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朱德群是法兰西艺术学院终身院士中的第一位中国人，是法国画坛公认的世界级艺术大师，近年来，他的抽象艺术愈发受到国人的认识与关注。朱德群的抽象艺术，将西方油画和中国传统文化的水墨、书法、诗意融汇贯通，将他所理解的中国文化精神贯穿于自己的创作之中，传达出自己对生活意义的思索，对生命本真的探寻。
朱德群深受中国文化的影响，他的抽象艺术完全不同于西方传统的抽象油画，烙有深刻的中国印记，传达着浓厚的中国情趣和中国精神，为中国绘画传统增添了活力。在接受香港电台专访时，朱德群说到：“你看我的画，可能感到莫名其妙，实则妙在其中”。他是以另一种方式，阐释着中华民族的审美境界，这种耐人寻味的阐释，启迪了我通过中国的“妙悟”美学理论去深入研究朱德群的抽象艺术。中国哲学和美学理论中的“妙悟”学说，是一种审美认识活动，以其智慧观照的特性明显区别于西方的直觉理论，与寻求自由、纯粹与精神的视觉表征的抽象油画有着相通之处。
皮亚杰认为：“每个结构都是心理发生的结果，而心理发生就是从一个较初级的结构过渡到一个不那么初级的（或较复杂的）结构。”[1]这种“过渡”需要时间和能量的积累，经由儿时家庭的艺术教育启蒙，杭州艺术专科学校的求学经历和台湾师范大学的任教心得，朱德群已然具备了实现这种“过渡”的条件。但这些条件的具备只是基础，并不必然形成他的抽象艺术风格。朱德群抽象艺术风格的形成，是因为他在抽象艺术领域的“妙悟”。
“悟”就是打通思路，是突变性的思维转换，“执迷不悟”和“恍然大悟”这一对成语恰好表述了思路从“穷”到“通”的脑筋急转弯过程。[2]“悟”不期然而至，具有随意性，突变性的思维转换，需要机缘。机缘标志着一种相互逗发境界的形成，含有“时机”的意义，即在特殊时机中的特殊感悟，[3]这个“特殊时机”就是瞬间的契合。
在朱德群的抽象作品中，我们很容易看到中国绘画和书法艺术的影子。中国画讲究气韵生动，“气”是气氛，“韵”是韵律，气氛和韵律都是无形的、抽象的概念，在他的绘画过程中，充分将中国画的理论融会到了创作之中，在无形中也使得观众感受到了隐约的中国画痕迹。朱德群自己更是直言中国传统绘画对自己的深刻影响：“一九六一年左右，我开始怀念水墨的趣味，可是当时的巴黎买不到宣纸，我只有利用吸墨纸来画，聊慰我的乡愁。”[4]一九五七年的作品《哈佛港》中，朱德群以稀薄的油彩渲染，水墨丹青的笔触跳跃于画面，但是这种笔触在画中时隐时现，捉摸不透。明暗，轻重，刚柔，灵动与奇妙的美感充斥着整幅画面。一九八二年的作品《寒》表现得更为出色，朱德群把中国写意画法融于抽象油画创作，使人联想到混沌初开，寒意中万物萌生的宁静之地。
