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色彩构成作为设计三大构成之一,是设计类专业的必修科目。这门课对我们认识色彩理论、掌握色彩形式法则、创造色彩美感有着重要的理论支撑和实践指导作用。课程以探讨色彩物理特性。分析色彩生理和心理特征,并最终通过调整色彩关系(对比、调和、统一等)以获得良好色彩组合效果为教学目的。色彩构成课能够很好的锻炼学生的设计思维能力,提高学生的审美能力和设计创新能力。色彩构成的学习对一个优秀的设计师来说是不可或缺的。传统的色彩构成教学模式已经渐渐不能被现代社会所接受,越来越多的教育家、设计者开始研究色彩构成的教学模式,力求改革创新,适应现实社会的发展。据此,下面笔者也来谈谈对“色彩构成实践教学改革”的一点看法。
一、色彩构成传统实践教学中存在的问题
目前的色彩构成教学大都采用传统的教学模式。教师以课堂理论讲解为主,学生单方面被动接受教学内容,课下再按照教师作业要求,通过手绘的形式,把课堂上学的内容呈现出来,最终再由教师进行评价。实践环节中,学生将大量时间放在颜料调配及精细手绘上,从而淡化了设计意识培养,作品往往缺乏创造性,千篇一律。一些同学空有很好的设计思想,但局限于手绘技巧一般而大大影响了作品的整体表现力。综上所述,我们不难看出,色彩构成课传统的教学模式,实际上在不知不觉中限制了学生发散性思维和创造性思维,不仅没有利于学生设计能力的培养,反而在一定程度上阻碍了学生设计能力的提高。同时学生感觉课程枯燥、乏味,色彩这一生动有趣的话题变得毫无生趣可言,这不得不引起我们的反思。
二、与时俱进重新认识色彩构成实践教学
随着人们生活质量的提高,人们对于周边事物的审美要求也越来越高。设计这一发现美、创造美的行业得到了前所未有的发展,从室内到室外,大到工程建筑,小到工业产品,无不充实着设计的生命力。各大高校也纷纷开设设计类专业。传统的教学模式下,大都以教师板书的教学手段授课,既不直观,又不生动,使学生无法感受到色彩的灵活性和多变性,如同闭门造车,极不可取。在往后,教师为了改进这种刻板的教学模式,在课堂上加入了一些图片和作品,加以分析,使学生能够直观的接触到好的色彩构成,但是制作图片费时费力,学生能够看到的非常有限。随着数字化的发展,多媒体教学成为一种趋势。使用电脑为教学的辅助工具,在可大大节省制作图片时间的同时,让学生直观的接触到大量的色彩信息,构成信息,从而增强学生学习色彩构成的兴趣,从而激发学生的活跃思维,使学习的重点放在思维能力和创造能力的培养上。同时学生在实践环节,也可运用多媒体手段,利用设计软件进行创作,把实践的重点放在设计的创意上,再不会因为手绘的表现力有限而束缚了自己的设计思想。
三、色彩构成实践教学改革措施
(一)应用现代化手段,强化色彩基础教学实践
色彩基础知识来源于色彩工学和色彩照明学,以色彩的物理特性、生理特性等方面的内容为主。大多数学生在进入高校前理论知识比较匮乏,无法对色彩规律熟练掌握,更谈不上应用。因此,这部分教学内容必须客观深入的进行理论讲解。可以充分应用多媒体手段来帮助教学,尤其对色相、明度、纯度、冷暖四要素以及各要素之间形成的色彩关系进行重点分析和讲解。
在以往教学中,教师板书口述,学生只能靠想象体验色彩。现在,通过多媒体教学手段可以直观的再现复杂的光色原理,进而使学生加深对色彩基础知识的了解,同时有利于在整个教学安排的前期抓住学生的兴趣,为今后的教学打下基础。
(二)实践教学中注重师法自然,感受色彩魅力
