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【摘要】 在概述我国动漫业的现状基础上，指出了存在的问题，并针对性地提出了解决的建议。
【关键词】 动漫；软实力；硬实力
我国的动漫业从1926年第一部动画《大闹画室》到1960年《大闹天宫》的出现，孙悟空、铁扇公主等人物形象深深烙印在了一代少年的心上。动漫的发展进入了一个繁荣的时期，然而从《阿凡提》、《宝莲灯》等力作面世过后，中国的动画就似乎失去了它的光彩，至少从当今来讲，“80后”、“90后”出生的人喜爱的动漫大多是日美制造，在谈及中国动漫时，一般人都会表示惋惜或委婉的指责，这说明中国的动漫业目前确实与国外有不小的差距。
一、我国动漫业的现状
如果用一个行业为社会创造财富的多少和知名度来衡量一个行业的价值的话，日本、美国的动漫业都远胜于中国。二十一世纪初中国提出扶持动漫产业发展的相关政策，2009年我国动漫企业收入达10亿元左右，近十年来，日本动漫产业平均每年的销售收入达2000亿日元，已经成为日本经济的三大支柱产业之一。对比美国，Marvel公司在《钢铁侠》和《神奇绿巨人》这两部自行拍摄的热门电影的推动下，2008年盈利达到2.055亿美元。可见在收益上日本和美国动漫都远远高于中国。2009年，中国动画片出口达到3056.6万美元，占电视节目出口总额的51.9%，首次超过电视剧等节目类型，在影视节目出口中占据最大比重。动漫出口方面，日本动漫很久以前就已走向全球，并在西方国家有大批忠实粉丝。美国是当今世界上最大的动画生产和动漫产品输出国，包括动漫业的文化产业早已名列6大支柱产业之一，在其国内产业结构中仅次于军事工业，位居第二。
动漫节是宣传动漫理念，让企业找到商机，展现动漫水平的具有重大意义的活动，中国比较有影响力的动漫节有广州国际漫画节，杭州的国际动漫节和上海动漫节，企业都可以通过参展发现新品，找到商机，拿到订单，产生直接经济效益。今年上海的动漫节则是以电子游戏推介、COSPLAY大赛为主，并非以宣传动漫理念为主题，有许多动漫造型的人物以及动漫海报方面的商铺，但新动画的推荐、技术与动画结合、科技开发、理念推广的商铺并不多见。杭州的国际动漫节这方面做得不错，然而由于时间上的重合使动漫节的效果并不理想。虽然我们动漫节不如国外的有声有色，不过我们的动漫这几年奋起直追，极少数做得十分出色，一部《喜洋洋与灰太狼》打入了国外市场让我们兴奋不已，加上广电总局强调黄金时段不许插播国外动画，以此来给国产动画留下生存空间。但是这都只能是权宜之计，美国动画素来以吸引儿童为主，《狮子王》以讽刺、诙谐、英雄主义为主，《米老鼠》、《猫和老鼠》等都是以童话故事为题材，加入了音效等因素结合美国动画画风吸引了成千上万的儿童观众，我们更要看到与西方真正的差距。
二、我国动漫业存在的问题
1．画龙无睛，少了点让人心旷神怡的灵气。眼镜乃心灵之窗，透过眼镜的细微变化我们可以感受到人的内心活动，这是日本动画十分成功的一点，抓住了人物的每个眼神。我国自制动画《秦时明月》系列对巨子描写时，眼睛上少有转变，人物造型令人印象不深。日本动画《棋魂》里佐为的眼睛、小光的眼镜在对局时都有明显的变化，可以感受到他们的冷静与深邃。根据统计，《秦时明月》每集时长大约为22分钟，平均有17次眼神特写，相比之下，日本动画《棋魂》平均时长23分钟，却有39次眼神特写，加上日本动画细腻的画工配合，人物形象十分丰满。人物是否丰满很大程度在于对眼神的刻画，中国动画人物少了那么一点灵气，不够惟妙惟肖。
2．缺乏憧憬，少了点让人遐想连翩的憧憬。《Angelbeat s》的最后一幕、《秒速五厘米》最后的回头都让人感觉那是经典瞬间，两者发生之前都让人认为是悲剧结尾，然而当他们发生以后，我们都会认为他们的结局是完美的。日本动画喜欢用伤感作铺垫，最后一集把这种情感推至高潮，然后以一个细节来收官，最后的细节通常充满柔和的阳光，寥寥几笔，却能构造一个十分温馨的氛围，让你感觉一只温柔的手在抚慰你那备受折磨的心灵，自然让人充满美好的憧憬。中国的动画因其很少以情感为主线，缺乏对生活的憧憬，所以难以让人产生共鸣。
