龚建新是新疆中国人物画的一面旗帜，是现代水墨人物画的开拓者、杰出代表。
　　早在20世纪70年代，他就已在全国有了一定的影响。当时在全国发行的寥寥无几的画集中，他的人物头像作品就刊登其中，并曾在美术界引起很大震动。中央美院中国画系、南开大学东方艺术系、中央民族大学美术系也经常有他授课的身影……
　　
　　1956年，龚建新考入中央美院国画系，得到了叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅、刘凌沧等国画老前辈的悉心教诲，并饱览故宫博物馆中的大量藏画。他十分注重传统，尤其注重对中国画中线的研究，并一直考虑着如何将中国画高超的用线技巧与西画严谨的造型手法相互融合起来，切实提高中国画的表现力，创造一种崭新的现代中国人物画的造型技巧。
　　为此，他不断地学习，对山西永乐宫、敦煌莫高窟等地的壁画进行了广泛的临摹学习与研究，汲取了作品中精炼、挺劲的用线技巧，为其发展现代中国水墨人物画提供了养分。同时，他对许多世界著名画家的作品进行研究，尤其是对著名油画家尼古拉·菲逊的作品进行过深入研究，探索西画科学方法与中国画主观写意性的切合点。尼古拉·菲逊注重结构和线面结合的艺术语言，正好与中国画以线为主的艺术特色相近，这使龚建新从中受到很大启发，从而为他后来开创自成一家的水墨人物画风起到了很重要的作用。
　　“追求艺术上的精准”是龚建新的目标。他认为古今中外的优秀绘画均起始于准确，在保持形象准确的前提下，通过夸张、变形、解剖、抽象等艺术加工，达到艺术上的精准，即从画不准到画准，进而超越自然形态的准确，实现自然与艺术上的合二为一。就像石涛所说的从“无法”到“有法”，然后再从“有法”到“无法”，最终达到“无法之法”的“至法”境界。要做到这一点，必须具有准确刻画客观物象的能力。为此，他在中央美院求学期间苦练基本功，提高自己的造型能力，为日后的发展打下了坚实的专业基础。
　　龚建新自幼对人物画怀有崇高的梦想，年轻时试图以崭新的造型技巧创造出一种形式新颖、形象特征鲜明的现代人物画风，而这必须吸收西方的解剖学等知识，将西画的客观写实性与中国画的主观写意性结合起来。他对此进行了一番学习，在努力全面掌握优秀传统国画技法的同时，还刻苦学习素描、速写和水彩等西画技法，试图以中西合璧的绘画技巧，开创出独特的个人风格。形象俊美、特征鲜明的新疆各少数民族，一直是他认定的、实现心中梦想和抱负的无与伦比的“模特儿”。为此，美院毕业后，他毅然放弃了北京许多名校诱人的位置和丰厚的待遇，回到了自己的家乡新疆，一边教书育人，为新疆培养绘画艺术人才，一边写生创作，寻找探索属于自己的艺术之路。
　　
　　功夫不负有心人，经过一番艰苦不懈的努力和精心的艺术探索，龚建新终于有了丰硕的收获，其水墨人物肖像作品不但响誉全国，而且名扬海外，成为中国人物画坛上一颗璀璨的明珠。中国文联副主席、中国美协副主席刘大为评价他“笔下的水墨人物肖像形完神足、笔精墨妙，体现了中西绘画结合的魅力，是中国水墨人物肖像画第一人”。我们从他的《春风追香》、《路》等作品中，可以真切地感受到东西方艺术和谐交融的美妙神韵，体会到艺术家的绘画技能和艺术修养。他的水墨肖像画得到了广泛的认可，其《新疆人物写生》、《龚建新肖像画》、《龚建新速写》、《龚建新水墨肖像》等画册，已经成为一些院校美术专业学生练习的范本。
　　除了水墨肖像画，龚建新的水墨舞蹈人物也表现出了一定的艺术才华和专业技艺，深得全国美术界的肯定和社会大众的喜爱，堪称现代人物画的开拓者。以其作品《鹰笛鸣春》为例，富有艺术魅力的水墨舞蹈人物、出神入化的线条造型，将传统绘画的线描勾勒与现代生活形象紧密地结合起来，演化为极简练的线描寓意，达到了极高的形神相映的境界，充分展现了新疆塔吉克民族载歌载舞、欢乐祥和的节日气氛。
　　龚建新对古代壁画的追摹也让他后来的壁画创作受益匪浅。他设计、制作了数十幅大型壁画，其中最著名的作品是1989年获第七届全国美展银奖的《瑶池会》。此外，他的连环画创作也有一定的影响，其中《静静的长甫河》获全国连环画三等奖，《万里送马》获全国连环画二等奖。
　　龚建新已经取得了一定的成就，相信依然年富力强、雄心勃勃的他前途无限。