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一、引言
我国的毛笔有悠久的历史。《诗经·邶风·静女》云：“静女其娈，贻我彤管。”笺云：“彤管，笔赤管也。”现存最早的有战国时代的笔(见1954年12期《文物参考资料》)，还有汉代居延笔(马衡《凡将斋金石丛稿》之“记汉居延笔”)。几千年来毛笔不断改良，促进了汉字书写的演变和书画艺术的发展。
景德镇历代青花瓷上的题记、款识都有时代特征，这与青花匠师选用的毛笔有密切关系。本文试从中国书法艺术的笔法，传统青花彩绘的毛笔(俗称“青花料笔”)性能两方面比较历代青花瓷上题记、款识的笔画特征，探讨一般毛笔和“料笔”的使用时期以及鉴定断代价值。
二、书画笔的笔画特征
(一)传统书画笔的性能
中国毛笔的品种繁多，按其材质大致分为三种。羊毫，毫软，易铺毫，宜渲染，但弹性小。狼毫(兔毫)，毫硬，宜钩勒，弹性大。兼毫，如七紫三羊、五紫五羊，前两者性能兼而有之。优良的书画笔有“尖、齐、圆、健”四大特点。运笔者提按使转富有弹性的笔能表现出具有造型特征的点画线条。唐孙过庭《书谱》云：“一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。”即是说一画之间，笔法有提与接的变化；一点之内，笔端要有顿与挫的不同。所谓“永字八法”的“侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔”不同笔法，就是借助毛笔的性能，表现“点、横、竖、钩、撇、捺”等有造型特征的笔画，以横画的“勒”为例，就是欲横先纵，逆锋落笔，缓去急回，内存力度，且含有“勒”过去的斜势，不应顺向平锋拖过。这样多种笔画组织构建独立的字形。
(二)宋代以来软硬毫的变化
书法作品的艺术特征与笔的软硬性能有密切关系。黄庭坚《次韵黄斌老所画横竹》诗云：“晴窗影落石泓处，松煤浅染饱霜兔。”霜兔(兔毫笔)染墨画竹挺拔劲健。周密《癸辛杂识》云：“米元章谓‘笔不可意者，如朽竹篙舟，曲箸哺物’，此最善喻。”米老生动的比方道出软毫不易操管，难于使力。此习传到米友仁，他有一张帖叙明使用羊毫写字，所以写得不好。元朝以来，制笔工艺不断进步，元朝仇远赞笔工沈秀荣诗云：“不论兔颖与羊毛，染墨试之能耐久。”鲜于枢的诗也有明证。明朝到清初一直盛行硬毫，如文徵明的行书圆浑的笔法露出的是劲挺的点画。自清嘉庆、道光以来，梁同书、邓石如、包世臣诸人提倡羊毫，制笔技法又有提高，邓石如专用羊毫作篆隶行草，笔意神完意足。
三、“青花料笔”及书写特征
上文简单回顾了自宋至清书家选用笔的时代风尚，对于我们考察分析青花题记、款识的笔画特征有大致的比照性。下面我们先了解传统“青花料笔”(以下简称“料笔”)。
(一)料笔的制作。传统青花彩绘用笔分两种：料笔用于钩线，“混水”笔用于青花“混水”。料笔采用特殊的制作方法。笔者调查采访数家笔店，世代制瓷用笔的“盛记笔店”老师傅盛先生讲述了制作料笔的三个步骤。
1 选料。选用山羊毛为材料，经过长短搭配、浸湿清净、梳理匀称，扎成笔头的粗胚。
2 烟熏。用竹竿截成短小竹条，覆盖在暗火上冒出热烟。将粗胚笔头放在烟中熏烤。约半个月时间，白色柔软的羊毛熏成赭色、劲健有弹性的羊毛。