蓝色调一直是朱德群最为衷爱的色彩，这和他喜爱大海的神秘、充满幻想力、包容性和诗意等特质有关，这些蓝配以青绿，形成了他具有个人特色的色彩。如同法国艺术家克莱因有着“克莱因蓝”的色彩之称，或许有一天，也会发表出“朱德群蓝”。与克莱因单色的蓝不同，朱德群的蓝色调更为丰富，更多变化。1988年的作品《蓝地A》中温和、柔软、喜悦的蓝；《塘畔》中原本多彩的空间被晕染成蓝色的空间，隐约中还可看到未被晕染之前的色彩，朦胧神秘而又意趣盎然。1989年的作品《蓝世界》中浓烈耀眼的宝石蓝如大地，稀释如薄雾的淡蓝、淡紫成天空，天地之间协同为充满生命力的宇宙。马蒂斯说：“色彩所固有的特性，不是把世界作为一种物体的现象来表达，而是作为一个现实中唯一存在着的世界——画家脑海中的世界来表达。”[5]朱德群将厚重的油彩表现得如水墨般轻盈通透，不留痕迹，叙说着他脑海中的美丽世界，只留下了观者面对着梦幻般的油彩细细品味。
朱德群由于受到东西方文化影响的的特殊经历，他并没有仅仅停留在技巧层面上的东西融合，而是从精神性上把握东西方文化之间的相通之处。他觉得中国画和油画只是绘画工具上的区别，实际上是共通的。论及朱德群最喜欢的中国传统画家，首推宋代山水画家范宽，他毫不掩饰自己对范宽的喜爱。朱德群一九五六年的作品《源》深受范宽水墨画的影响，简直可以称为宋人范宽的现代版，这种相通不是技巧层面的，而是神似。画面中山峰迎面屹立，近、中、远、高各景错落有致，山峰的笔法像极了毛笔勾勒的皴法，微蓝淡灰的涂抹奇妙地显现了云气弥漫，远山含黛的景象，近处乱线交错，树密云深，山溪映影，坡路深深，墨酣笔畅。整幅画面用色沉稳，稀释的油彩，更增春意盎然，是一幅绝妙的抽象版《谿山行旅图》，也是作者跨越了宋、元、现代三段时空的尚未定型的朱德群山水。
朱德群的抽象艺术因其“尚未定型”而具有更大的空间和可能，细细体会他的作品，会发现在抽象的画面上，有意无意之间流露着中国传统诗词的意境。这源于朱德群幼年时接受的良好的中国传统文化教育。他自幼学习古代诗词，特别推崇唐代诗人、画家王维，中国文人画对他的影响根深蒂固。贡布里希说：“艺术的整个对象和难题是把想象跟自然一体化”。[6]朱德群在创作中将含蓄抽象的诗词内化为一种浓厚的诗意，呈现出丰富的文化内涵，很好地解决了这个难题。诗人让•克拉朗斯•兰贝尔称朱德群的作品是“对自然空间的诗意感受”。
朱德群每天阅读最多、最投入的便是《全唐诗》和《全宋词》，[7]他将阅读的过程称为“神游诗词”。[8]中国古代诗词是他艺术灵感的源泉，面对壮美的自然，他会即兴赋诗；面对绝妙的诗词，他会挥洒油彩。在朱德群的抽象艺术世界中，诗词歌赋就是无形的画，画就是有形的诗，虽然表达的工具不同，立意却是相通的。
朱德群在接受香港电台专访时曾经说到：“我画得东西，都是自然的风景，抽象这个东西就像是中国人说的‘莫名其妙，妙在其中’。”[9]朱德群将诗词中的意境、气韵通过色彩表现在画面之中，以他独特的感悟，描绘着“桃红复合宿雨，柳绿更带朝烟”[10]，“是处红衰翠减，苒苒物华休”[11]，“秋色连波，波上寒烟翠”[12]，“晓来雨过，遗踪何在?一池萍碎”[13]。朱德群充满诗意的抽象艺术很难找到比诗词更好的注解，诗词的意韵和画面的意境在朱德群的抽象艺术世界中殊途同归。
朱德群以抽象油画艺术表达着自己的内心感受，用自己的眼睛去看，用自己的语言去说。这种对于“内心”的强调体现着朱德群独特的艺术哲学和智慧。
