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【摘要】：新中国成立后，由于制度的改革和进步，我国的国民经济各项领域都有巨大创造和改变，在音乐领域也是如此，在新时代中，国民经济和社会正在不断突破疾速发展，音乐更进一步的被关注和需要，在崭新的世界格局中，音乐的国际性和全球性也更明显的显现出来。
【关键词】：中国；当代；音乐发展
一、“新音乐”和“传统音乐”并存
“传统音乐”在发展历程中呈现落后的趋势，在激励民族感情发面也不能如愿，然而这并不能成为羁绊其发展的绊脚石，音乐作为独立存在的意识形态，无论是哪种形式，都有其独有的特点。在我国社会改革的间歇期，传统音乐找到了能够与自身相融合的栖息地并得到快速发展，在1990-1950年期间，戏曲艺术和丝竹演奏成为这一时期的杰出代表，而在1951-1999年期间，传统音乐不再占据主导地位，逐渐演变成“民间音乐”。[1]
在1890-1900年这一时期，由于我国特殊的历史背景和需求，“新音乐”逐渐漂洋过海来到我们的身边，与纯粹的西方音乐不同，新音乐是对照传统音乐而出现的崭新的形态，类似于引进绘画、文艺、制度一般，进入到我国的音乐想要巧妙的渗入到实际领域中，就必须需要有一个吸收和改变、取得认可的阶段，通过数十年的激荡、批判、比较和接受，新音乐逐渐发展成一种内部充满中国艺术特色、外部保持西洋音乐形态的崭新的艺术形态，不仅如此，这种崭新的艺术形态在传统音乐没落时期取而代之占据主导地位。[2]
在新音乐占据主导地位这一时期，传统音乐并没有消亡和产生懈怠，在漫长的社会发展进程中，传统音乐在民间不断流传和繁衍，发挥了极其重要的作用。劳动人民在生产劳动实践中与特定的音乐伴生，而当此种劳动实践活动随着社会发展而逐渐消逝，在深深叹息的同时却又因为新的实践活动伴生出新的音乐。这也就是传统音乐可以绵延不断的流传发展的主要原因。从另一个方面说，传统音乐具有一定程度的保守性，对西方音乐基本持不兼容的态度，到目前为止，除了一小部分的传统音乐借鉴西方音乐的记谱方式之外，其他深入骨髓的影响还是难以形成的。因此，无论是占据主导地位的新音乐还是具有特色的传统音乐依然是泾渭分明的不同类型的音乐，而这种格局也将延续到新的音乐发展历程中。
二、两种音乐体制应有姿态
在1990-1950年期间，信息技术空前发展，电脑技术和网络的使用令全世界迎来热潮，推动全体人类社会步入一个更进步的知识经济时期，在这个先进创新的时代中，不仅是世界范围内的发展与进步，我国的各项领域发展也与世界发展趋势融为一体。在这种大环境中，意识形态领域的发展也在如影随形，种类丰富的文艺活动也在逐渐炙热。这一时期，拥有独立新鲜的创意和技术水平以及极具创新水平的专业人员逐渐作为世界经济领域的核心。新世纪的世界经济格局极有可能紧紧融为一体，没有国界的划分和种族的异同，信息资源和其他相关资源会占据非常重要的地位。在这逐渐走向统一的过程中，个性解放的实际存在也对艺术领域具有相当巨大的影响。
新世纪我国音乐领域的整体基调大致比较稳定，另一种音乐正在以不同的形式与高雅音乐艺术共同占据21世纪主要音乐地位。此种音乐借鉴外国优秀音乐形式作为表现手段，并且把我国传统声乐演唱与之融合。就目前的传播形式大环境下，不管是哪种类型的音乐，公众更加注重的是优秀音乐作品的质量而不是数量；因为音乐传播载体的改变，公众对各种音乐类型的演唱者和艺术家的数量需求也在大大减少。最主要的原因是，由于传播音乐载体的逐步升级，即时性和视听方面的品质可以满足全球范围内的受众，又可以第一时间获得自身所需要的音乐视听享受，而这种音乐视听往往又是最顶级的艺术家和优质的音乐作品。这就对世界范围内的许多正在向音乐方向努力的音乐人才产生巨大的竞争力，因此我们可以对相关音乐研究组织作出如下预测：在新世纪，我国音乐无论在作品、演绎群体以及专业音乐家等方面所占的数量都会大幅缩水。