3 成型。精选配齐粗胚笔头的毛做成料笔笔头，安插在笔杆上。料笔(图1)长约28厘米，笔头长约1.8厘米，笔头上端直径约0.3厘米。
(二)料笔的性能与特点。与相似笔型的中国书画笔如衣纹笔、叶筋笔、小楷笔比较，料笔的性能与特点是：
1 毫硬有弹性。“料笔”的羊毫有紫毫的性能，笔锋柔软而有弹性，尖细而劲挺。
2 含料多，易流淌。青花料是金属钴土矿物质，彩绘时配制成泥状。比书画用的松烟、油烟墨的比重大，质地粗，粘性强。一般书画笔蘸青花料后，笔肚涨得很大，不易流淌到笔端。料笔的毫毛很少，毫毛之间空隙较大，料水容易流注笔端。
3 钩线细匀、流畅。在直立的立体器型坯胎上画青花时，几乎是平行地面的画笔含的料都下垂一侧，但“料笔”的料色流淌较畅又不急涌。其次笔锋较挺，运笔时能较轻松地表现粗细均匀的线条，非常适合描绘纹样。
4 易画线而难写字。料笔的毫毛松散，难以顿挫锋芒表现所谓“永字八法”的造型特征。从左向右运笔轻快，从右向左运笔则涩滞不畅，甚至笔锋不听使唤。顺笔画大弧度的线条流畅，转笔锋画小圈时常常扭动方向。若笔锋有磨损而稍秃，这一特征的反应更为明显。
四、历代青花瓷题记、款识与笔的关系
在景德镇青花彩绘史上使用的毛笔有分阶段性的变化，要认清这个变化，观察分析字的笔法是关键。“说到笔法，就不能离开点画”(沈尹默《书法论丛》)。以下选择有代表性典型器物的题记、款识为例，从笔法、点画方面展开讨论。
(一)元代至明前期青花题记、款识的笔画特征及其演变
例1，元青花云龙纹象耳瓶(大维德基金会藏)至正十一年题记(图1－1)。例2，元青花菊纹题句高足杯(高安博物馆藏)题句：“人生……”(图1－2)。例3，元釉里红题诗玉壶春瓶(菲律宾海域出水)，行草书题诗：“寒夜……”(图1－3)。例4，明洪武青花云龙纹瓶(上海博物馆藏，以下简称“上博”)篆书“春寿”(图1－4)。例5，宣德青花缠枝花纹碗(南京博物院藏，以下简称“南博”)楷书款(以下简称“款”)“大明宣德年制”(图1－5)。例6，宣德青花缠枝莲托八宝罐(北京故宫博物院藏，以下简称“故宫”)款“大明宣德年制”(图1－6)。
解析：例1，楷法不工，书法水平不高，但有楷书点横撇撩的形态。如“信”的撇画有侧锋笔意，“州”的末笔竖画，“路”的“足”偏旁，“玉”的三横，“元帅”的“元”字撇画、竖弯横钩画等，都有楷书点画的基本造型特征。例2，从“人”字开始一笔连绵，顺势而下，转折起伏，浓淡粗细流畅自如有变化，细看点画也清晰，如“算”、“万”的起笔，“来”、“三”的横画，特别是“年”的收笔向下连接到不是“长”的最佳起笔处，改变笔势向左斜下的方向，稍稍一顿向右再起笔。提按的笔锋都把草书的点画特征表现出来。“场”字的斜“土”旁横与竖的连笔，露锋起笔逐渐细而圆，再按笔斜挑斜上，右边的“勿”的横折笔画是较大的弧线连着小圈，最后下按铺毫斜扫，快速运笔的粗画线条柔和而不劲挺。例3，一般釉里红料没有青花料的发色性能强，书写时料色浓烧成后才能达到好效果。一般色料浓则笔滞，例3色较红艳，“客来”、“茶当酒”，都是一笔连绵书写，细看较流畅，并有轻重转折时粗细的点画变化。