朱德群的抽象绘画，很多都是他壮游自然山水之后的心得体悟，他的画面不是对于自然的再现，而是籍由自然对于自我情感的抒发，正所谓“不以眼去观物，而以心去妙悟”[14]。看过尼古拉•德•斯塔埃尔的回顾展之后，朱德群感触很多。“在国内我就希望画面画得比较活泼，越自由越好，能做到自由奔放，当然更好。我发现他（尼古拉•德•斯塔埃尔）的画非常泼辣、自由。他对我有很大影响的地方就是自由。”[15]
朱德群曾说：“引发我作画的是感情的冲动，是直觉上恍恍惚惚的一片不真实的影像，惟其是恍惚，才有画的必要……构思和体会是在动笔之前，画的时候我就不想了。”画的过程中不去多想，任由色彩在画布上舞出自由的笔触，其实艺术家要意识到争取自由并不难，难的是真正达到艺术的自由境界。换句话说，艺术家要想把握艺术的自由本性需要经历一个争取自由的过程。许多年后，朱德群始终没有忘记他在杭州艺专的老师吴大羽说过的话：“先有扎实的基本功，之后再扔掉它，走自己的路。”打好扎实的基本功是争取自由的必经之路，走自己的路是达到自由状态的必然结果。好似“寻门而入，破门而出”。凡事都有一个因果，这里打基本功是因，自由就是果。
其实，抽象艺术就是自由的冒险。对具象绘画而言，形既是约束，也是一种标准；抽象画无形，虽然摆脱了束缚，却也失去了标准。艺术家接受自由的可能性，就要接受自由的风险，如何把握自由又不误入迷途是抽象画家的难点。对于一种人自由是养料，对于另一种人自由可能就成为了毒药。面对自由的冒险，有人的反应是逃避，回到自己熟悉的绘画形式，延续自己成熟的绘画符号，因为这种逃避可以减轻恐惧，增加安全感，从而保持信心。然而朱德群不是那种怯懦的逃避者，他将自由视为自己艺术的生命所在，而自由也没有辜负他的期许。通常面对有形的画面时，第一眼就决定了一切，具体的形象局限了人们对情感的看法，印象的影响；当只有纯粹的色彩，不明所以的线条存在时，无形的灵魂与情感，反而能够更清楚且更单纯地被传递着，想象的空间也大了。朱德群的抽象作品，不介意观者如何去想象其中的内容，反而乐见观者在同一幅作品中解读到不同的意韵，作为观者，我们更能感受到的，是朱德群自由的精神世界和真诚的内心情感。
对于一些艺术家而言，生命和绘画是一回事。引用笛卡尔的话说就是“我画故我在”，“我在故我画”。就像尼古拉•德•斯塔埃尔所言：“我的一生有一种想画、看画、画画的需要，我的生命离不开绘画，它把我从各种印象和感觉，尤其是焦虑中解放出来。除了绘画，我没有找到其他解脱的办法。”朱德群属于这一类艺术家：生命唯一要做的、唯一值得做的事情就是创造艺术。肉体无法抗拒衰老，然而艺术可以超越它。引用朱德群夫人董景昭女士在2010年年初为朱德群回顾展撰写的序言作为全篇的终结：“当我写这篇序言时，心情是酸楚的。伴我渡过五十五个春秋的丈夫朱德群于一年前突患脑血栓，失去了语言表达的能力，右手亦不能再执画笔。对于画家，这是一个残酷的命运……德群在听我们向他述说筹办画展的情况时，流露出不以物喜，不以己悲的漠然神情，他的心态是淡泊的。如今，回顾走过的漫长岁月，已恍如隔世。只有德群执着的足迹，深深地印在路上，引导人们在他创造的宇宙中遨游。”
（作者系徐州师范大学 教师）
参考文献：
[1][瑞士]皮亚杰.发生认识论原理[M].北京：商务印书馆，1986.