3．单纯幼稚，少了点让人回味的智慧。中国动画的谋篇布局，故事情节上显然要稚嫩许多。《大头儿子小头爸爸》、《蓝猫淘气三千问》等故事情节都比较简单，相比较日本的《名侦探柯南》那充满睿智的推理，巧妙的作案手法，总让人感到惊讶，在案件结束，揭开谜底时让人感觉在情理之中，同时被害者出于一片好意而被作案者谋害时，让罪犯懊恼不已，情节跌宕起伏、震撼人心且耐人寻味。比起我国单纯的说教明显更有趣，更为青少年所接受与青睐。对于中国青少年来说，国产的某些动漫情节过于死板、单一，缺少起伏，其实中国以前的作品，像《葫芦娃》《西游记》等在布局上可谓高超，但随着时间的推移，如今的国产动漫很难发现有创意的情节，这确实是中国动漫的一大缺陷。
4．平平淡淡，少了点让人不断追求的激情。作为动画的主要观众，青少年无疑是充满了青春与激情，光怪陆离的想法和自由的追求总充斥在他们的脑间。日本动画满足了青少年天马行空的想法之余还有绚烂激情的名篇，像《海贼王》和《火影忍者》便是很好的代表。路飞在战斗中总是不缺少鲜血，少不了激战，每次苦战之时那愈战愈勇、毫无害怕的意志，狂野的招式和那份对梦想与目标的执着追求总让人深受鼓舞与感染。激情荡漾的篇章在中国的动漫中是少之又少，对于负有幻想与热情、理想与追求的年轻一代来说无疑是一大遗憾。
三、改善我国动漫的建议
1．突破固有思维。中国动漫素来偏重于历史与说教，恰巧这类动画都不太合青少年的口味，我们何不突破定向思维，国人创作的动画可以考虑从一般意义上的真善美的角度出发，自然流露出中国传统对真善美的追求，不必为弘扬特定的中华文化来创作动漫。这样不经意间的表达，可能对观众更有感染力，更能形成一种风格。
2．拓宽选材途经，推出适合不同人群的动漫。动漫的题材不能局限于既定的套路，不能受传统的选材所束缚，可以考虑向我国比较薄弱甚至空白的灵异、侦探领域进军，同时可以把网络小说引入到动画领域。毕竟某些网络小说的流行不能说是偶然现象，有其一定的质量，其中不乏上乘之作，网络小说的最大消费群体便是青少年，广泛的选材自然能够适合更多的观众。我国目前的动漫主要是针对儿童，观众比较单一，中国动漫市场的针对性应从单纯只向儿童少年向青少年转移，或者是推出适合不同层次观众口味的动漫。
3．加强动漫元素的整合。国人感觉我国目前的动漫频道形式单一、内容枯燥，与外国动画相比有着很大不同，这点可以借鉴外国动画的手法，他们在故事中自然地融入了丰富的元素，比如历史、音乐等，这样不仅会极大地增加情节的趣味性，而且能配合情节多方位冲击人的心灵，使人置身于特定场景中，更能打动人心，更有感染力。
4．鼓励原创动漫。有很多国内的动画，音乐、场景、画质感觉浑然一体，然而却一看就觉得不是中国原创的动漫，让人产生有与西方的动漫雷同、模仿之感，国外动漫技法成熟，在动漫各方面的配合上都十分卓越，国内动漫要达到较高水平，风格上就难免会与之相似。应该鼓励原创动漫，不要模仿别人的主题，这样动漫的雷同情节自然会少，各元素配合也就与国外作品不一样，可避免发挥极致时被戴上山寨的帽子。
参考文献
[1]动漫陷入危险“数字游戏”国产时长是日本三倍多
http：//www.gamfe.com/zgc/news/50391.html
[2]“Japan Animation Industry Trend”，Jetro Japan Economic Monthly
http：//www.zjol.com.cn/05cg/system/2007/05/08/008400621.shtml
[3]金城，从美国动漫巨头发展看行业本质
http：//blog.qq.com/qzone/622009652/1238126779.htm，2009-04-12
[4]巫峰，中国动画片将进入西欧主流电视台播放.http://www.chinanews.com.cn/cul/news/2010/05-20/2295137.shtml，2010-05-21