二十一世纪的我国人民生活水平正在大幅度上升，物质需求和精神需求的比例在不断调整，这种改变体现在包含音乐的诸多领域内，单纯的进行音乐欣赏已经无法让公众得到满足，亲身参与其中是新的需求内容。这种心理需要的逐渐走高，不仅能够对其所参加的流行音乐领域进行推动，能够使流行音乐逐步加入主导音乐；而且从单独个人的角度上看，为满足自身被欣赏的心理需求，个人可以充分考虑自身的实际情况和条件以及所想要取悦的审美方向和群体从而更清晰的加以定位。在1990-1950年期间，我国整体所形成的不同年龄阶层（青少年为主）的西洋乐器学习热潮的功利性显现：父母或其他家庭成员为孩子的考试助力、让孩子进入贵族领域有一个更好的发展空间。在新世纪以来，仍然可以很明显的体会到此种现象的发展虽然势头强烈，但是伴随高等素质教育的蔓延和逐渐普及，会起到一定程度的放缓作用。除了这些功利化的现象之外，一部分单纯的希望实现被欣赏的心理期望的人群对声乐和乐器的教育接受会逐渐增加，这部分人群可能更青睐于我国传统特色的器乐和民族歌曲声乐唱法。而并不是单一的西洋乐器的学习。
三、当代社会主流音乐发展走向
在二十一世纪我国音乐领域的主流将会是流行与新式音乐同时发展的整体形势，也会同全球主流音乐的流向相一致。针对新音樂来说，将西方音乐作为外部体现，把中国传统音乐精髓作为内部延展的整体形态较为可观。在乐器方面，二十世纪的以传统技艺为主要指导内容，在基本的发声理论知识等专业系统框架即将有所变动；在我国新音乐的乐器创作者们锲而不舍的追求的是中国传统音乐灵魂和西方音乐的外部展现互相融合的方法探索。而在这漫长的探索道路中这些音乐创作家们或许已经在双方融合方面有所领会。这与我国声乐创作内容定位清晰明确密不可分，他们充分考虑到我国受众的审美取向并加以迎合。从专业角度来讲，在1980-1990年期间所提到的几种新式唱法极大的对声乐实践起到了规范作用。然而这几种唱法的区别以及对于声乐理论知识的更深层次的延展具有一定程度的阻碍作用。因为几种唱法中相互之间在细微的方面有所区别，但是站在更大的角度上所体现的专业技术方式基本是一致的。这就掀起了一股究竟唱法与作品之间的相互作用关系以及唱法的种类和数量之间的探讨热潮。其实无论是怎样的发声方式对于作品来说都是一种用途，一首作品的演绎具有独立性，唱法对其进行辅助作用。优秀的唱法最重要的是所发声有依据有来源。在不断发展的进程中，这几种的唱法依然会起到一个区分作用，而这个区分的边界也许会逐渐消逝。“戏曲唱法”作为重要的传统唱法具有极其重要的作用，全国不同地区的戏曲唱法在1970-1979年期间作为毫无疑问的主导唱法指导，从1980年以后，由于新音乐的出现出现了没落的趋势。然而，我国戏曲在逐渐发展的过程中呈现不断的吸收和融合的状态，“戏曲唱法”或许可以以另一种方式逐渐走入主流音乐领域中，我国幅员辽阔，各个地方的风土人情各有特色，而民歌自然而然成为承载这种情感的重要载体。民歌的种类多，方式方法也区别于大众音乐，以往的音乐研究领域仅仅关注了民歌等艺术的框架内容等方面，却忽略了其中歌唱的技巧性探索。这将会在二十一世纪得到弥补，对民歌唱法的深入透彻研究将会加大，或许会使其逐步向主流音乐靠拢。[3]
在接下来的音乐发展中，流行音乐占据着较大的优势，表现力和张力极强的歌曲正在与全球音乐流向靠拢，注重内心情感抒发的歌曲则向传统音乐领域逐渐靠近，在1970-1979年期间，由于我国社会生活和音乐作品的多样性和特殊性，许多人都能够在通俗歌曲中得到情感的共鸣，而且通俗歌曲借鉴了许多接地气的演唱技巧和方法，因此可以得到各阶层人群的青睐。而正因为这种特点使得通俗歌曲或多或少地对民歌有所体现，也在这一阶段得到了许多其它名称。因此，我国的二十一世纪的流行音乐，是作为重要的桥梁和纽带，为主流音乐和传统音乐的联系作出巨大贡献。
参考文献：
[1]郑昌华. 传统文化视域中的中国当代音乐[J]. 民族音乐. 2012（05）
