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【摘要】承载着草根曲艺发展的南京白局，历经百年沧桑至今仍活跃着，并以其独特的活动形式，建构了凸显自己文化标识的民俗奇观。本文以个案研究的形式，對南京白局传承人徐春华音乐唱腔的传承与创新进行分析和研究，揭示在不断变迁的社会文化背景中，口头传统在代代传承和发展过程中的重要地位，力图为南京白局口头艺术的研究工作添砖加瓦。
【关键词】白局唱腔；音乐创新
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
一、南京白局的历史脉络
白局作为一门古老的说唱艺术，据今已有600多年的历史。关于白局的名称，行内艺人原称为“摆一局”，又因在中元节盂兰盆会中免费表演，又称为“白摆一局”，简称为“白局”。
白局始于明代，兴于乾隆年间，盛于清代晚期。清末明初江宁籍戏曲家夏仁虎在《岁华忆语 斋狐》中记述：“自七月七后，坊中多廷僧作佛事，谓之‘斋狐’，至中原始已，大坊小街，连台讽诵……亦有高塔灯棚清音做唱者……以不受植，故曰‘走白局’，由此可见，南京白局盛行于清末晚期。关于白局的历史发展脉络，总体上跟随社会经济的变化，曾出现过“三起三落”。“三起”是指白局艺术最兴盛时期，分别为太平天国定鼎天京时期，清光绪初期，蒙古人民共和国成立、中蒙贸易之路复通时期。“三落”是指白局艺术衰败时期，分别是曾国荃破天京后，民国初年，以及“九·一八”事变后。
1960年前后，出于对民族音乐的抢救性保护，在当时南京市总工会主席夏冰流的力推下，创办了南京工人白局实验剧团。徐春华作为当时的学员之一，跟随剧团里的白局老艺人纪鑫山和聂少庭两位师傅学唱白局，现为非遗项目南京白局省级代表性传承人。
二、徐春华的音乐唱腔特点
“任何一种流派唱腔的的形成，总是在吸收和运用前辈艺术家的美学思想、创作方法及艺术手段的基础上，再根据个人条件、时代特点及观众审美要求而进行再创造，逐渐形成独树一帜别具风格的艺术流派”。由此可见，“继承” 深入在每位艺人的学艺及行艺中。徐春华在师傅们传承技艺基础之上，进行艺术风格创新，逐渐形成独特的唱腔特点。
（一）润腔技术的多样性
1.唱腔旋律的高起低落
传统的白局唱腔旋律较为平缓直白，徐春华一改传统唱腔中“一拖到底”的模式，
增加旋律的起伏。以曲目《梳妆台》为例，首句的起腔偏高，随着音乐的发展，其旋律呈回旋式进行，前后形成大跨度的音高落差，增强了唱腔旋律的对比性。纵观整曲，形成高开低走，由上至下的旋律线条，俗称“搬高落矮”。
2.大量波音、下滑音、滑腔、扩充等技法的运用
白局艺人在声腔音乐处理方面，会通过“润腔因素”等手段做进一步的艺术加工，以体现“动人的韵、醉人的音”。传统白局的音乐唱腔较为单一，徐春华在保持传统唱腔头和尾的基础范式上，运用波音、下滑音、扩充音域等技法美化了白局曲调，形成较为流丽委婉、表现力丰富的旋律特征。
以曲目《老八板》为例子，原本唱腔由15个小节组成，其旋律较为平和，难免给人拖沓的错觉。徐春华在《老八板》的唱腔结构基础上进行扩充，由原来的15个小节扩充为现在的21个小节的《新八板》。
以曲目《梳妆台》为例子，在白局音乐的润腔方面，大量波音、休止符及读白的使用，旨在增强南京白局唱腔的灵动性及旋律层次的对比性。
3.以传统的五声音阶为主，间接使用F、B音
以传统曲目《王老头配茶壶盖》为例、南京白局传统唱腔多以五声音阶为主，尾音在主音上结束。徐春华为了丰富白局旋律的音乐性，在保留传统唱腔基础上，由原来的五声音阶增设偏音F、D音构成七声音阶。在新编曲目《金陵遍地景》中， F、D音作为经过音出现的旋律之中，既不影响传统音腔的主调色彩，又因偏音作为经过音使得白局旋律性更加丰满。
（二）唱词说表的独特性
徐春华的白局表演，抑扬顿挫的声腔处理、高低回转的音域拓展、真假声相融的演唱方式、南京腔的地道呈现，加之鼓和板灵活与得体的运用，形成了独特的演唱风格。
