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笔者从事演奏工作多年，从中体会到演奏的基本技法。扬琴演奏作为一种音乐艺术的表现形式，同样是创造性的劳动。演奏是扬琴音乐艺术实践过程中的核心，是创作的实现，是欣赏的桥梁。从审美角度来看，扬琴演奏艺术所产生的实际影响比创作更为直接和广泛。演奏家作为审美对象的创造者，要不断积累、挖掘和研究具体的演奏方法、技术、音色、处理、形象创造、表演等环节，从中达到演奏水平的不断完善。扬琴演奏不仅要掌握娴熟的演奏技术，还要有丰富的演奏经验，更需要掌握“琴外之功”。这“外”是指自己操奏的乐器之外，需涉猎音乐艺术领域里的各科知识。只有对音乐知识融会贯通，才能奏好扬琴。笔者在日常的工作对扬琴的演奏谈以下几点体会。
一、音色是扬琴演奏的生命
音乐是声音艺术，尤其像扬琴这样的弹拨乐器。点状延续是扬琴的发音特点，它旋律性不强，共鸣箱较大，是弹拨乐器中余音较长的乐器之一。掌握不好容易浑浊一片，模糊不清，甚至干扰了旋律线，再好的乐曲或高超的技艺，也难以收到好的效果。因此，扬琴的音色美，对演奏者来说，具有重要的意义。
近几年来，扬琴在改革上有了新的进展，取得了一定的成绩。如音量扩大，高、中、低的音色基本统一等。琴箱好比人的肺，琴弦好比人的声带，琴竹则是人的气，琴竹击发琴弦而发声，再通过音箱传播，整个过程犹如人们在歌唱。所以我们应将乐器当成身体的一部分，相互融为一体，密不可分，这样才能找到正确的感觉。同时，美好的琴声与演奏者的击弦方法有着密切的关系。目前。扬琴演奏中已形成了一种比较规范的击弦方法， 即“腕指结合”。在演奏中要奏出美的音色，必须做到音质纯净；在平时的练习中需注意击弦点要准确，琴竹和琴弦须垂直，避免错音、杂音的出现；琴键头与琴弦的接触要平稳，击奏点的最佳位置是在键头的中间偏后部位，这样不仅能避免撞击其它琴弦，而且击弦的音色较饱满、纯净。琴面上的音区不同，每组琴弦最佳发音点的位置也不同，通常键头击奏中音区的最佳位置应该是距离琴码2.5～3厘米处；低音区则尽量离琴码远一些，以不碰邻近的弦为限；高音区可距琴码稍近。击弦位置关系到发音的质量，位置正确才能发出明亮、饱满、圆润的音色。
二、律动是扬琴演奏的要旨
律动，是音乐内在的推动力。律动对扬琴的演奏是至关重要的，因为扬琴与拉弦乐器不同，前者是点状连续，后者是线状连续。前者较之后者更强调节拍的点，层层叠叠的点组成线，即扬琴旋律线。许多初学者往往抓不住这个“点”，失之毫厘，差之千里，演奏起来毫无意味可言，自然就没有律动感。如何解决这个问题呢？我们在演奏时，就如同在讲话时要有表情、有变化。语言要生动，要形象化，这样才会有好的收效。反之，听来乏味，效果就差。一味追求琴音美，技巧娴熟，而没有表情，演奏就会失去它应有的意义。扬琴演奏也应象说话那样传情，象唱歌那样动听。扬琴本身的发音特点是点状延续，演奏旋律性较强的作品颇为困难。为此发挥扬琴的特点，以艺术对比法表现乐曲色调、节奏和力度变化，是扬琴演奏表情中的中心环节。音乐表情一般是以音的高低、长短、强弱、快慢、抑扬顿挫、音质的刚柔、音色的浓淡、排列的疏密等为手段来表现的，但作为音乐表情手段最重要而又最容易被忽视的，却是节奏的运用。