[2]王正.悟与灵感——中外文学创作理论比较研究[M].上海：上海社会科学院出版社，2003.第2页
[3]朱良志.大音希声——妙悟的审美考察[M].江西：百花洲文艺出版社，2005.第53页
[4]廖琼芳.华裔美术选集Ⅱ朱德群[M].台北：艺术家出版社，1999.第53页
[5][法]亨利•马蒂斯.马蒂斯论艺术[M].郑州：河南美术出版社，1996.第31页
[6]E•H•贡布里希.艺术与错觉[M].长沙：湖南科学技术出版社，1999.第282页
[7]祖慰.朱德群传[M].上海：文汇出版社，2001.第170页
[8]祖慰.朱德群传[M].上海：文汇出版社，2001.第193页
[9]香港电台节目.杰出华人系列——朱德群.2007年录制
[10]唐•王维《田园乐》（其六）
[11]宋•柳永《八声甘州》
[12]宋•范仲淹《苏幕遮》
[13]宋•苏轼《水龙吟——次韵章质夫杨花词》
[14]朱良志.大音希声——妙悟的审美考察[M].江西：百花洲文艺出版社，2005.第7页
[15]熊育群.一直在奔跑：艺术大师对话[M].北京：中国文联出版公司，2003.第225页
朱德群深受中国文化的影响，他的抽象艺术完全不同于西方传统的抽象油画，烙有深刻的中国印记，传达着浓厚的中国情趣和中国精神，为中国绘画传统增添了活力。在接受香港电台专访时，朱德群说到：“你看我的画，可能感到莫名其妙，实则妙在其中”。他是以另一种方式，阐释着中华民族的审美境界，这种耐人寻味的阐释，启迪了我通过中国的“妙悟”美学理论去深入研究朱德群的抽象艺术。中国哲学和美学理论中的“妙悟”学说，是一种审美认识活动，以其智慧观照的特性明显区别于西方的直觉理论，与寻求自由、纯粹与精神的视觉表征的抽象油画有着相通之处。
皮亚杰认为：“每个结构都是心理发生的结果，而心理发生就是从一个较初级的结构过渡到一个不那么初级的（或较复杂的）结构。”[1]这种“过渡”需要时间和能量的积累，经由儿时家庭的艺术教育启蒙，杭州艺术专科学校的求学经历和台湾师范大学的任教心得，朱德群已然具备了实现这种“过渡”的条件。但这些条件的具备只是基础，并不必然形成他的抽象艺术风格。朱德群抽象艺术风格的形成，是因为他在抽象艺术领域的“妙悟”。
“悟”就是打通思路，是突变性的思维转换，“执迷不悟”和“恍然大悟”这一对成语恰好表述了思路从“穷”到“通”的脑筋急转弯过程。[2]“悟”不期然而至，具有随意性，突变性的思维转换，需要机缘。机缘标志着一种相互逗发境界的形成，含有“时机”的意义，即在特殊时机中的特殊感悟，[3]这个“特殊时机”就是瞬间的契合。
在朱德群的抽象作品中，我们很容易看到中国绘画和书法艺术的影子。中国画讲究气韵生动，“气”是气氛，“韵”是韵律，气氛和韵律都是无形的、抽象的概念，在他的绘画过程中，充分将中国画的理论融会到了创作之中，在无形中也使得观众感受到了隐约的中国画痕迹。朱德群自己更是直言中国传统绘画对自己的深刻影响：“一九六一年左右，我开始怀念水墨的趣味，可是当时的巴黎买不到宣纸，我只有利用吸墨纸来画，聊慰我的乡愁。”[4]一九五七年的作品《哈佛港》中，朱德群以稀薄的油彩渲染，水墨丹青的笔触跳跃于画面，但是这种笔触在画中时隐时现，捉摸不透。明暗，轻重，刚柔，灵动与奇妙的美感充斥着整幅画面。一九八二年的作品《寒》表现得更为出色，朱德群把中国写意画法融于抽象油画创作，使人联想到混沌初开，寒意中万物萌生的宁静之地。