[2] 高源. 论中国当代音乐的民族化[J]. 现代经济信息. 2011（23）
[3] 于润洋著.音乐史论问题研究[M]. 福建教育出版社，2010
【关键词】：中国；当代；音乐发展
一、“新音乐”和“传统音乐”并存
“传统音乐”在发展历程中呈现落后的趋势，在激励民族感情发面也不能如愿，然而这并不能成为羁绊其发展的绊脚石，音乐作为独立存在的意识形态，无论是哪种形式，都有其独有的特点。在我国社会改革的间歇期，传统音乐找到了能够与自身相融合的栖息地并得到快速发展，在1990-1950年期间，戏曲艺术和丝竹演奏成为这一时期的杰出代表，而在1951-1999年期间，传统音乐不再占据主导地位，逐渐演变成“民间音乐”。[1]
在1890-1900年这一时期，由于我国特殊的历史背景和需求，“新音乐”逐渐漂洋过海来到我们的身边，与纯粹的西方音乐不同，新音乐是对照传统音乐而出现的崭新的形态，类似于引进绘画、文艺、制度一般，进入到我国的音乐想要巧妙的渗入到实际领域中，就必须需要有一个吸收和改变、取得认可的阶段，通过数十年的激荡、批判、比较和接受，新音乐逐渐发展成一种内部充满中国艺术特色、外部保持西洋音乐形态的崭新的艺术形态，不仅如此，这种崭新的艺术形态在传统音乐没落时期取而代之占据主导地位。[2]
在新音乐占据主导地位这一时期，传统音乐并没有消亡和产生懈怠，在漫长的社会发展进程中，传统音乐在民间不断流传和繁衍，发挥了极其重要的作用。劳动人民在生产劳动实践中与特定的音乐伴生，而当此种劳动实践活动随着社会发展而逐渐消逝，在深深叹息的同时却又因为新的实践活动伴生出新的音乐。这也就是传统音乐可以绵延不断的流传发展的主要原因。从另一个方面说，传统音乐具有一定程度的保守性，对西方音乐基本持不兼容的态度，到目前为止，除了一小部分的传统音乐借鉴西方音乐的记谱方式之外，其他深入骨髓的影响还是难以形成的。因此，无论是占据主导地位的新音乐还是具有特色的传统音乐依然是泾渭分明的不同类型的音乐，而这种格局也将延续到新的音乐发展历程中。
二、两种音乐体制应有姿态
在1990-1950年期间，信息技术空前发展，电脑技术和网络的使用令全世界迎来热潮，推动全体人类社会步入一个更进步的知识经济时期，在这个先进创新的时代中，不仅是世界范围内的发展与进步，我国的各项领域发展也与世界发展趋势融为一体。在这种大环境中，意识形态领域的发展也在如影随形，种类丰富的文艺活动也在逐渐炙热。这一时期，拥有独立新鲜的创意和技术水平以及极具创新水平的专业人员逐渐作为世界经济领域的核心。新世纪的世界经济格局极有可能紧紧融为一体，没有国界的划分和种族的异同，信息资源和其他相关资源会占据非常重要的地位。在这逐渐走向统一的过程中，个性解放的实际存在也对艺术领域具有相当巨大的影响。
新世纪我国音乐领域的整体基调大致比较稳定，另一种音乐正在以不同的形式与高雅音乐艺术共同占据21世纪主要音乐地位。此种音乐借鉴外国优秀音乐形式作为表现手段，并且把我国传统声乐演唱与之融合。就目前的传播形式大环境下，不管是哪种类型的音乐，公众更加注重的是优秀音乐作品的质量而不是数量；因为音乐传播载体的改变，公众对各种音乐类型的演唱者和艺术家的数量需求也在大大减少。最主要的原因是，由于传播音乐载体的逐步升级，即时性和视听方面的品质可以满足全球范围内的受众，又可以第一时间获得自身所需要的音乐视听享受，而这种音乐视听往往又是最顶级的艺术家和优质的音乐作品。这就对世界范围内的许多正在向音乐方向努力的音乐人才产生巨大的竞争力，因此我们可以对相关音乐研究组织作出如下预测：在新世纪，我国音乐无论在作品、演绎群体以及专业音乐家等方面所占的数量都会大幅缩水。
