设色上以朱砂、石绿等矿物质颜料为主，晕染细腻。人物的动态较为拘谨而注重面部特征的表现，反映了他对传统工笔人物的传承与发展。
2.2淡彩形式
工笔人物画淡彩的形式是以植物质颜料为主的，在水墨上足的基础上略施淡色的绘画形式。这种特殊的用色方式是先水墨来描绘形体，进而加以皴擦点染等技法。它的表现特点是晕染丰富、润泽、细腻、色调单纯清爽，体现了中国画的审美风格。在使用的颜料方面，多以透明的植物性颜色，以花青、藤黄、胭脂、曙红、及大红等为主。在绘画要求注意墨色和颜色两个层次的呈现，既要有所交融又要有所区分。大师潘天寿曾有过这样的表达：“设色须淡而能深沉，艳而能清雅，浓而能古厚自然不落浅薄，重浊火气、俗气矣。”可以从中领悟到淡彩形式的用色之妙。借山水为例，山水作画中的浅绛法即淡彩形式，树身用赭石，树叶用墨。山师的阳面用赭石，暗处用墨。有的只用淡赭石染树和人面，剩余全以墨色皴染。人物画同理，先用水墨勾勒皴染，再以淡彩色渲染氛围。
3.工笔人物画墨色的表现技法
3.1勾法
工笔人物画在勾法上主要包括三种手法，即勾、勒、描。用笔顺势为勾，逆势为勒：多指以单笔为勾复笔为勒，或称左勾右勒。勾，即用线造型，骨法用笔，工整细致地表达出人物的形、神、情、动势。达到“建胎立骨”的表达效果。勒，是染色之后，为了使轮廓清晰厚实，再按照原本的轮廓线重叠勒出。勒线要准而合，不露出底线的笔迹，且要生动流畅的运笔，才能达到事半功倍的效果。描，在勒线之后，为使绘画形象更加的鲜明突出，墨与彩更加交映，协调统一却又有变化，常用白粉、金、银等色描在勒线的边缘，使其轮廓有主辅双线又能增强其质感，使得主次分明画面统一。
3.2染法
染法是中国画色彩，尤其是工笔人物画的的重要表现形式，色彩必须多变的晕染，反复叠加才能达到理想的艺术效果。归纳起来有：平染、分染、渲染、罩染等。平染：平染即平涂，染色时要调色均匀，色薄水足，才能到到色彩“明”、“薄”、“匀”的表达效果。用笔要轻，行笔的速度与方向要保持一致。注意不要在衔接处留有笔痕，等整体的颜色干透在进行下一遍的步骤。分染：分染是在平染多次之后出现色彩单薄，色相不明，对比度不够，就需要在进行局部的加强称之为分染。在用色时可同色加深，也可采用不同色相，不同厚薄来加染。渲染：是用水涂底，使颜色晕化自然，由深到淡，转化减弱，且没有色渍水痕，是表现物象，衬托对比的重要染色方式。运用渲染时往往需要多次叠加来达到厚实的效果。罩染：一般多用于石色或粉色，薄薄的在色彩的表面轻罩一遍，使其隐约透出底色，也会用淡色轻罩一遍，改变其色相，抑或是整体画面罩染一遍，到达统一和谐的画面氛围。
结论
工筆人物画在色彩的应用上有着自己的一套体系，强调在绘画过程中要表达自己的真情实感，带着自己主观的情感的表达，当然不会是仅仅把一些生活物象进行简单的仿照。在画一幅画之前要先确定好自己想要表达的内容，画面上的所有都是为了自己表达的内容服务。色彩是整个创作过程中非常重要的一环，它直观的表现你的整个画面效果。所以形成自己个人特色的表现风格事很关键的。没有人愿意墨守成规的重复同样的形式，在自己画面的布局上呈现出不一样的变化。但是绘画又有着自己的规则，要使得画面上的空间安排和人物关系形成一个视觉整体，构成一个和谐的色彩画面关系。学习中国传统工笔人物画并不是直接的仿古，传统的人物画有着特定的趣味和样式，在现代人物的表达上毕竟有着很大的差异，所以我们现在创作上要丰富其内涵，加上自己的理解。
参考文献：
[1]张昕等 编著.中国美术史-- 武汉：湖北美术出版社，2012.9
[2]李峰，陈孟昕主编.工笔人物画教程 --北京：高等教育出版社，2012.5
[3]何家英.中国当代名家何家英作品选粹【M】.北京：人民美术出版社，2010.10
[4]张丽华.中国人物画技巧与创作【M】.山东人民出版社，1992
湖北美术学院 湖北 武汉 430205