蓝色调一直是朱德群最为衷爱的色彩，这和他喜爱大海的神秘、充满幻想力、包容性和诗意等特质有关，这些蓝配以青绿，形成了他具有个人特色的色彩。如同法国艺术家克莱因有着“克莱因蓝”的色彩之称，或许有一天，也会发表出“朱德群蓝”。与克莱因单色的蓝不同，朱德群的蓝色调更为丰富，更多变化。1988年的作品《蓝地A》中温和、柔软、喜悦的蓝；《塘畔》中原本多彩的空间被晕染成蓝色的空间，隐约中还可看到未被晕染之前的色彩，朦胧神秘而又意趣盎然。1989年的作品《蓝世界》中浓烈耀眼的宝石蓝如大地，稀释如薄雾的淡蓝、淡紫成天空，天地之间协同为充满生命力的宇宙。马蒂斯说：“色彩所固有的特性，不是把世界作为一种物体的现象来表达，而是作为一个现实中唯一存在着的世界——画家脑海中的世界来表达。”[5]朱德群将厚重的油彩表现得如水墨般轻盈通透，不留痕迹，叙说着他脑海中的美丽世界，只留下了观者面对着梦幻般的油彩细细品味。
朱德群由于受到东西方文化影响的的特殊经历，他并没有仅仅停留在技巧层面上的东西融合，而是从精神性上把握东西方文化之间的相通之处。他觉得中国画和油画只是绘画工具上的区别，实际上是共通的。论及朱德群最喜欢的中国传统画家，首推宋代山水画家范宽，他毫不掩饰自己对范宽的喜爱。朱德群一九五六年的作品《源》深受范宽水墨画的影响，简直可以称为宋人范宽的现代版，这种相通不是技巧层面的，而是神似。画面中山峰迎面屹立，近、中、远、高各景错落有致，山峰的笔法像极了毛笔勾勒的皴法，微蓝淡灰的涂抹奇妙地显现了云气弥漫，远山含黛的景象，近处乱线交错，树密云深，山溪映影，坡路深深，墨酣笔畅。整幅画面用色沉稳，稀释的油彩，更增春意盎然，是一幅绝妙的抽象版《谿山行旅图》，也是作者跨越了宋、元、现代三段时空的尚未定型的朱德群山水。
朱德群的抽象艺术因其“尚未定型”而具有更大的空间和可能，细细体会他的作品，会发现在抽象的画面上，有意无意之间流露着中国传统诗词的意境。这源于朱德群幼年时接受的良好的中国传统文化教育。他自幼学习古代诗词，特别推崇唐代诗人、画家王维，中国文人画对他的影响根深蒂固。贡布里希说：“艺术的整个对象和难题是把想象跟自然一体化”。[6]朱德群在创作中将含蓄抽象的诗词内化为一种浓厚的诗意，呈现出丰富的文化内涵，很好地解决了这个难题。诗人让•克拉朗斯•兰贝尔称朱德群的作品是“对自然空间的诗意感受”。
朱德群每天阅读最多、最投入的便是《全唐诗》和《全宋词》，[7]他将阅读的过程称为“神游诗词”。[8]中国古代诗词是他艺术灵感的源泉，面对壮美的自然，他会即兴赋诗；面对绝妙的诗词，他会挥洒油彩。在朱德群的抽象艺术世界中，诗词歌赋就是无形的画，画就是有形的诗，虽然表达的工具不同，立意却是相通的。
朱德群在接受香港电台专访时曾经说到：“我画得东西，都是自然的风景，抽象这个东西就像是中国人说的‘莫名其妙，妙在其中’。”[9]朱德群将诗词中的意境、气韵通过色彩表现在画面之中，以他独特的感悟，描绘着“桃红复合宿雨，柳绿更带朝烟”[10]，“是处红衰翠减，苒苒物华休”[11]，“秋色连波，波上寒烟翠”[12]，“晓来雨过，遗踪何在?一池萍碎”[13]。朱德群充满诗意的抽象艺术很难找到比诗词更好的注解，诗词的意韵和画面的意境在朱德群的抽象艺术世界中殊途同归。
朱德群以抽象油画艺术表达着自己的内心感受，用自己的眼睛去看，用自己的语言去说。这种对于“内心”的强调体现着朱德群独特的艺术哲学和智慧。
朱德群的抽象绘画，很多都是他壮游自然山水之后的心得体悟，他的画面不是对于自然的再现，而是籍由自然对于自我情感的抒发，正所谓“不以眼去观物，而以心去妙悟”[14]。看过尼古拉•德•斯塔埃尔的回顾展之后，朱德群感触很多。“在国内我就希望画面画得比较活泼，越自由越好，能做到自由奔放，当然更好。我发现他（尼古拉•德•斯塔埃尔）的画非常泼辣、自由。他对我有很大影响的地方就是自由。”[15]
