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对多数热爱西方摇滚乐的国内粉丝们而言，应该说是Nirvana乐队为他们开启了美国西雅图的独立音乐大门，那是上世纪九十年代初一段轰轰烈烈可如今却早已作古的光阴。为了摇滚乐，许多青年抛青春洒热血，献出了自己的自由。避开这些不谈，据闻就连当时在巴黎国际时装盛会的T型台上，模特们也皆穿起了“乞丐邋遢装”，这都是Nirvana，的功举影响所至。就在我们沉浸于Nirvana的同时，来自纽约的四人叛客团体Sonic Youth不期然地闻入了我们的视野，随着时间的递进推移我们后来方知，他们对Kurt Cobain造成的意义和影响何止是举足轻重，更有资深乐迷断言：“其实Kurt Cobain就是受了Sonic Youth的启蒙才最终决定组建了Nirvana。”这样的各抒己见举不胜举，尤其在那个鱼龙混杂的另类摇滚时代，我们也无从对这类的言论去下手挖根找源，但有一个事实是无法否认的，那就是经过了20多年的漫淫和洗礼，SonicYouth成为了明星，更有人打趣道：“音速青年已经变成音速中年了。”不错，他们还会一直摇滚下去，一直摇到成为音速老年和音速古稀的那个时刻。
20世纪80年代初，Sonic Youth发迹于美国纽约，他们以一张《Confusion Is Sex》横扫出一条大道，由此开始了自身的无限征途。Sonic Youth犹如四只凶狠叫嚣的饿狼，马不停蹄地奔走于纽约的大街小巷，他们高举无政府主义的大旗，在排练室、酒吧、俱乐部、车库、地下场所和公共露天的舞台上均留下了自己的脚印和浓痰。在每逢演出的过程当中，乐队四个人更是分工明确，各司其职：Thurston Moore用吉他制造高分贝痉挛性的旋涡拆天噪音，他老婆Kim Gor-don则扮演口无遮拦的顶级泼皮荡妇；乐队的另一位吉他手Lee Ranaldo乍看上去虽略显性格内向，但绝对可配得上是一位内心恶毒、坏水满身、大脑充血的霸道爷们，这么讲我绝非冤枉他，看看他干的这些好事你就知道了：在演出时用改锥和大头钳子拆(敲、磕)吉他、摔吉他、将架子鼓的鼓锤别在琴品的位置上来回推拉搓拽发出吱吱咯咯嘎嘎甚至咔嚓咔嚓的声响，这还不算，有时高兴劲儿一上来，这位大哥还“嗖”地一下把吉他当作飞碟扔出去，或者双手举过头顶，把如同性器官般模样的吉他砸个稀巴烂，要是一下砸不烂．那就再用力踩上几脚，总而言之，Sonic Youth的坏事有一半都是他干的!看来在这个乐团里，只有鼓手算是比较老实的。
在纽约的地下音乐圈子里，有三支乐团经常被别人一并谈起：Pussy Galore，Swans和Sonic Youth。后来伴着时间的更迭，只有Sonic Youth成功地从地下走了出来，他们频繁地出唱片，周旋在各种大大小小的演出舞台上、拍摄MTV、出席各类名义的音乐盛会庆典仪式，并且，还和大公司Geffen签了约。仿佛一场梦一样，他们迅速成为了各类音乐刊物的头条和重点，甚至在五颜六色、七花八门的T-Shirt上面，也赫然出现了Sonic Youth的醒目大名，毫无疑问，他们成为了滚丝们心中一道靓丽的风景线。Sonic Youth每到一处，总是会引来一批又一批乐迷们的连声尖叫，在街头露天敞棚广场的公共演出中，其观众人数更是一眼望不到边，一不留神还真让人误以为是Michael JacKson在开个唱呢!对于这种现象，Thurston Moore咬牙切齿，Kim Gordon也极力反感，可是，他们改变不了时代赐予他们的命运，时代，是一棵永远生长在人们记忆中的小草，是一枚永久盛开在我们心灵中的花朵；时代的最大特点之一就是：一去不回头。Sonic Youth不想出名，他们恨透了明星，我想，他们也八成恨透了自己，因为他们不愿也不想走到地上来，就如同颠覆侮辱之王Ween一样，长期浸泡在乌托邦的世界里，况且这也绝不是什么钱不钱的事，毕竟在Sonic Youth的眼里，真正纯粹的摇滚乐，就应当是那种永保独立之躯的地下乌托邦先锋王国大结盟，当然，这里可能存在一个音乐终极性目的的庞大问题，为避免不离题太远，再者这个话题也未必就是三两句话即可交代清楚的事情，所以暂且放下不谈。
乌托邦是每个热血青年的梦想，于是，我们用摇滚乐让自己去接近这个迷宫。也许，乌托邦压根就是一个梦，根本不可能实现，但我们用摇滚乐为自己的青春伴奏进而让其成为我们生活的一部分乃至全部，这样一来，请问这摇滚乐它能不动听吗?