徐春华所演唱的曲目达百余首，其中传统曲目达30余首。徐春华在传统曲目基础上，进行声腔二度处理，把作品人物活灵活现地刻画出来。以《王老头配茶壶盖》选段为例，这是一首快梳妆台的曲牌，徐春华在演唱中，通过大量装饰音的运用、节奏韵律的把握，抑扬顿挫的处理，把王老头接茶壶盖的过程和内心变化，表现的淋漓尽致，形成别具一格的演唱风格。
在演唱方式上，传统的南京白局演唱多以中声区域“大本嗓”演唱方式为主，徐春华在传统基础上，拓展了白局声腔的音域，以真声为主，假声为辅，巧妙衔接，天衣无缝，这种唱法便于传唱，具有浓郁的地方特色。
南京白局作为地域性极强的说唱艺术，其旁白表演的地道与否直接影响南京白局风格的纯正性。徐春华作为地地道道的老南京人，在她的白局表演中，保留着纯正的南京腔。
现存的南京白局是老南京的“方言仓库”，主要有三个方面：1.有音无字。 在南京方言中能够读出发音，但找不到恰当的字词来表达。 比如样子瘆人或肉麻， 叫“ yiguai ” （ 音“衣怪” ）；身上淋雨，叫“ duo ” （ 音“铎” ） 等。2.入声字。此类字发言短促，在普通话里不合辙，在南京话中却押韵。 如《机房苦》中的一些韵脚：“薄”、“阁”、“脚”等1。3.儿化音。如《王老头配茶壶盖》中的唱词，如笑面脸儿、小门口儿、茶壶盖儿等，这些白局语言集中了南京方言的精华。
正是因为在白局表演中保留了地道的南京腔，2010年徐春华受邀担任《金陵十三钗》电影剧组南京方言的指导老师；2012年8月，徐春华作为江苏地方戏曲（南京白局）的发音人，入选中国语言资源有声数据库。纯正的南京腔是徐春华表演风格的独特性之一。
（三）词本创作的应时性 “应时”， 即顺应时代潮流，反映时代背景，具有很强的时代性和形式性。傳统白局的唱词多较为冗长，演唱的曲目短则20分钟，长则达数小时，内容一般为民间传说、历史故事、喜庆吉祥等。徐春华为了贴进老百姓生活，让这项宝贵的文化遗产传承下去并普及开来，在保留了南京白局语言诙谐的风格基础上，赋予白局新生命，编创了40余首应时之作，按内容分类主要为：歌颂篇、和谐篇、新闻篇、民间传说篇、金陵美景篇、民风民俗篇、少儿白局教材等七大类。
围绕党中央关于构建社会主义和谐社会的任务，徐春华以 “和谐” 为主题，编创了《邻里情》、《告别小平房》等作品。其中作品《告别小平房》，曾于2013年获南京市总工会秦淮区群众文艺比赛一等奖。
《告别小平房》词本
说：我们都是老城南，城南生城南长，吃的是古井水，住的是小平房。最近呀，市委市政府下定决心要拆掉破旧危险的小平房，那好，今天我们就和大家唱唱告别小平房。
唱：改革开发春风暖，城市的建设要发展。
老城区逐步来改造，我们要告别小平房。
…… ……
三、小结
本文通过对南京白局唱腔音乐的“传统”和徐春华个人风格的“延续”做对比，归纳徐春华白局演唱风格的特点、探讨徐春华在传统音乐唱腔中如何进行传承与创新，揭示在不断变迁的社会文化背景中，口头传统在代代传承和发展过程中的重要地位。作为口头传统的延续，我们看到了文化变异的相对性及其问题的辩证性：一方面，不存在不变的传统，另一方面，也同样存在某种模式、某种时空中相对稳定的文化。徐春华对南京白局的的传承与创新，是本土文化在历史进程中寻求生存的机会，更是文化变迁的必然结果。
参考文献
[1]薛雷.南京白局的历史与现状[J].江苏教育学院学报，2011（05）：117.
[2]南京白局演唱中纪派的创始人.
[3]连波.徐丽仙唱腔研究[J].音乐研究，1984（02）：21.
[4]高安宁.南京白局 [J].江苏地方志，2012（39）.
[5]段宝君.田野上的聚会[D].南京：南京航空航天大学，2011（65）.
[6]杨曦帆.音乐的文化身份[M].上海：上海音乐学院出版社，2015：167.
[7]杨曦帆.《音乐的文化身份》[M].上海：上海音乐学院出版社，2015：167.