例4，字体方整平稳，笔画细劲匀称。例5，料色稍有晕散，但笔画很清晰。例 6，料色明朗，可见清晰的运笔痕迹。两个宣德官窑款格式不同，结体相似，笔法完全相同，都具有楷书的基本笔画特征，如横画(见“大”、“宣”、“年”、“制”)起收笔，撇画(“大”、“明”、“德”)由细渐粗，略顿再稍快速出锋收笔。横折画(“明”、“宣”、“德”)有明显的小棱角，点画(“宣”、“德”)上尖下圆。以上六字结构较严谨，笔画较稳健，点画清晰。明代的书画笔多为紫毫，在写青花楷书款时也应是选用了具有一定弹性的书画笔，方能达到如此效果。
小结：根据以上分析，两例元青花题记都有书法的点画特征，而且较圆细、柔和。笔者初步推断是用一般羊毫笔书写。洪武至宣德时官窑款识是用兼毫或紫毫笔。
永乐白釉青花盖“内府”铭梅瓶(日本安宅藏)肩部青花楷书“内府”(图1-7)，细审两例图片为先用双线钩勒字形轮廓，再填料色，不是直接书写的。还有“永乐年制”篆书款，字小，料色有晕散，篆书线条不清晰，难分辨笔法，不加讨论。
(二)“空白期”青花题记、款识的笔画特征及其演变
明正统、景泰、天顺三朝古陶瓷界称之为“空白期”。这个时期青花题记极罕见。
例1，景泰青花“奉天敕命”牌(江西省博物馆藏，以下简称“江博”)，牌额记(图2-1)。例2，天顺青花波斯文三足炉(故宫藏)款“天顺年”(图2-2)。
解析：例1，牌上下边饰均为五爪双龙戏珠纹。纹样、牌额和正文的青花料色均有明显向下流淌和晕散。“奉天敕命”字较大，先用青花双钩字形轮廓，再填料色。正文是直接书写，虽然书写者的书法功底浅，笔法很稚拙，仍有楷书的一般点画特点，为书画笔书写。例2，款识书于炉内底。炉高11.5厘米，按照器坯烧成瓷竖向缩幅计算，炉坯原高约13.5厘米，即书写者握管的高度至少在笔锋以上13.5厘米，而且三字较小，高高的执笔书小字是不符合规律的。因此，只能按字形的笔画顺着拖出线条，难以表现书写的笔画特征。这也体现在“天顺年”三字的形态上。
小结：通过以上分析，可以推断“空白期”官窑青花题记、款识选用书画笔。
(三)明中期青花题记、款识和笔画特征及其演变
例1，成化青花缠枝莲托八吉祥纹盘(上博藏)，双圈款“大明成化年制”(图3－1)。例2，成化青花云龙纹盘(同上)双圈款“大明成化年制”(图3－2)。例3，成化青花夔龙纹碗(同上)双框款“大明成化年制”(图3－3)。例4，弘治青花折枝花果纹盘(同上)双圈款“大明弘治年制”(图3－4)。例5，弘治青花双龙戏珠纹盘(香港天民楼藏，以下简称“天民楼”)双圈款“大明弘冶年制”(图3－5)。例6，正德青花穿花龙纹碗(上博藏)双圈款“正德年制”(图3－6)。例7，正德青花缠枝花托阿拉伯文碗(故宫藏)双圈款“大明正德年制”(图3－7)。例8，正德青花穿花龙纹碗(日本展出《中国名陶瓷》)双圈“八思巴文”，译意“正德年制”(图3－8)。
解析：成化款选两双圈、一双框。此文不详论款字的结体，只略作分析。成化三例的结体还属本朝款字中较工整平稳的，以图3－3与宣德的图1－6比较“大、明、年、制”四字都有相似之处，有一定仿照痕迹。但因成化款书写者书法基础差，结字松散或局促，只是摹出粉本的大体构架。笔法总体上有两个特点，没有欲横先纵的起笔和回锋收笔，所有笔画均为粗细匀称或弯或直的短线段，没有书法的笔意。二是没有笔力贯注笔锋，所有笔画实际是短线段。