Pussy Galore解体后又有了若干个分支，从而继续得以活在地下，这其中最著名的一个分支便是怪异兽团The JonSpencer Blues Explosion；Swans则继续游移于上下两端之间，飘忽不定，难见天日(不过乐队各成员在近些年里动作不小，不仅悄悄出版了各自的个人音乐大碟，而且还频频与各路高手合作过招)；只有Sonic Youth冲了出来并且得到了名归实质意义上的认肯和赞许。为了避开这种浓妆艳抹、矫揉造作的环境氛围，他们不但以一张《Experimontal Jet Set，Trash And No Star》向世人表明了一种跟主流商业时尚彻底说拜拜的将死决心，而且在近几年当中，乐队各成员还积极地与先锋／实验／自由爵士／即兴／电子乐界的各路神仙大师们频繁进行互动式的交流与磋合，于是无形之中，乐队每位成员的音乐视野在潜移默化中均不约而同地有了一截巨大的提升。同Sonic Youth团队里各个成员打得火热，有过亲密接触的先锋乐界大腕有：Jim O'Rourke、Jazzkammer、Mats Gustafsson、The New Blockaders、Lydia Lunch、Christian Marclay、Elliott Sharp、John Zorn、DJ Olive、Keiji Haino等等等等。从一定程度上讲，和巨人前辈合作共事未必100％就一定是好事，但在狭义拥挤的夹缝范围里，Sonic Youth无疑或多或少地暂时躲过了明星队伍的盛邀，尽管这样规避行事有些刻意敷衍，可是在这个纸醉金迷的魅惑时代，这也不失为一种不得已而为之的无奈举措。
从总体的框架上看，应当说Sonic Youth的音乐思路是一种把摇滚、朋克、即兴噪音、LO-Fl、实验效果声响等活性元素揉到一处，尔后N管齐下一起抛入炼丹炉中，从而使其释放出一股荒诞怪味的超强震撼力及颠覆性，尤其是吉他噪音的荒芜挑逗音色效果，总是能够使人处于一种濒临精神分裂的边缘恍惚状态，再加上Kim Gordon的泼妇嗓和Moore的游离腔以及一浪高过一浪的凌厉鼓击，相信许多乐迷一听马上便会找不着北。在乐队的些许后期唱片中，Sonic Youth似乎更乐于制造“噪音摇滚”，即在摇滚乐三大件的交叉拼刺下，切入巨大声能的吉他乱音和效果器噪声，这样做的目的之一，无非就是要将混乱进行到底，毕竟，我们所处的这个时代的的确确就是一个混乱不堪的时代，除了混乱无序之外，这个时代还有一个特点——麻木不仁。反正已然无可救药，既然如此，那就让它疯狂到头吧，就像Kurt Cobain所说的那样：“别人给混乱以秩序，我则给秩序以混乱。”呵呵，我猜Sonic Youth也是这么想并且坚持这么做的。
怒火将伴随摇滚乐和青春继续狂燃不尽，不要忘了Kurt的那句经典名言：“与其苟延残喘，不如从容燃烧。”况且，伟大的Sonic Youth会于今年的4月23日来到我们的国都进行一次彻底的狂欢，看来，北京的夜空又要沸腾了，这回估计连星星都睡不着了。在这个激荡人心的时刻，我们不需要送给他们过多的花哨致敬恭维辞藻，或许一句“欢迎你们来到中国”更显贴切、真实和动人。
Sonic Youth，你们永远年青，是的，他们没有让摇滚乐和青春消逝殆尽，所以，我们应该感谢他们，至少，在如今早已奄奄一息的摇滚乐发展进程史上，我们还可以拿出Sonic Youth这张王牌来为苟延残喘的摇滚乐遮一次羞，这痛并幸福着的快感我不知道还将会持续下去多久，但是，我们现在至少还可以对着自己的灵魂，为镜中的自己献上一句苍白无力的“我无悔，因为我曾经拥有”。
20世纪80年代初，Sonic Youth发迹于美国纽约，他们以一张《Confusion Is Sex》横扫出一条大道，由此开始了自身的无限征途。Sonic Youth犹如四只凶狠叫嚣的饿狼，马不停蹄地奔走于纽约的大街小巷，他们高举无政府主义的大旗，在排练室、酒吧、俱乐部、车库、地下场所和公共露天的舞台上均留下了自己的脚印和浓痰。在每逢演出的过程当中，乐队四个人更是分工明确，各司其职：Thurston Moore用吉他制造高分贝痉挛性的旋涡拆天噪音，他老婆Kim Gor-don则扮演口无遮拦的顶级泼皮荡妇；乐队的另一位吉他手Lee Ranaldo乍看上去虽略显性格内向，但绝对可配得上是一位内心恶毒、坏水满身、大脑充血的霸道爷们，这么讲我绝非冤枉他，看看他干的这些好事你就知道了：在演出时用改锥和大头钳子拆(敲、磕)吉他、摔吉他、将架子鼓的鼓锤别在琴品的位置上来回推拉搓拽发出吱吱咯咯嘎嘎甚至咔嚓咔嚓的声响，这还不算，有时高兴劲儿一上来，这位大哥还“嗖”地一下把吉他当作飞碟扔出去，或者双手举过头顶，把如同性器官般模样的吉他砸个稀巴烂，要是一下砸不烂．那就再用力踩上几脚，总而言之，Sonic Youth的坏事有一半都是他干的!看来在这个乐团里，只有鼓手算是比较老实的。