作者简介：段宝君（1986—），女，安徽界首人，江苏第二师范学院音乐学院讲师，音乐学硕士，研究方向：民族音乐学；薛雷（1966—），男，江苏徐州人，江苏第二师范学院音乐学院教授，音乐学博士，研究方向：中国传统音乐。
基金项目：本文系院“十二五”科研规划第五期重点项目课题“口头传统的延续——南京白局传承人徐春华的个案研究”（项目编号：JSNU2015ZD02）。
【关键词】白局唱腔；音乐创新
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
一、南京白局的历史脉络
白局作为一门古老的说唱艺术，据今已有600多年的历史。关于白局的名称，行内艺人原称为“摆一局”，又因在中元节盂兰盆会中免费表演，又称为“白摆一局”，简称为“白局”。
白局始于明代，兴于乾隆年间，盛于清代晚期。清末明初江宁籍戏曲家夏仁虎在《岁华忆语 斋狐》中记述：“自七月七后，坊中多廷僧作佛事，谓之‘斋狐’，至中原始已，大坊小街，连台讽诵……亦有高塔灯棚清音做唱者……以不受植，故曰‘走白局’，由此可见，南京白局盛行于清末晚期。关于白局的历史发展脉络，总体上跟随社会经济的变化，曾出现过“三起三落”。“三起”是指白局艺术最兴盛时期，分别为太平天国定鼎天京时期，清光绪初期，蒙古人民共和国成立、中蒙贸易之路复通时期。“三落”是指白局艺术衰败时期，分别是曾国荃破天京后，民国初年，以及“九·一八”事变后。
1960年前后，出于对民族音乐的抢救性保护，在当时南京市总工会主席夏冰流的力推下，创办了南京工人白局实验剧团。徐春华作为当时的学员之一，跟随剧团里的白局老艺人纪鑫山和聂少庭两位师傅学唱白局，现为非遗项目南京白局省级代表性传承人。
二、徐春华的音乐唱腔特点
“任何一种流派唱腔的的形成，总是在吸收和运用前辈艺术家的美学思想、创作方法及艺术手段的基础上，再根据个人条件、时代特点及观众审美要求而进行再创造，逐渐形成独树一帜别具风格的艺术流派”。由此可见，“继承” 深入在每位艺人的学艺及行艺中。徐春华在师傅们传承技艺基础之上，进行艺术风格创新，逐渐形成独特的唱腔特点。
（一）润腔技术的多样性
1.唱腔旋律的高起低落
传统的白局唱腔旋律较为平缓直白，徐春华一改传统唱腔中“一拖到底”的模式，
增加旋律的起伏。以曲目《梳妆台》为例，首句的起腔偏高，随着音乐的发展，其旋律呈回旋式进行，前后形成大跨度的音高落差，增强了唱腔旋律的对比性。纵观整曲，形成高开低走，由上至下的旋律线条，俗称“搬高落矮”。
2.大量波音、下滑音、滑腔、扩充等技法的运用
白局艺人在声腔音乐处理方面，会通过“润腔因素”等手段做进一步的艺术加工，以体现“动人的韵、醉人的音”。传统白局的音乐唱腔较为单一，徐春华在保持传统唱腔头和尾的基础范式上，运用波音、下滑音、扩充音域等技法美化了白局曲调，形成较为流丽委婉、表现力丰富的旋律特征。
以曲目《老八板》为例子，原本唱腔由15个小节组成，其旋律较为平和，难免给人拖沓的错觉。徐春华在《老八板》的唱腔结构基础上进行扩充，由原来的15个小节扩充为现在的21个小节的《新八板》。
以曲目《梳妆台》为例子，在白局音乐的润腔方面，大量波音、休止符及读白的使用，旨在增强南京白局唱腔的灵动性及旋律层次的对比性。
3.以传统的五声音阶为主，间接使用F、B音
以传统曲目《王老头配茶壶盖》为例、南京白局传统唱腔多以五声音阶为主，尾音在主音上结束。徐春华为了丰富白局旋律的音乐性，在保留传统唱腔基础上，由原来的五声音阶增设偏音F、D音构成七声音阶。在新编曲目《金陵遍地景》中， F、D音作为经过音出现的旋律之中，既不影响传统音腔的主调色彩，又因偏音作为经过音使得白局旋律性更加丰满。
（二）唱词说表的独特性
徐春华的白局表演，抑扬顿挫的声腔处理、高低回转的音域拓展、真假声相融的演唱方式、南京腔的地道呈现，加之鼓和板灵活与得体的运用，形成了独特的演唱风格。
徐春华所演唱的曲目达百余首，其中传统曲目达30余首。徐春华在传统曲目基础上，进行声腔二度处理，把作品人物活灵活现地刻画出来。以《王老头配茶壶盖》选段为例，这是一首快梳妆台的曲牌，徐春华在演唱中，通过大量装饰音的运用、节奏韵律的把握，抑扬顿挫的处理，把王老头接茶壶盖的过程和内心变化，表现的淋漓尽致，形成别具一格的演唱风格。
