在很多人的意识中，复古与创新是两个对立的概念。似乎二者大相径庭，水火不容。其实，二者经常是互为表里，互相启示，互相生发，从而推动着文化的进程和艺术的进程。人类文化的历史正是在不断地创新和复古的呐喊声中走到了今天。著名国画家段朝林的艺术就是在复古与创新的交替转换中确立了自己的艺术风格。段朝林也正是在这种交替转换，互相生发的语境和艺术语言中寻找到了其本体精神的归宿和安身立命之所。
　　就文化而言，复古与创新往往具有相同的价值。在人类文化发展的历史中，任何一种真正有意义、有价值的复古运动都是与内在的创新诉求同时存在的。西方对古希腊文化的复古运动如此，近当代中国新儒学的复古运动如此，而在画坛，元代赵孟頫的复古运动依然如此。因为历史上的任何一种复古运动都是因为面对一种偏激文化现象或沉溺文化现象的一种反拨，都是为了打开对创新认知之遮蔽，都是为了让时代对文化的体认和选择具有更多理性的终极关怀和生命的真义。正是从这个意义上，复古具有其不可缺失的地位。文化发展的自我调节功能是一种历史的宿命，正是在这种宿命的引导之下，创新与复古在不同的历史境况和文化语境之下扮演着不同的角色，但其对文明的整个进程而言，其价值往往是相同的。此正可谓反者道之动也。从段朝林的艺术探索历程，我们会发现，他对复古与创新的关系是有自己的独立思考的。
　　作为一位对山水画创新怀有极大热情的画家来说，段朝林走的却是一条冷僻而又幽深的艺术之路。翻开他的作品就会发现，他的大量作品都是不多见的青绿山水。青绿山水经隋唐而达于极盛，我们从历史留给我们的第一幅严格意义上的中国画《游春图》和唐代青绿山水大家李思训的作品，使我们得以窥见青绿山水曾经的辉煌。青绿山水经宋元至明清，历代都有探索之名家，但自元朝以降，以文人写意为尚的现实使青绿山水渐呈消解之势。段朝林的可贵在于他不为时尚所惑，不为形势所迫，而是以他独特的文化认知选择了青绿山水这条独特的艺术之路。他正是通过对青绿山水的现代探索去追怀那幽深的古意，去追怀那精神的庄严，去追怀那存在的神秘。






　　赵孟頫曾说：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”。在赵孟頫所处的那个时代，习南宋马夏一派的人成为风气，因此而流于用笔纤弱外露，缺少弹性变化和高古之气，困此不符合文雅、柔和、内涵、潇洒的审美标准。正是在这种情况下，赵孟頫大力倡导古意之说，力倡复古之风。他的复古是希望画家能够从隋唐以前的艺术中寻找高古、素朴、平易、醇厚、庄严的气息和精神，从而力挽时弊。其实，古意一直是中国画一个很高的追求目标，古意的存在始终是一个高品质的象征。正因为段朝林深明古意的价值所在，因此在其几十年的中国画创作中，对古意的追求始终是其主要的创作状态和不曾消解的特点之一。当我们走进段朝林的《翠山流云处》《如画恰似家乡美》《坐观云卷云舒》、《古镇又新春》《白云红树图》《一湾幽水》《白云生处是故乡》等作品就会发现，那飘逸的白云、那升腾的烟岚、那碧绿的群山、那波澜不惊的湾湾清水，那见证了无数朝代更替的山间古屋和古屋旁的老树。这一切都向我们传递着一种远离尘世的高古、悠远、幽静和生气，都向我们传递着一种古老的信念和似梦似幻的精神诉求，都向我们传递着一种气定神闲的生命自在。在段朝林的青绿山水世界里，我感受到了一种中和之美，我感受到了陶渊明归去来兮的世外桃源和存在。这是段朝林先生独特的内心世界。所以才会有他几十年如一日的探寻、奋斗和发现。才会有他几十年如一日的真诚、善良和醇厚，才會有他独特的生命体验和艺术收获。段朝林先生的内心世界是敏感的、厚重的，也是深情的，当我们看到他那大批以藏民生活为题材创作的写意人物画时，就会得到深深的印证。段朝林先生对上古的追怀与对宗教情结的表达都向我们传递着一个明确的信息，那就是对人的生存环境和生存状态的关注，以及对作为个体的人其精神世界与作为社会的人那种特有的群体无意识对生命的孕育和锻造。
　　在段朝林的艺术世界里，那由传统青绿山水的艺术语言及具有象征主义文化语境和后现代情愫所构成的艺术语境，那写意人物的现实主义表现和平民化表现所融合而成的语境开启了段朝林独特的艺术之窗，这扇窗既吸纳着远古和中古文化的气息，也吸纳着现代与后现代那种对人及艺术的文化启示和生命启示。