二十一世纪的我国人民生活水平正在大幅度上升，物质需求和精神需求的比例在不断调整，这种改变体现在包含音乐的诸多领域内，单纯的进行音乐欣赏已经无法让公众得到满足，亲身参与其中是新的需求内容。这种心理需要的逐渐走高，不仅能够对其所参加的流行音乐领域进行推动，能够使流行音乐逐步加入主导音乐；而且从单独个人的角度上看，为满足自身被欣赏的心理需求，个人可以充分考虑自身的实际情况和条件以及所想要取悦的审美方向和群体从而更清晰的加以定位。在1990-1950年期间，我国整体所形成的不同年龄阶层（青少年为主）的西洋乐器学习热潮的功利性显现：父母或其他家庭成员为孩子的考试助力、让孩子进入贵族领域有一个更好的发展空间。在新世纪以来，仍然可以很明显的体会到此种现象的发展虽然势头强烈，但是伴随高等素质教育的蔓延和逐渐普及，会起到一定程度的放缓作用。除了这些功利化的现象之外，一部分单纯的希望实现被欣赏的心理期望的人群对声乐和乐器的教育接受会逐渐增加，这部分人群可能更青睐于我国传统特色的器乐和民族歌曲声乐唱法。而并不是单一的西洋乐器的学习。
三、当代社会主流音乐发展走向
在二十一世纪我国音乐领域的主流将会是流行与新式音乐同时发展的整体形势，也会同全球主流音乐的流向相一致。针对新音樂来说，将西方音乐作为外部体现，把中国传统音乐精髓作为内部延展的整体形态较为可观。在乐器方面，二十世纪的以传统技艺为主要指导内容，在基本的发声理论知识等专业系统框架即将有所变动；在我国新音乐的乐器创作者们锲而不舍的追求的是中国传统音乐灵魂和西方音乐的外部展现互相融合的方法探索。而在这漫长的探索道路中这些音乐创作家们或许已经在双方融合方面有所领会。这与我国声乐创作内容定位清晰明确密不可分，他们充分考虑到我国受众的审美取向并加以迎合。从专业角度来讲，在1980-1990年期间所提到的几种新式唱法极大的对声乐实践起到了规范作用。然而这几种唱法的区别以及对于声乐理论知识的更深层次的延展具有一定程度的阻碍作用。因为几种唱法中相互之间在细微的方面有所区别，但是站在更大的角度上所体现的专业技术方式基本是一致的。这就掀起了一股究竟唱法与作品之间的相互作用关系以及唱法的种类和数量之间的探讨热潮。其实无论是怎样的发声方式对于作品来说都是一种用途，一首作品的演绎具有独立性，唱法对其进行辅助作用。优秀的唱法最重要的是所发声有依据有来源。在不断发展的进程中，这几种的唱法依然会起到一个区分作用，而这个区分的边界也许会逐渐消逝。“戏曲唱法”作为重要的传统唱法具有极其重要的作用，全国不同地区的戏曲唱法在1970-1979年期间作为毫无疑问的主导唱法指导，从1980年以后，由于新音乐的出现出现了没落的趋势。然而，我国戏曲在逐渐发展的过程中呈现不断的吸收和融合的状态，“戏曲唱法”或许可以以另一种方式逐渐走入主流音乐领域中，我国幅员辽阔，各个地方的风土人情各有特色，而民歌自然而然成为承载这种情感的重要载体。民歌的种类多，方式方法也区别于大众音乐，以往的音乐研究领域仅仅关注了民歌等艺术的框架内容等方面，却忽略了其中歌唱的技巧性探索。这将会在二十一世纪得到弥补，对民歌唱法的深入透彻研究将会加大，或许会使其逐步向主流音乐靠拢。[3]
在接下来的音乐发展中，流行音乐占据着较大的优势，表现力和张力极强的歌曲正在与全球音乐流向靠拢，注重内心情感抒发的歌曲则向传统音乐领域逐渐靠近，在1970-1979年期间，由于我国社会生活和音乐作品的多样性和特殊性，许多人都能够在通俗歌曲中得到情感的共鸣，而且通俗歌曲借鉴了许多接地气的演唱技巧和方法，因此可以得到各阶层人群的青睐。而正因为这种特点使得通俗歌曲或多或少地对民歌有所体现，也在这一阶段得到了许多其它名称。因此，我国的二十一世纪的流行音乐，是作为重要的桥梁和纽带，为主流音乐和传统音乐的联系作出巨大贡献。
参考文献：
[1]郑昌华. 传统文化视域中的中国当代音乐[J]. 民族音乐. 2012（05）
[2] 高源. 论中国当代音乐的民族化[J]. 现代经济信息. 2011（23）
[3] 于润洋著.音乐史论问题研究[M]. 福建教育出版社，2010