色彩的精髓是师法自然,因为它本身就来源于自然界。当然在设计当中的自然界是广义的,它还包含人类社会。在平时的实践教学中,应该有意识的引导学生观察自然界中的色彩。地域的不同,文化的差异,甚者气候的差别都能反映在色彩上。如列举一些中国传统色彩典范:如故宫博物院建筑色彩、敦煌莫高窟的壁画色彩、中国京剧脸谱中的色彩以及中国传统服饰、传统手工艺中的色彩等等。这就会帮助学生加深对色彩的地域性特色的感知,让学生认识到中国传统色彩的审美规律。教学中,可借助于多媒体教学更加直观地讲解色彩在自然界中的缤纷绚丽,充实课堂的学习内容,调动课堂的学习氛围,激发学生的学习兴趣。通过重新解构形体,安排颜色,加深对这组事物的理解,感受它的色彩魅力。
(三)注重色彩在设计中的应用能力培养
色彩可以说是最为廉价的设计元素,在一个设计方案中你不需要花大价钱去购买色彩,你所要做的就是合理的利用好它,这也是学习色彩构成的重要性。然而,在我们的传统教学中,对色彩应用能力的培养很有限。导致学生在实际的设计中色彩运用能力非常差。针对此种情况,在授课过程中,应有意识地加强设计用色能力的培养。要用好颜色,最重要的是要知道颜色,知道它的特性、它的规律、它能表现的情感等等,这就要求我们要特别注重理论的学习,把理论结合实践,让色彩真正为我们所用。
在教学中,首先应将色彩应用能力的培养贯穿于色彩的基本理论中去,加强这方面的训练。如在色相环的学习中,可安排学生设计出12色或24色同图案不同色相的对比,从而更好的理解色相要素;或从自然界中提炼出基本图案,将明度对比、色相对比、纯度对比、冷暖对比运用到图案中,加深理解对比的效果。其次,在课程的最后一章安排对不同设计中的用色规律和技巧的分析。如广告中的色彩设计、建筑中的色彩设计、工业造型中色彩设计、包装设计中的色彩设计、服饰设计的色彩设计等。最终让学生学会怎么用色彩,用好色彩。
总之,色彩构成不仅要重视实践教学的开展,同时又要注重在实践教学中激发学生的设计能力,使之为今后的设计工作打下基础。色彩构成开设根本目的是通过学习色彩构成,认识客观生活、激发设计思想,为社会培养出理论水平扎实、设计思维新颖的各类设计人才。
参考文献
1 朱介英,色彩学:色彩设计与配色
2 视觉设计研究所,七日掌握设计配色基础
3 南云治嘉,日本高校色彩设计训练教程
一、色彩构成传统实践教学中存在的问题
目前的色彩构成教学大都采用传统的教学模式。教师以课堂理论讲解为主,学生单方面被动接受教学内容,课下再按照教师作业要求,通过手绘的形式,把课堂上学的内容呈现出来,最终再由教师进行评价。实践环节中,学生将大量时间放在颜料调配及精细手绘上,从而淡化了设计意识培养,作品往往缺乏创造性,千篇一律。一些同学空有很好的设计思想,但局限于手绘技巧一般而大大影响了作品的整体表现力。综上所述,我们不难看出,色彩构成课传统的教学模式,实际上在不知不觉中限制了学生发散性思维和创造性思维,不仅没有利于学生设计能力的培养,反而在一定程度上阻碍了学生设计能力的提高。同时学生感觉课程枯燥、乏味,色彩这一生动有趣的话题变得毫无生趣可言,这不得不引起我们的反思。
二、与时俱进重新认识色彩构成实践教学
随着人们生活质量的提高,人们对于周边事物的审美要求也越来越高。设计这一发现美、创造美的行业得到了前所未有的发展,从室内到室外,大到工程建筑,小到工业产品,无不充实着设计的生命力。各大高校也纷纷开设设计类专业。传统的教学模式下,大都以教师板书的教学手段授课,既不直观,又不生动,使学生无法感受到色彩的灵活性和多变性,如同闭门造车,极不可取。在往后,教师为了改进这种刻板的教学模式,在课堂上加入了一些图片和作品,加以分析,使学生能够直观的接触到好的色彩构成,但是制作图片费时费力,学生能够看到的非常有限。随着数字化的发展,多媒体教学成为一种趋势。使用电脑为教学的辅助工具,在可大大节省制作图片时间的同时,让学生直观的接触到大量的色彩信息,构成信息,从而增强学生学习色彩构成的兴趣,从而激发学生的活跃思维,使学习的重点放在思维能力和创造能力的培养上。同时学生在实践环节,也可运用多媒体手段,利用设计软件进行创作,把实践的重点放在设计的创意上,再不会因为手绘的表现力有限而束缚了自己的设计思想。