向来评论成化款者大都以为是中锋用笔，其实是秃锋平拖笔锋而成的。具体剖析如下：横画，见“大”、“年”字，没有书法笔法“勒”的笔力，长短横画都似细绳线。撇画，款的六个字均有撇画，同样没有书法笔画的“掠”法，运笔不舒展，故收笔也成为“秃”笔。或收笔处未到位，如例1的“大”字一撇，或笔锋扭动改变方向，如例2的“大”、“明”字的一撇，还有“成”的“戈”撇，论者以此撇似“刀”笔力刚劲有力，此撇又长又直其实也是不能控制笔锋时拖带出来的、貌似道劲的不协调笔法。“钩”画，见“明”、“成”、“化”、“制”下的“衣”等字，貌似尖而挺。书法的“钩”为“趯”，要在改变运笔方向的瞬间，稍顿着力而后挑起笔锋作收笔。而在以上的钩画中，笔痕与其他笔画等粗，像一条或弯或直的线条，没有用书法“超”法写出的笔意。“成”字内的横折竖弯钩本来是一笔写成的，例2是分成两笔完成，即小“钩”画是从左向右点一小点与横折竖连接上，还有“成”的斜钩，斜直的向右上，大多粗而长，钩出向外，这是书写者手中的笔不听使唤，导致把握不稳运笔方向和轻重提按。
我们把许多成化官窑款放在一起对比分析，就有了一个大体的轮廓，笔画与前朝款识有明显的不同，没有楷体书法的笔画特征，其原因与选用的书写笔有关。
弘治官窑六字款的结体部略有左低右高的斜势，笔法却没有使转提按，也没有粗细的变化，都是由匀细的线段构架成字形。在例4、5中只有“治”的“三点水”偏旁的向右上挑稍有一些笔法的“策”意。有些横竖转折处用笔勉强着力顿笔，但属于拖毫的运笔方法。“点”画没有书法“侧”的笔法，如“治”的两点多为圆点，而“台”、“弘”的点，又是一条短斜线段。其他的横竖撇捺也都是细瘦均匀的线条，无书法的笔法写出各种笔画特征。从笔意分析，例5中“大”的撇画运笔是从上向下在与横画相交处止，然后从左下斜向上与前一画连接，同样的写法还有“制”下“衣”的长撇也是从左下斜向右上与横画相交。这里透露出一个信息，书写者从上向左下写撇画时难以把握笔锋，才采用顺着笔的性能特点的写法。从左下向右上斜画正符合“料笔”的性能。
正德官窑款字的结体与弘治很相近，规矩、平整。笔法方面也属平拖运笔，笔画大体是线段形状，粗细均匀，没有提按转折起伏的变化。如“德”、“年”的短撇，“制”的长撇，收笔都是圆钝的。正德款的笔画与“料笔”的书写特征也吻合，横、竖画起笔的一点点楷书特征(如例6“正”、“年”的横画起笔)，也体现了“料笔”可以稍稍表现笔意又不明显的性能。例8的书写八思巴文的线条粗细均匀，当然这种文字不是用中国书法的书写笔法写的，但是圆弧形小弯处的瘦硬线条，出现尖角状的转折，本来用一笔写成曲线要用两笔上下连接而成，这里也证明不易表现出柔和流畅的圆转小弯弧线条应是用青花“料笔”描成的。
小结：通过以上分析，我们发现成化官窑青花款识突然出现特异的笔画特征，它不是一般传统书画笔按笔法要求书写出来的，也不是矫揉造作的。弘治、正德青花款虽然力改成化款生硬稚拙之弊，以工整平稳笔触书写，也只能以平拖笔锋描画。我们从当代沿用的料笔的性能分析，料笔书写的笔画特征与成化、弘治、正德的款识笔画特征十分相似。由此推断，料笔是从成化年间刨制并开始运用在官窑上。成化、弘治、正德三朝款识对比，成化创制之时料笔较秃而硬，弘治朝笔法转为细劲，笔画清晰，可知制笔技艺有些提高。
(未完待续)