注：本文系南昌航空大学三小项目“关于中外动漫的思想对比”的研究成果。
【关键词】 动漫；软实力；硬实力
我国的动漫业从1926年第一部动画《大闹画室》到1960年《大闹天宫》的出现，孙悟空、铁扇公主等人物形象深深烙印在了一代少年的心上。动漫的发展进入了一个繁荣的时期，然而从《阿凡提》、《宝莲灯》等力作面世过后，中国的动画就似乎失去了它的光彩，至少从当今来讲，“80后”、“90后”出生的人喜爱的动漫大多是日美制造，在谈及中国动漫时，一般人都会表示惋惜或委婉的指责，这说明中国的动漫业目前确实与国外有不小的差距。
一、我国动漫业的现状
如果用一个行业为社会创造财富的多少和知名度来衡量一个行业的价值的话，日本、美国的动漫业都远胜于中国。二十一世纪初中国提出扶持动漫产业发展的相关政策，2009年我国动漫企业收入达10亿元左右，近十年来，日本动漫产业平均每年的销售收入达2000亿日元，已经成为日本经济的三大支柱产业之一。对比美国，Marvel公司在《钢铁侠》和《神奇绿巨人》这两部自行拍摄的热门电影的推动下，2008年盈利达到2.055亿美元。可见在收益上日本和美国动漫都远远高于中国。2009年，中国动画片出口达到3056.6万美元，占电视节目出口总额的51.9%，首次超过电视剧等节目类型，在影视节目出口中占据最大比重。动漫出口方面，日本动漫很久以前就已走向全球，并在西方国家有大批忠实粉丝。美国是当今世界上最大的动画生产和动漫产品输出国，包括动漫业的文化产业早已名列6大支柱产业之一，在其国内产业结构中仅次于军事工业，位居第二。
动漫节是宣传动漫理念，让企业找到商机，展现动漫水平的具有重大意义的活动，中国比较有影响力的动漫节有广州国际漫画节，杭州的国际动漫节和上海动漫节，企业都可以通过参展发现新品，找到商机，拿到订单，产生直接经济效益。今年上海的动漫节则是以电子游戏推介、COSPLAY大赛为主，并非以宣传动漫理念为主题，有许多动漫造型的人物以及动漫海报方面的商铺，但新动画的推荐、技术与动画结合、科技开发、理念推广的商铺并不多见。杭州的国际动漫节这方面做得不错，然而由于时间上的重合使动漫节的效果并不理想。虽然我们动漫节不如国外的有声有色，不过我们的动漫这几年奋起直追，极少数做得十分出色，一部《喜洋洋与灰太狼》打入了国外市场让我们兴奋不已，加上广电总局强调黄金时段不许插播国外动画，以此来给国产动画留下生存空间。但是这都只能是权宜之计，美国动画素来以吸引儿童为主，《狮子王》以讽刺、诙谐、英雄主义为主，《米老鼠》、《猫和老鼠》等都是以童话故事为题材，加入了音效等因素结合美国动画画风吸引了成千上万的儿童观众，我们更要看到与西方真正的差距。
二、我国动漫业存在的问题
1．画龙无睛，少了点让人心旷神怡的灵气。眼镜乃心灵之窗，透过眼镜的细微变化我们可以感受到人的内心活动，这是日本动画十分成功的一点，抓住了人物的每个眼神。我国自制动画《秦时明月》系列对巨子描写时，眼睛上少有转变，人物造型令人印象不深。日本动画《棋魂》里佐为的眼睛、小光的眼镜在对局时都有明显的变化，可以感受到他们的冷静与深邃。根据统计，《秦时明月》每集时长大约为22分钟，平均有17次眼神特写，相比之下，日本动画《棋魂》平均时长23分钟，却有39次眼神特写，加上日本动画细腻的画工配合，人物形象十分丰满。人物是否丰满很大程度在于对眼神的刻画，中国动画人物少了那么一点灵气，不够惟妙惟肖。
2．缺乏憧憬，少了点让人遐想连翩的憧憬。《Angelbeat s》的最后一幕、《秒速五厘米》最后的回头都让人感觉那是经典瞬间，两者发生之前都让人认为是悲剧结尾，然而当他们发生以后，我们都会认为他们的结局是完美的。日本动画喜欢用伤感作铺垫，最后一集把这种情感推至高潮，然后以一个细节来收官，最后的细节通常充满柔和的阳光，寥寥几笔，却能构造一个十分温馨的氛围，让你感觉一只温柔的手在抚慰你那备受折磨的心灵，自然让人充满美好的憧憬。中国的动画因其很少以情感为主线，缺乏对生活的憧憬，所以难以让人产生共鸣。