三、色彩构成实践教学改革措施
(一)应用现代化手段,强化色彩基础教学实践
色彩基础知识来源于色彩工学和色彩照明学,以色彩的物理特性、生理特性等方面的内容为主。大多数学生在进入高校前理论知识比较匮乏,无法对色彩规律熟练掌握,更谈不上应用。因此,这部分教学内容必须客观深入的进行理论讲解。可以充分应用多媒体手段来帮助教学,尤其对色相、明度、纯度、冷暖四要素以及各要素之间形成的色彩关系进行重点分析和讲解。
在以往教学中,教师板书口述,学生只能靠想象体验色彩。现在,通过多媒体教学手段可以直观的再现复杂的光色原理,进而使学生加深对色彩基础知识的了解,同时有利于在整个教学安排的前期抓住学生的兴趣,为今后的教学打下基础。
(二)实践教学中注重师法自然,感受色彩魅力
色彩的精髓是师法自然,因为它本身就来源于自然界。当然在设计当中的自然界是广义的,它还包含人类社会。在平时的实践教学中,应该有意识的引导学生观察自然界中的色彩。地域的不同,文化的差异,甚者气候的差别都能反映在色彩上。如列举一些中国传统色彩典范:如故宫博物院建筑色彩、敦煌莫高窟的壁画色彩、中国京剧脸谱中的色彩以及中国传统服饰、传统手工艺中的色彩等等。这就会帮助学生加深对色彩的地域性特色的感知,让学生认识到中国传统色彩的审美规律。教学中,可借助于多媒体教学更加直观地讲解色彩在自然界中的缤纷绚丽,充实课堂的学习内容,调动课堂的学习氛围,激发学生的学习兴趣。通过重新解构形体,安排颜色,加深对这组事物的理解,感受它的色彩魅力。
(三)注重色彩在设计中的应用能力培养
色彩可以说是最为廉价的设计元素,在一个设计方案中你不需要花大价钱去购买色彩,你所要做的就是合理的利用好它,这也是学习色彩构成的重要性。然而,在我们的传统教学中,对色彩应用能力的培养很有限。导致学生在实际的设计中色彩运用能力非常差。针对此种情况,在授课过程中,应有意识地加强设计用色能力的培养。要用好颜色,最重要的是要知道颜色,知道它的特性、它的规律、它能表现的情感等等,这就要求我们要特别注重理论的学习,把理论结合实践,让色彩真正为我们所用。
在教学中,首先应将色彩应用能力的培养贯穿于色彩的基本理论中去,加强这方面的训练。如在色相环的学习中,可安排学生设计出12色或24色同图案不同色相的对比,从而更好的理解色相要素;或从自然界中提炼出基本图案,将明度对比、色相对比、纯度对比、冷暖对比运用到图案中,加深理解对比的效果。其次,在课程的最后一章安排对不同设计中的用色规律和技巧的分析。如广告中的色彩设计、建筑中的色彩设计、工业造型中色彩设计、包装设计中的色彩设计、服饰设计的色彩设计等。最终让学生学会怎么用色彩,用好色彩。
总之,色彩构成不仅要重视实践教学的开展,同时又要注重在实践教学中激发学生的设计能力,使之为今后的设计工作打下基础。色彩构成开设根本目的是通过学习色彩构成,认识客观生活、激发设计思想,为社会培养出理论水平扎实、设计思维新颖的各类设计人才。
参考文献
1 朱介英,色彩学:色彩设计与配色
2 视觉设计研究所,七日掌握设计配色基础
3 南云治嘉,日本高校色彩设计训练教程