(责编：雨 岚)
我国的毛笔有悠久的历史。《诗经·邶风·静女》云：“静女其娈，贻我彤管。”笺云：“彤管，笔赤管也。”现存最早的有战国时代的笔(见1954年12期《文物参考资料》)，还有汉代居延笔(马衡《凡将斋金石丛稿》之“记汉居延笔”)。几千年来毛笔不断改良，促进了汉字书写的演变和书画艺术的发展。
景德镇历代青花瓷上的题记、款识都有时代特征，这与青花匠师选用的毛笔有密切关系。本文试从中国书法艺术的笔法，传统青花彩绘的毛笔(俗称“青花料笔”)性能两方面比较历代青花瓷上题记、款识的笔画特征，探讨一般毛笔和“料笔”的使用时期以及鉴定断代价值。
二、书画笔的笔画特征
(一)传统书画笔的性能
中国毛笔的品种繁多，按其材质大致分为三种。羊毫，毫软，易铺毫，宜渲染，但弹性小。狼毫(兔毫)，毫硬，宜钩勒，弹性大。兼毫，如七紫三羊、五紫五羊，前两者性能兼而有之。优良的书画笔有“尖、齐、圆、健”四大特点。运笔者提按使转富有弹性的笔能表现出具有造型特征的点画线条。唐孙过庭《书谱》云：“一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。”即是说一画之间，笔法有提与接的变化；一点之内，笔端要有顿与挫的不同。所谓“永字八法”的“侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔”不同笔法，就是借助毛笔的性能，表现“点、横、竖、钩、撇、捺”等有造型特征的笔画，以横画的“勒”为例，就是欲横先纵，逆锋落笔，缓去急回，内存力度，且含有“勒”过去的斜势，不应顺向平锋拖过。这样多种笔画组织构建独立的字形。
(二)宋代以来软硬毫的变化
书法作品的艺术特征与笔的软硬性能有密切关系。黄庭坚《次韵黄斌老所画横竹》诗云：“晴窗影落石泓处，松煤浅染饱霜兔。”霜兔(兔毫笔)染墨画竹挺拔劲健。周密《癸辛杂识》云：“米元章谓‘笔不可意者，如朽竹篙舟，曲箸哺物’，此最善喻。”米老生动的比方道出软毫不易操管，难于使力。此习传到米友仁，他有一张帖叙明使用羊毫写字，所以写得不好。元朝以来，制笔工艺不断进步，元朝仇远赞笔工沈秀荣诗云：“不论兔颖与羊毛，染墨试之能耐久。”鲜于枢的诗也有明证。明朝到清初一直盛行硬毫，如文徵明的行书圆浑的笔法露出的是劲挺的点画。自清嘉庆、道光以来，梁同书、邓石如、包世臣诸人提倡羊毫，制笔技法又有提高，邓石如专用羊毫作篆隶行草，笔意神完意足。
三、“青花料笔”及书写特征
上文简单回顾了自宋至清书家选用笔的时代风尚，对于我们考察分析青花题记、款识的笔画特征有大致的比照性。下面我们先了解传统“青花料笔”(以下简称“料笔”)。
(一)料笔的制作。传统青花彩绘用笔分两种：料笔用于钩线，“混水”笔用于青花“混水”。料笔采用特殊的制作方法。笔者调查采访数家笔店，世代制瓷用笔的“盛记笔店”老师傅盛先生讲述了制作料笔的三个步骤。
1 选料。选用山羊毛为材料，经过长短搭配、浸湿清净、梳理匀称，扎成笔头的粗胚。
2 烟熏。用竹竿截成短小竹条，覆盖在暗火上冒出热烟。将粗胚笔头放在烟中熏烤。约半个月时间，白色柔软的羊毛熏成赭色、劲健有弹性的羊毛。
3 成型。精选配齐粗胚笔头的毛做成料笔笔头，安插在笔杆上。料笔(图1)长约28厘米，笔头长约1.8厘米，笔头上端直径约0.3厘米。