3．单纯幼稚，少了点让人回味的智慧。中国动画的谋篇布局，故事情节上显然要稚嫩许多。《大头儿子小头爸爸》、《蓝猫淘气三千问》等故事情节都比较简单，相比较日本的《名侦探柯南》那充满睿智的推理，巧妙的作案手法，总让人感到惊讶，在案件结束，揭开谜底时让人感觉在情理之中，同时被害者出于一片好意而被作案者谋害时，让罪犯懊恼不已，情节跌宕起伏、震撼人心且耐人寻味。比起我国单纯的说教明显更有趣，更为青少年所接受与青睐。对于中国青少年来说，国产的某些动漫情节过于死板、单一，缺少起伏，其实中国以前的作品，像《葫芦娃》《西游记》等在布局上可谓高超，但随着时间的推移，如今的国产动漫很难发现有创意的情节，这确实是中国动漫的一大缺陷。
4．平平淡淡，少了点让人不断追求的激情。作为动画的主要观众，青少年无疑是充满了青春与激情，光怪陆离的想法和自由的追求总充斥在他们的脑间。日本动画满足了青少年天马行空的想法之余还有绚烂激情的名篇，像《海贼王》和《火影忍者》便是很好的代表。路飞在战斗中总是不缺少鲜血，少不了激战，每次苦战之时那愈战愈勇、毫无害怕的意志，狂野的招式和那份对梦想与目标的执着追求总让人深受鼓舞与感染。激情荡漾的篇章在中国的动漫中是少之又少，对于负有幻想与热情、理想与追求的年轻一代来说无疑是一大遗憾。
三、改善我国动漫的建议
1．突破固有思维。中国动漫素来偏重于历史与说教，恰巧这类动画都不太合青少年的口味，我们何不突破定向思维，国人创作的动画可以考虑从一般意义上的真善美的角度出发，自然流露出中国传统对真善美的追求，不必为弘扬特定的中华文化来创作动漫。这样不经意间的表达，可能对观众更有感染力，更能形成一种风格。
2．拓宽选材途经，推出适合不同人群的动漫。动漫的题材不能局限于既定的套路，不能受传统的选材所束缚，可以考虑向我国比较薄弱甚至空白的灵异、侦探领域进军，同时可以把网络小说引入到动画领域。毕竟某些网络小说的流行不能说是偶然现象，有其一定的质量，其中不乏上乘之作，网络小说的最大消费群体便是青少年，广泛的选材自然能够适合更多的观众。我国目前的动漫主要是针对儿童，观众比较单一，中国动漫市场的针对性应从单纯只向儿童少年向青少年转移，或者是推出适合不同层次观众口味的动漫。
3．加强动漫元素的整合。国人感觉我国目前的动漫频道形式单一、内容枯燥，与外国动画相比有着很大不同，这点可以借鉴外国动画的手法，他们在故事中自然地融入了丰富的元素，比如历史、音乐等，这样不仅会极大地增加情节的趣味性，而且能配合情节多方位冲击人的心灵，使人置身于特定场景中，更能打动人心，更有感染力。
4．鼓励原创动漫。有很多国内的动画，音乐、场景、画质感觉浑然一体，然而却一看就觉得不是中国原创的动漫，让人产生有与西方的动漫雷同、模仿之感，国外动漫技法成熟，在动漫各方面的配合上都十分卓越，国内动漫要达到较高水平，风格上就难免会与之相似。应该鼓励原创动漫，不要模仿别人的主题，这样动漫的雷同情节自然会少，各元素配合也就与国外作品不一样，可避免发挥极致时被戴上山寨的帽子。
参考文献
[1]动漫陷入危险“数字游戏”国产时长是日本三倍多
http：//www.gamfe.com/zgc/news/50391.html
[2]“Japan Animation Industry Trend”，Jetro Japan Economic Monthly
http：//www.zjol.com.cn/05cg/system/2007/05/08/008400621.shtml
[3]金城，从美国动漫巨头发展看行业本质
http：//blog.qq.com/qzone/622009652/1238126779.htm，2009-04-12
[4]巫峰，中国动画片将进入西欧主流电视台播放.http://www.chinanews.com.cn/cul/news/2010/05-20/2295137.shtml，2010-05-21
注：本文系南昌航空大学三小项目“关于中外动漫的思想对比”的研究成果。