朱德群曾说：“引发我作画的是感情的冲动，是直觉上恍恍惚惚的一片不真实的影像，惟其是恍惚，才有画的必要……构思和体会是在动笔之前，画的时候我就不想了。”画的过程中不去多想，任由色彩在画布上舞出自由的笔触，其实艺术家要意识到争取自由并不难，难的是真正达到艺术的自由境界。换句话说，艺术家要想把握艺术的自由本性需要经历一个争取自由的过程。许多年后，朱德群始终没有忘记他在杭州艺专的老师吴大羽说过的话：“先有扎实的基本功，之后再扔掉它，走自己的路。”打好扎实的基本功是争取自由的必经之路，走自己的路是达到自由状态的必然结果。好似“寻门而入，破门而出”。凡事都有一个因果，这里打基本功是因，自由就是果。
其实，抽象艺术就是自由的冒险。对具象绘画而言，形既是约束，也是一种标准；抽象画无形，虽然摆脱了束缚，却也失去了标准。艺术家接受自由的可能性，就要接受自由的风险，如何把握自由又不误入迷途是抽象画家的难点。对于一种人自由是养料，对于另一种人自由可能就成为了毒药。面对自由的冒险，有人的反应是逃避，回到自己熟悉的绘画形式，延续自己成熟的绘画符号，因为这种逃避可以减轻恐惧，增加安全感，从而保持信心。然而朱德群不是那种怯懦的逃避者，他将自由视为自己艺术的生命所在，而自由也没有辜负他的期许。通常面对有形的画面时，第一眼就决定了一切，具体的形象局限了人们对情感的看法，印象的影响；当只有纯粹的色彩，不明所以的线条存在时，无形的灵魂与情感，反而能够更清楚且更单纯地被传递着，想象的空间也大了。朱德群的抽象作品，不介意观者如何去想象其中的内容，反而乐见观者在同一幅作品中解读到不同的意韵，作为观者，我们更能感受到的，是朱德群自由的精神世界和真诚的内心情感。
对于一些艺术家而言，生命和绘画是一回事。引用笛卡尔的话说就是“我画故我在”，“我在故我画”。就像尼古拉•德•斯塔埃尔所言：“我的一生有一种想画、看画、画画的需要，我的生命离不开绘画，它把我从各种印象和感觉，尤其是焦虑中解放出来。除了绘画，我没有找到其他解脱的办法。”朱德群属于这一类艺术家：生命唯一要做的、唯一值得做的事情就是创造艺术。肉体无法抗拒衰老，然而艺术可以超越它。引用朱德群夫人董景昭女士在2010年年初为朱德群回顾展撰写的序言作为全篇的终结：“当我写这篇序言时，心情是酸楚的。伴我渡过五十五个春秋的丈夫朱德群于一年前突患脑血栓，失去了语言表达的能力，右手亦不能再执画笔。对于画家，这是一个残酷的命运……德群在听我们向他述说筹办画展的情况时，流露出不以物喜，不以己悲的漠然神情，他的心态是淡泊的。如今，回顾走过的漫长岁月，已恍如隔世。只有德群执着的足迹，深深地印在路上，引导人们在他创造的宇宙中遨游。”
（作者系徐州师范大学 教师）
参考文献：
[1][瑞士]皮亚杰.发生认识论原理[M].北京：商务印书馆，1986.
[2]王正.悟与灵感——中外文学创作理论比较研究[M].上海：上海社会科学院出版社，2003.第2页
[3]朱良志.大音希声——妙悟的审美考察[M].江西：百花洲文艺出版社，2005.第53页
[4]廖琼芳.华裔美术选集Ⅱ朱德群[M].台北：艺术家出版社，1999.第53页
[5][法]亨利•马蒂斯.马蒂斯论艺术[M].郑州：河南美术出版社，1996.第31页
[6]E•H•贡布里希.艺术与错觉[M].长沙：湖南科学技术出版社，1999.第282页
[7]祖慰.朱德群传[M].上海：文汇出版社，2001.第170页
[8]祖慰.朱德群传[M].上海：文汇出版社，2001.第193页
[9]香港电台节目.杰出华人系列——朱德群.2007年录制
[10]唐•王维《田园乐》（其六）
[11]宋•柳永《八声甘州》
[12]宋•范仲淹《苏幕遮》
[13]宋•苏轼《水龙吟——次韵章质夫杨花词》
[14]朱良志.大音希声——妙悟的审美考察[M].江西：百花洲文艺出版社，2005.第7页
[15]熊育群.一直在奔跑：艺术大师对话[M].北京：中国文联出版公司，2003.第225页