(二)料笔的性能与特点。与相似笔型的中国书画笔如衣纹笔、叶筋笔、小楷笔比较，料笔的性能与特点是：
1 毫硬有弹性。“料笔”的羊毫有紫毫的性能，笔锋柔软而有弹性，尖细而劲挺。
2 含料多，易流淌。青花料是金属钴土矿物质，彩绘时配制成泥状。比书画用的松烟、油烟墨的比重大，质地粗，粘性强。一般书画笔蘸青花料后，笔肚涨得很大，不易流淌到笔端。料笔的毫毛很少，毫毛之间空隙较大，料水容易流注笔端。
3 钩线细匀、流畅。在直立的立体器型坯胎上画青花时，几乎是平行地面的画笔含的料都下垂一侧，但“料笔”的料色流淌较畅又不急涌。其次笔锋较挺，运笔时能较轻松地表现粗细均匀的线条，非常适合描绘纹样。
4 易画线而难写字。料笔的毫毛松散，难以顿挫锋芒表现所谓“永字八法”的造型特征。从左向右运笔轻快，从右向左运笔则涩滞不畅，甚至笔锋不听使唤。顺笔画大弧度的线条流畅，转笔锋画小圈时常常扭动方向。若笔锋有磨损而稍秃，这一特征的反应更为明显。
四、历代青花瓷题记、款识与笔的关系
在景德镇青花彩绘史上使用的毛笔有分阶段性的变化，要认清这个变化，观察分析字的笔法是关键。“说到笔法，就不能离开点画”(沈尹默《书法论丛》)。以下选择有代表性典型器物的题记、款识为例，从笔法、点画方面展开讨论。
(一)元代至明前期青花题记、款识的笔画特征及其演变
例1，元青花云龙纹象耳瓶(大维德基金会藏)至正十一年题记(图1－1)。例2，元青花菊纹题句高足杯(高安博物馆藏)题句：“人生……”(图1－2)。例3，元釉里红题诗玉壶春瓶(菲律宾海域出水)，行草书题诗：“寒夜……”(图1－3)。例4，明洪武青花云龙纹瓶(上海博物馆藏，以下简称“上博”)篆书“春寿”(图1－4)。例5，宣德青花缠枝花纹碗(南京博物院藏，以下简称“南博”)楷书款(以下简称“款”)“大明宣德年制”(图1－5)。例6，宣德青花缠枝莲托八宝罐(北京故宫博物院藏，以下简称“故宫”)款“大明宣德年制”(图1－6)。
解析：例1，楷法不工，书法水平不高，但有楷书点横撇撩的形态。如“信”的撇画有侧锋笔意，“州”的末笔竖画，“路”的“足”偏旁，“玉”的三横，“元帅”的“元”字撇画、竖弯横钩画等，都有楷书点画的基本造型特征。例2，从“人”字开始一笔连绵，顺势而下，转折起伏，浓淡粗细流畅自如有变化，细看点画也清晰，如“算”、“万”的起笔，“来”、“三”的横画，特别是“年”的收笔向下连接到不是“长”的最佳起笔处，改变笔势向左斜下的方向，稍稍一顿向右再起笔。提按的笔锋都把草书的点画特征表现出来。“场”字的斜“土”旁横与竖的连笔，露锋起笔逐渐细而圆，再按笔斜挑斜上，右边的“勿”的横折笔画是较大的弧线连着小圈，最后下按铺毫斜扫，快速运笔的粗画线条柔和而不劲挺。例3，一般釉里红料没有青花料的发色性能强，书写时料色浓烧成后才能达到好效果。一般色料浓则笔滞，例3色较红艳，“客来”、“茶当酒”，都是一笔连绵书写，细看较流畅，并有轻重转折时粗细的点画变化。
