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摘要：本文通过对于中国钢琴作品的特点、潜在的民族文化等等来分析中国钢琴作品在中国钢琴发展的重要性。也通过本文希望当下的学生能够更加重视中国作品，中西结合更好的学习钢琴，提升对作品的理解和表达。
关键词：中国钢琴作品;重要性;特点
钢琴这门乐器是由欧洲创造并发展出来的，大量优秀的钢琴家、作曲家先后创造、弹奏出无数动听的乐曲，直到浪漫主义晚期才逐渐传入中国。钢琴在传入我国后最一开始的发展并不是很好，经过了100多年的努力方才显露出具有我国特色的钢琴作品。早期的音乐家李叔同、萧友梅等更是为钢琴的发展做出了巨大贡献。
随着人民的生活质量不断提高，钢琴不再是少部分人的专属乐器，学习钢琴的人逐年增多。近年来，培训机构、培训學校、青年宫、少年宫等等培养孩子兴趣爱好的机构应运而生，人们有了可以学习钢琴的地方，从小培养孩子的兴趣爱好成了大部分家长的共同目标。新中国成立后，各大音乐学院相继建立，对钢琴的学习不再是简单的皮毛一点，考入专门院校的学生对钢琴的学习更加专业，不乏有学习作曲的学生创作出动听的钢琴作品，对于传统民族音乐的改编，使得钢琴作品更具有中国特色。
一、中国钢琴作品演奏的特点
1.旋律性较强
中国作品大多是根据民歌改编而成，而民歌本身旋律性较强，很多曲目都是大家耳濡目染的，作品根据作曲家不同的作曲手法把旋律扩展加花，旋律从高声部变往低声部等等手法，所以要求弹奏者在弹奏过程中要将曲目的旋律凸显出来并弹奏出抑扬顿挫之感赋予听众想要歌唱的感受。
2.层次感、流线性
中国作品要求曲目不能是单一的旋律，要注重曲目的织体、结构，既要能凸显出主旋律，又要使伴奏织体丰富多样，在演奏过程中演奏者要有立体思维，注重展现曲子的多声部变化，使曲目听起来不至于单一枯燥。反之，也不能为了体现钢琴的的立体化而忽略掉中国作品的旋律性。中国作品因为旋律性较强而要求演奏者在弹奏过程中要把旋律的线条感弹奏出来，使得旋律的线条有高低起伏之感。
3.即兴性
大多作曲家在写中国作品时常用到的符号便是散板、自由延长等等，给演奏者以充分的发挥空间，但在弹奏过程中还是要按照原谱的节奏，遵循死曲活奏原则。中国作品讲究抑扬顿挫，所以曲子的节奏也有快慢缓急，弹奏者为表现出曲目的情感，节奏的张力也应当避免中规中矩的弹奏，根据曲目所表达的意思按照自己的理解即兴发挥，弹奏出独属于自己的风格。在弹奏中还要注意速度的变化，传统的中国作品速度一般都是按照散、慢、中、快、散，例如《白毛女》等等。在演奏中要将节奏的变换处理的连贯顺畅，切勿太过明显而显得僵硬。
二、中国钢琴作品蕴藏的民族文化
1.写意性
中国传统文化大多讲究写意而非写实，这一特点在中国钢琴作品中也显得淋漓精致。在许多钢琴作品中也描绘出大自然的景象，给人以充分的想象空间。例如，黎英海创作的《夕阳箫鼓》在聆听中就给人一种心旷神怡，对大自然景色的向往。
2.线性思维
作曲家在创作中国作品时，往往是一种层层递进的写法，西方作品在创作时更加注重纵向线条，而中国作品则更加注重横向线条，也就是流线性更加明显。例如，王建中的《浏阳河》也是根据湖南民歌《浏阳河》改编而成，在整首曲子的编写中始终围绕着曲子的主旋律流动，并且通过给旋律加入各种装饰音、伴奏织体而使得曲目更加丰富多彩而不失去主旋律的线条美感，听众在聆听这类曲目时也能够明显的感受到作品中的主线条，使我们民族特有的民族音乐特色显得格外靓丽。
三、中国钢琴作品在教学中的重要性
1.延续性
由于钢琴是西方乐器，学生们在学习钢琴的过程中大多以西方的乐曲和练习曲为主，无论是对技巧的练习还是曲目的分析都是以西方乐曲为主，弹奏中国作品少之又少，这也与中国作品的数量偏少有一定的关系。在教师教授学生的过程中，倡导中西结合，适当的弹奏一些中国钢琴作品，加深学生对于民族音乐的了解。如果长期弹奏西方作品会导致学生对本民族音乐了解甚少，从而丢失了民族精神。所以对于中国作品的学习也是现在教师和学生需要共同努力的，让民族音乐不断的传承下去。
2.创造力
现下学生们虽然弹奏西方曲目较多，但对于作品的理解却是少之又少，文化的差异导致学生对作品理解的难度加深，更别说在学习的基础上有自己的创作。若是弹奏中国钢琴作品在理解方面会便捷很多，学生们也可以根据作曲家创作曲目的初衷、手法、情感表达等等学习借鉴。通过对于中国钢琴作品的学习提升自己的想象力和理解力，从而对民族文化有了更深层次的理解，并且去传播它发扬他。
四、结语
总之，中国风格的作品已经在世界上受到了人们的关注，对于我们自己文化的传承不可丢弃，在高校中传播学习也不可懈怠，在时间的长河里，我们的民族作品定会在世界大放异彩，越来越多的人能够理解中国钢琴作品潜在的文化底蕴，体会到作品中的意境之美，也终将会迎来属于它的新世界。
参考文献
[1]王盛.中国钢琴作品的演奏技术特点分析[J].北方音乐，2020，05（10）：41-45.