在演唱方式上，传统的南京白局演唱多以中声区域“大本嗓”演唱方式为主，徐春华在传统基础上，拓展了白局声腔的音域，以真声为主，假声为辅，巧妙衔接，天衣无缝，这种唱法便于传唱，具有浓郁的地方特色。
南京白局作为地域性极强的说唱艺术，其旁白表演的地道与否直接影响南京白局风格的纯正性。徐春华作为地地道道的老南京人，在她的白局表演中，保留着纯正的南京腔。
现存的南京白局是老南京的“方言仓库”，主要有三个方面：1.有音无字。 在南京方言中能够读出发音，但找不到恰当的字词来表达。 比如样子瘆人或肉麻， 叫“ yiguai ” （ 音“衣怪” ）；身上淋雨，叫“ duo ” （ 音“铎” ） 等。2.入声字。此类字发言短促，在普通话里不合辙，在南京话中却押韵。 如《机房苦》中的一些韵脚：“薄”、“阁”、“脚”等1。3.儿化音。如《王老头配茶壶盖》中的唱词，如笑面脸儿、小门口儿、茶壶盖儿等，这些白局语言集中了南京方言的精华。
正是因为在白局表演中保留了地道的南京腔，2010年徐春华受邀担任《金陵十三钗》电影剧组南京方言的指导老师；2012年8月，徐春华作为江苏地方戏曲（南京白局）的发音人，入选中国语言资源有声数据库。纯正的南京腔是徐春华表演风格的独特性之一。
（三）词本创作的应时性 “应时”， 即顺应时代潮流，反映时代背景，具有很强的时代性和形式性。傳统白局的唱词多较为冗长，演唱的曲目短则20分钟，长则达数小时，内容一般为民间传说、历史故事、喜庆吉祥等。徐春华为了贴进老百姓生活，让这项宝贵的文化遗产传承下去并普及开来，在保留了南京白局语言诙谐的风格基础上，赋予白局新生命，编创了40余首应时之作，按内容分类主要为：歌颂篇、和谐篇、新闻篇、民间传说篇、金陵美景篇、民风民俗篇、少儿白局教材等七大类。
围绕党中央关于构建社会主义和谐社会的任务，徐春华以 “和谐” 为主题，编创了《邻里情》、《告别小平房》等作品。其中作品《告别小平房》，曾于2013年获南京市总工会秦淮区群众文艺比赛一等奖。
《告别小平房》词本
说：我们都是老城南，城南生城南长，吃的是古井水，住的是小平房。最近呀，市委市政府下定决心要拆掉破旧危险的小平房，那好，今天我们就和大家唱唱告别小平房。
唱：改革开发春风暖，城市的建设要发展。
老城区逐步来改造，我们要告别小平房。
…… ……
三、小结
本文通过对南京白局唱腔音乐的“传统”和徐春华个人风格的“延续”做对比，归纳徐春华白局演唱风格的特点、探讨徐春华在传统音乐唱腔中如何进行传承与创新，揭示在不断变迁的社会文化背景中，口头传统在代代传承和发展过程中的重要地位。作为口头传统的延续，我们看到了文化变异的相对性及其问题的辩证性：一方面，不存在不变的传统，另一方面，也同样存在某种模式、某种时空中相对稳定的文化。徐春华对南京白局的的传承与创新，是本土文化在历史进程中寻求生存的机会，更是文化变迁的必然结果。
参考文献
[1]薛雷.南京白局的历史与现状[J].江苏教育学院学报，2011（05）：117.
[2]南京白局演唱中纪派的创始人.
[3]连波.徐丽仙唱腔研究[J].音乐研究，1984（02）：21.
[4]高安宁.南京白局 [J].江苏地方志，2012（39）.
[5]段宝君.田野上的聚会[D].南京：南京航空航天大学，2011（65）.
[6]杨曦帆.音乐的文化身份[M].上海：上海音乐学院出版社，2015：167.
[7]杨曦帆.《音乐的文化身份》[M].上海：上海音乐学院出版社，2015：167.
作者简介：段宝君（1986—），女，安徽界首人，江苏第二师范学院音乐学院讲师，音乐学硕士，研究方向：民族音乐学；薛雷（1966—），男，江苏徐州人，江苏第二师范学院音乐学院教授，音乐学博士，研究方向：中国传统音乐。
基金项目：本文系院“十二五”科研规划第五期重点项目课题“口头传统的延续——南京白局传承人徐春华的个案研究”（项目编号：JSNU2015ZD02）。