例4，字体方整平稳，笔画细劲匀称。例5，料色稍有晕散，但笔画很清晰。例 6，料色明朗，可见清晰的运笔痕迹。两个宣德官窑款格式不同，结体相似，笔法完全相同，都具有楷书的基本笔画特征，如横画(见“大”、“宣”、“年”、“制”)起收笔，撇画(“大”、“明”、“德”)由细渐粗，略顿再稍快速出锋收笔。横折画(“明”、“宣”、“德”)有明显的小棱角，点画(“宣”、“德”)上尖下圆。以上六字结构较严谨，笔画较稳健，点画清晰。明代的书画笔多为紫毫，在写青花楷书款时也应是选用了具有一定弹性的书画笔，方能达到如此效果。
小结：根据以上分析，两例元青花题记都有书法的点画特征，而且较圆细、柔和。笔者初步推断是用一般羊毫笔书写。洪武至宣德时官窑款识是用兼毫或紫毫笔。
永乐白釉青花盖“内府”铭梅瓶(日本安宅藏)肩部青花楷书“内府”(图1-7)，细审两例图片为先用双线钩勒字形轮廓，再填料色，不是直接书写的。还有“永乐年制”篆书款，字小，料色有晕散，篆书线条不清晰，难分辨笔法，不加讨论。
(二)“空白期”青花题记、款识的笔画特征及其演变
明正统、景泰、天顺三朝古陶瓷界称之为“空白期”。这个时期青花题记极罕见。
例1，景泰青花“奉天敕命”牌(江西省博物馆藏，以下简称“江博”)，牌额记(图2-1)。例2，天顺青花波斯文三足炉(故宫藏)款“天顺年”(图2-2)。
解析：例1，牌上下边饰均为五爪双龙戏珠纹。纹样、牌额和正文的青花料色均有明显向下流淌和晕散。“奉天敕命”字较大，先用青花双钩字形轮廓，再填料色。正文是直接书写，虽然书写者的书法功底浅，笔法很稚拙，仍有楷书的一般点画特点，为书画笔书写。例2，款识书于炉内底。炉高11.5厘米，按照器坯烧成瓷竖向缩幅计算，炉坯原高约13.5厘米，即书写者握管的高度至少在笔锋以上13.5厘米，而且三字较小，高高的执笔书小字是不符合规律的。因此，只能按字形的笔画顺着拖出线条，难以表现书写的笔画特征。这也体现在“天顺年”三字的形态上。
小结：通过以上分析，可以推断“空白期”官窑青花题记、款识选用书画笔。
(三)明中期青花题记、款识和笔画特征及其演变
例1，成化青花缠枝莲托八吉祥纹盘(上博藏)，双圈款“大明成化年制”(图3－1)。例2，成化青花云龙纹盘(同上)双圈款“大明成化年制”(图3－2)。例3，成化青花夔龙纹碗(同上)双框款“大明成化年制”(图3－3)。例4，弘治青花折枝花果纹盘(同上)双圈款“大明弘治年制”(图3－4)。例5，弘治青花双龙戏珠纹盘(香港天民楼藏，以下简称“天民楼”)双圈款“大明弘冶年制”(图3－5)。例6，正德青花穿花龙纹碗(上博藏)双圈款“正德年制”(图3－6)。例7，正德青花缠枝花托阿拉伯文碗(故宫藏)双圈款“大明正德年制”(图3－7)。例8，正德青花穿花龙纹碗(日本展出《中国名陶瓷》)双圈“八思巴文”，译意“正德年制”(图3－8)。
解析：成化款选两双圈、一双框。此文不详论款字的结体，只略作分析。成化三例的结体还属本朝款字中较工整平稳的，以图3－3与宣德的图1－6比较“大、明、年、制”四字都有相似之处，有一定仿照痕迹。但因成化款书写者书法基础差，结字松散或局促，只是摹出粉本的大体构架。笔法总体上有两个特点，没有欲横先纵的起笔和回锋收笔，所有笔画均为粗细匀称或弯或直的短线段，没有书法的笔意。二是没有笔力贯注笔锋，所有笔画实际是短线段。向来评论成化款者大都以为是中锋用笔，其实是秃锋平拖笔锋而成的。具体剖析如下：横画，见“大”、“年”字，没有书法笔法“勒”的笔力，长短横画都似细绳线。