[2]王寅.浅论中国钢琴音乐作品的组织结构与演奏[J].北方音乐，2020，06（11）：69-70.
关键词：中国钢琴作品;重要性;特点
钢琴这门乐器是由欧洲创造并发展出来的，大量优秀的钢琴家、作曲家先后创造、弹奏出无数动听的乐曲，直到浪漫主义晚期才逐渐传入中国。钢琴在传入我国后最一开始的发展并不是很好，经过了100多年的努力方才显露出具有我国特色的钢琴作品。早期的音乐家李叔同、萧友梅等更是为钢琴的发展做出了巨大贡献。
随着人民的生活质量不断提高，钢琴不再是少部分人的专属乐器，学习钢琴的人逐年增多。近年来，培训机构、培训學校、青年宫、少年宫等等培养孩子兴趣爱好的机构应运而生，人们有了可以学习钢琴的地方，从小培养孩子的兴趣爱好成了大部分家长的共同目标。新中国成立后，各大音乐学院相继建立，对钢琴的学习不再是简单的皮毛一点，考入专门院校的学生对钢琴的学习更加专业，不乏有学习作曲的学生创作出动听的钢琴作品，对于传统民族音乐的改编，使得钢琴作品更具有中国特色。
一、中国钢琴作品演奏的特点
1.旋律性较强
中国作品大多是根据民歌改编而成，而民歌本身旋律性较强，很多曲目都是大家耳濡目染的，作品根据作曲家不同的作曲手法把旋律扩展加花，旋律从高声部变往低声部等等手法，所以要求弹奏者在弹奏过程中要将曲目的旋律凸显出来并弹奏出抑扬顿挫之感赋予听众想要歌唱的感受。
2.层次感、流线性
中国作品要求曲目不能是单一的旋律，要注重曲目的织体、结构，既要能凸显出主旋律，又要使伴奏织体丰富多样，在演奏过程中演奏者要有立体思维，注重展现曲子的多声部变化，使曲目听起来不至于单一枯燥。反之，也不能为了体现钢琴的的立体化而忽略掉中国作品的旋律性。中国作品因为旋律性较强而要求演奏者在弹奏过程中要把旋律的线条感弹奏出来，使得旋律的线条有高低起伏之感。
3.即兴性
大多作曲家在写中国作品时常用到的符号便是散板、自由延长等等，给演奏者以充分的发挥空间，但在弹奏过程中还是要按照原谱的节奏，遵循死曲活奏原则。中国作品讲究抑扬顿挫，所以曲子的节奏也有快慢缓急，弹奏者为表现出曲目的情感，节奏的张力也应当避免中规中矩的弹奏，根据曲目所表达的意思按照自己的理解即兴发挥，弹奏出独属于自己的风格。在弹奏中还要注意速度的变化，传统的中国作品速度一般都是按照散、慢、中、快、散，例如《白毛女》等等。在演奏中要将节奏的变换处理的连贯顺畅，切勿太过明显而显得僵硬。
二、中国钢琴作品蕴藏的民族文化
1.写意性
中国传统文化大多讲究写意而非写实，这一特点在中国钢琴作品中也显得淋漓精致。在许多钢琴作品中也描绘出大自然的景象，给人以充分的想象空间。例如，黎英海创作的《夕阳箫鼓》在聆听中就给人一种心旷神怡，对大自然景色的向往。
2.线性思维
作曲家在创作中国作品时，往往是一种层层递进的写法，西方作品在创作时更加注重纵向线条，而中国作品则更加注重横向线条，也就是流线性更加明显。例如，王建中的《浏阳河》也是根据湖南民歌《浏阳河》改编而成，在整首曲子的编写中始终围绕着曲子的主旋律流动，并且通过给旋律加入各种装饰音、伴奏织体而使得曲目更加丰富多彩而不失去主旋律的线条美感，听众在聆听这类曲目时也能够明显的感受到作品中的主线条，使我们民族特有的民族音乐特色显得格外靓丽。
三、中国钢琴作品在教学中的重要性
1.延续性
由于钢琴是西方乐器，学生们在学习钢琴的过程中大多以西方的乐曲和练习曲为主，无论是对技巧的练习还是曲目的分析都是以西方乐曲为主，弹奏中国作品少之又少，这也与中国作品的数量偏少有一定的关系。在教师教授学生的过程中，倡导中西结合，适当的弹奏一些中国钢琴作品，加深学生对于民族音乐的了解。如果长期弹奏西方作品会导致学生对本民族音乐了解甚少，从而丢失了民族精神。所以对于中国作品的学习也是现在教师和学生需要共同努力的，让民族音乐不断的传承下去。
2.创造力
现下学生们虽然弹奏西方曲目较多，但对于作品的理解却是少之又少，文化的差异导致学生对作品理解的难度加深，更别说在学习的基础上有自己的创作。若是弹奏中国钢琴作品在理解方面会便捷很多，学生们也可以根据作曲家创作曲目的初衷、手法、情感表达等等学习借鉴。通过对于中国钢琴作品的学习提升自己的想象力和理解力，从而对民族文化有了更深层次的理解，并且去传播它发扬他。
四、结语
总之，中国风格的作品已经在世界上受到了人们的关注，对于我们自己文化的传承不可丢弃，在高校中传播学习也不可懈怠，在时间的长河里，我们的民族作品定会在世界大放异彩，越来越多的人能够理解中国钢琴作品潜在的文化底蕴，体会到作品中的意境之美，也终将会迎来属于它的新世界。
参考文献
[1]王盛.中国钢琴作品的演奏技术特点分析[J].北方音乐，2020，05（10）：41-45.
[2]王寅.浅论中国钢琴音乐作品的组织结构与演奏[J].北方音乐，2020，06（11）：69-70.