完美的音乐节奏在音乐时间中展开，它须有律动感才能使人产生最美好、愉快的心情。一般演奏员在演奏时，多半只注意音乐的美或技巧是否熟练，这样的演奏效果有时看来不错，评价也不坏，但就是不动人，总好象缺少什么似的，不能打动听者的心，其主要原因就是节奏感差，缺乏内在音乐节奏表情。
三、情通气畅是扬琴演奏的真谛
扬琴演奏，情气在内，传神于外。把握乐曲的内涵，正确地表述乐曲内容， 这是演奏者内在情感的升华。演奏中随乐曲音乐表情的需要，演奏者的感情有起有伏。因此，必须情气贯通，做到情缓气畅.情柔气和，情激气激，情刚气强，情悲而气恸.情急而气急，情气相济，收放自如。扬琴演奏是以情带动气，以气引发力，气发于内，力用于外，力以气为源。情通气畅，关键在于传神，传神的前提是气中有韵。音乐表现中的韵味可用“音协腔和” 四个字来概括， 它主要表现在抑、扬、顿、挫、起、承、转、合上。气韵生动，音乐才有活力，听众才会感受到曲中的韵味，而令其回味无穷。
四、功夫在于琴外
演奏者在演奏中，都是力图以鲜明的音乐形象反映时代的生活。演奏作为重要的二度创作，要尊重作品的历史特征，研究其产生时代的审美意识、音乐思想、创作特点，从历史的角度把握作品的风格，同时，提高作品的艺术价值，给作品注入时代的气息，创造出自己的个性特征。演奏者的创作个性，不仅有赖于表演者娴熟的演奏技艺，更取决于演奏者的思想品德、知识才能、性格趣味、思维特征、生活阅历等多种因素的交叉组合。在有些演出中，可以看到演奏者的技术掌握得比较全面，演奏高难度技巧干净利落，运用起来也得心应手，但一曲奏完，使人感觉到“有技无艺”，“有音无乐”，音消意失，淡而无味。从严格的意义上说，不能引起人们共鸣的演奏， 均属失败的艺术。演奏者只有积累丰富的知识和经验，才能发挥想象力，创造准确而完美的音乐，这同掌握技术同等重要，甚至可以说更为重要。
扬琴演奏艺术的不断发展，要求演奏者自身不断地完善；高水平的艺术，必然要求高素质的人；优秀的扬琴演奏艺术，必然是基于演奏者自身艺术实践的积累与文化修养的积淀，并支撑演奏中的每个环节。只有各类知识的兼收并蓄，演奏者才能在音乐的王国里展翅腾飞，使扬琴之声出神人化，韵悠神远。
一、音色是扬琴演奏的生命
音乐是声音艺术，尤其像扬琴这样的弹拨乐器。点状延续是扬琴的发音特点，它旋律性不强，共鸣箱较大，是弹拨乐器中余音较长的乐器之一。掌握不好容易浑浊一片，模糊不清，甚至干扰了旋律线，再好的乐曲或高超的技艺，也难以收到好的效果。因此，扬琴的音色美，对演奏者来说，具有重要的意义。
近几年来，扬琴在改革上有了新的进展，取得了一定的成绩。如音量扩大，高、中、低的音色基本统一等。琴箱好比人的肺，琴弦好比人的声带，琴竹则是人的气，琴竹击发琴弦而发声，再通过音箱传播，整个过程犹如人们在歌唱。所以我们应将乐器当成身体的一部分，相互融为一体，密不可分，这样才能找到正确的感觉。同时，美好的琴声与演奏者的击弦方法有着密切的关系。目前。扬琴演奏中已形成了一种比较规范的击弦方法， 即“腕指结合”。在演奏中要奏出美的音色，必须做到音质纯净；在平时的练习中需注意击弦点要准确，琴竹和琴弦须垂直，避免错音、杂音的出现；琴键头与琴弦的接触要平稳，击奏点的最佳位置是在键头的中间偏后部位，这样不仅能避免撞击其它琴弦，而且击弦的音色较饱满、纯净。琴面上的音区不同，每组琴弦最佳发音点的位置也不同，通常键头击奏中音区的最佳位置应该是距离琴码2.5～3厘米处；低音区则尽量离琴码远一些，以不碰邻近的弦为限；高音区可距琴码稍近。击弦位置关系到发音的质量，位置正确才能发出明亮、饱满、圆润的音色。