撇画，款的六个字均有撇画，同样没有书法笔画的“掠”法，运笔不舒展，故收笔也成为“秃”笔。或收笔处未到位，如例1的“大”字一撇，或笔锋扭动改变方向，如例2的“大”、“明”字的一撇，还有“成”的“戈”撇，论者以此撇似“刀”笔力刚劲有力，此撇又长又直其实也是不能控制笔锋时拖带出来的、貌似道劲的不协调笔法。“钩”画，见“明”、“成”、“化”、“制”下的“衣”等字，貌似尖而挺。书法的“钩”为“趯”，要在改变运笔方向的瞬间，稍顿着力而后挑起笔锋作收笔。而在以上的钩画中，笔痕与其他笔画等粗，像一条或弯或直的线条，没有用书法“超”法写出的笔意。“成”字内的横折竖弯钩本来是一笔写成的，例2是分成两笔完成，即小“钩”画是从左向右点一小点与横折竖连接上，还有“成”的斜钩，斜直的向右上，大多粗而长，钩出向外，这是书写者手中的笔不听使唤，导致把握不稳运笔方向和轻重提按。
我们把许多成化官窑款放在一起对比分析，就有了一个大体的轮廓，笔画与前朝款识有明显的不同，没有楷体书法的笔画特征，其原因与选用的书写笔有关。
弘治官窑六字款的结体部略有左低右高的斜势，笔法却没有使转提按，也没有粗细的变化，都是由匀细的线段构架成字形。在例4、5中只有“治”的“三点水”偏旁的向右上挑稍有一些笔法的“策”意。有些横竖转折处用笔勉强着力顿笔，但属于拖毫的运笔方法。“点”画没有书法“侧”的笔法，如“治”的两点多为圆点，而“台”、“弘”的点，又是一条短斜线段。其他的横竖撇捺也都是细瘦均匀的线条，无书法的笔法写出各种笔画特征。从笔意分析，例5中“大”的撇画运笔是从上向下在与横画相交处止，然后从左下斜向上与前一画连接，同样的写法还有“制”下“衣”的长撇也是从左下斜向右上与横画相交。这里透露出一个信息，书写者从上向左下写撇画时难以把握笔锋，才采用顺着笔的性能特点的写法。从左下向右上斜画正符合“料笔”的性能。
正德官窑款字的结体与弘治很相近，规矩、平整。笔法方面也属平拖运笔，笔画大体是线段形状，粗细均匀，没有提按转折起伏的变化。如“德”、“年”的短撇，“制”的长撇，收笔都是圆钝的。正德款的笔画与“料笔”的书写特征也吻合，横、竖画起笔的一点点楷书特征(如例6“正”、“年”的横画起笔)，也体现了“料笔”可以稍稍表现笔意又不明显的性能。例8的书写八思巴文的线条粗细均匀，当然这种文字不是用中国书法的书写笔法写的，但是圆弧形小弯处的瘦硬线条，出现尖角状的转折，本来用一笔写成曲线要用两笔上下连接而成，这里也证明不易表现出柔和流畅的圆转小弯弧线条应是用青花“料笔”描成的。
小结：通过以上分析，我们发现成化官窑青花款识突然出现特异的笔画特征，它不是一般传统书画笔按笔法要求书写出来的，也不是矫揉造作的。弘治、正德青花款虽然力改成化款生硬稚拙之弊，以工整平稳笔触书写，也只能以平拖笔锋描画。我们从当代沿用的料笔的性能分析，料笔书写的笔画特征与成化、弘治、正德的款识笔画特征十分相似。由此推断，料笔是从成化年间刨制并开始运用在官窑上。成化、弘治、正德三朝款识对比，成化创制之时料笔较秃而硬，弘治朝笔法转为细劲，笔画清晰，可知制笔技艺有些提高。
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