二、律动是扬琴演奏的要旨
律动，是音乐内在的推动力。律动对扬琴的演奏是至关重要的，因为扬琴与拉弦乐器不同，前者是点状连续，后者是线状连续。前者较之后者更强调节拍的点，层层叠叠的点组成线，即扬琴旋律线。许多初学者往往抓不住这个“点”，失之毫厘，差之千里，演奏起来毫无意味可言，自然就没有律动感。如何解决这个问题呢？我们在演奏时，就如同在讲话时要有表情、有变化。语言要生动，要形象化，这样才会有好的收效。反之，听来乏味，效果就差。一味追求琴音美，技巧娴熟，而没有表情，演奏就会失去它应有的意义。扬琴演奏也应象说话那样传情，象唱歌那样动听。扬琴本身的发音特点是点状延续，演奏旋律性较强的作品颇为困难。为此发挥扬琴的特点，以艺术对比法表现乐曲色调、节奏和力度变化，是扬琴演奏表情中的中心环节。音乐表情一般是以音的高低、长短、强弱、快慢、抑扬顿挫、音质的刚柔、音色的浓淡、排列的疏密等为手段来表现的，但作为音乐表情手段最重要而又最容易被忽视的，却是节奏的运用。
完美的音乐节奏在音乐时间中展开，它须有律动感才能使人产生最美好、愉快的心情。一般演奏员在演奏时，多半只注意音乐的美或技巧是否熟练，这样的演奏效果有时看来不错，评价也不坏，但就是不动人，总好象缺少什么似的，不能打动听者的心，其主要原因就是节奏感差，缺乏内在音乐节奏表情。
三、情通气畅是扬琴演奏的真谛
扬琴演奏，情气在内，传神于外。把握乐曲的内涵，正确地表述乐曲内容， 这是演奏者内在情感的升华。演奏中随乐曲音乐表情的需要，演奏者的感情有起有伏。因此，必须情气贯通，做到情缓气畅.情柔气和，情激气激，情刚气强，情悲而气恸.情急而气急，情气相济，收放自如。扬琴演奏是以情带动气，以气引发力，气发于内，力用于外，力以气为源。情通气畅，关键在于传神，传神的前提是气中有韵。音乐表现中的韵味可用“音协腔和” 四个字来概括， 它主要表现在抑、扬、顿、挫、起、承、转、合上。气韵生动，音乐才有活力，听众才会感受到曲中的韵味，而令其回味无穷。
四、功夫在于琴外
演奏者在演奏中，都是力图以鲜明的音乐形象反映时代的生活。演奏作为重要的二度创作，要尊重作品的历史特征，研究其产生时代的审美意识、音乐思想、创作特点，从历史的角度把握作品的风格，同时，提高作品的艺术价值，给作品注入时代的气息，创造出自己的个性特征。演奏者的创作个性，不仅有赖于表演者娴熟的演奏技艺，更取决于演奏者的思想品德、知识才能、性格趣味、思维特征、生活阅历等多种因素的交叉组合。在有些演出中，可以看到演奏者的技术掌握得比较全面，演奏高难度技巧干净利落，运用起来也得心应手，但一曲奏完，使人感觉到“有技无艺”，“有音无乐”，音消意失，淡而无味。从严格的意义上说，不能引起人们共鸣的演奏， 均属失败的艺术。演奏者只有积累丰富的知识和经验，才能发挥想象力，创造准确而完美的音乐，这同掌握技术同等重要，甚至可以说更为重要。
扬琴演奏艺术的不断发展，要求演奏者自身不断地完善；高水平的艺术，必然要求高素质的人；优秀的扬琴演奏艺术，必然是基于演奏者自身艺术实践的积累与文化修养的积淀，并支撑演奏中的每个环节。只有各类知识的兼收并蓄，演奏者才能在音乐的王国里展翅腾飞，使扬琴之声出神人化，韵悠神远。