在纽约的地下音乐圈子里，有三支乐团经常被别人一并谈起：Pussy Galore，Swans和Sonic Youth。后来伴着时间的更迭，只有Sonic Youth成功地从地下走了出来，他们频繁地出唱片，周旋在各种大大小小的演出舞台上、拍摄MTV、出席各类名义的音乐盛会庆典仪式，并且，还和大公司Geffen签了约。仿佛一场梦一样，他们迅速成为了各类音乐刊物的头条和重点，甚至在五颜六色、七花八门的T-Shirt上面，也赫然出现了Sonic Youth的醒目大名，毫无疑问，他们成为了滚丝们心中一道靓丽的风景线。Sonic Youth每到一处，总是会引来一批又一批乐迷们的连声尖叫，在街头露天敞棚广场的公共演出中，其观众人数更是一眼望不到边，一不留神还真让人误以为是Michael JacKson在开个唱呢!对于这种现象，Thurston Moore咬牙切齿，Kim Gordon也极力反感，可是，他们改变不了时代赐予他们的命运，时代，是一棵永远生长在人们记忆中的小草，是一枚永久盛开在我们心灵中的花朵；时代的最大特点之一就是：一去不回头。Sonic Youth不想出名，他们恨透了明星，我想，他们也八成恨透了自己，因为他们不愿也不想走到地上来，就如同颠覆侮辱之王Ween一样，长期浸泡在乌托邦的世界里，况且这也绝不是什么钱不钱的事，毕竟在Sonic Youth的眼里，真正纯粹的摇滚乐，就应当是那种永保独立之躯的地下乌托邦先锋王国大结盟，当然，这里可能存在一个音乐终极性目的的庞大问题，为避免不离题太远，再者这个话题也未必就是三两句话即可交代清楚的事情，所以暂且放下不谈。
乌托邦是每个热血青年的梦想，于是，我们用摇滚乐让自己去接近这个迷宫。也许，乌托邦压根就是一个梦，根本不可能实现，但我们用摇滚乐为自己的青春伴奏进而让其成为我们生活的一部分乃至全部，这样一来，请问这摇滚乐它能不动听吗?
Pussy Galore解体后又有了若干个分支，从而继续得以活在地下，这其中最著名的一个分支便是怪异兽团The JonSpencer Blues Explosion；Swans则继续游移于上下两端之间，飘忽不定，难见天日(不过乐队各成员在近些年里动作不小，不仅悄悄出版了各自的个人音乐大碟，而且还频频与各路高手合作过招)；只有Sonic Youth冲了出来并且得到了名归实质意义上的认肯和赞许。为了避开这种浓妆艳抹、矫揉造作的环境氛围，他们不但以一张《Experimontal Jet Set，Trash And No Star》向世人表明了一种跟主流商业时尚彻底说拜拜的将死决心，而且在近几年当中，乐队各成员还积极地与先锋／实验／自由爵士／即兴／电子乐界的各路神仙大师们频繁进行互动式的交流与磋合，于是无形之中，乐队每位成员的音乐视野在潜移默化中均不约而同地有了一截巨大的提升。同Sonic Youth团队里各个成员打得火热，有过亲密接触的先锋乐界大腕有：Jim O'Rourke、Jazzkammer、Mats Gustafsson、The New Blockaders、Lydia Lunch、Christian Marclay、Elliott Sharp、John Zorn、DJ Olive、Keiji Haino等等等等。从一定程度上讲，和巨人前辈合作共事未必100％就一定是好事，但在狭义拥挤的夹缝范围里，Sonic Youth无疑或多或少地暂时躲过了明星队伍的盛邀，尽管这样规避行事有些刻意敷衍，可是在这个纸醉金迷的魅惑时代，这也不失为一种不得已而为之的无奈举措。
从总体的框架上看，应当说Sonic Youth的音乐思路是一种把摇滚、朋克、即兴噪音、LO-Fl、实验效果声响等活性元素揉到一处，尔后N管齐下一起抛入炼丹炉中，从而使其释放出一股荒诞怪味的超强震撼力及颠覆性，尤其是吉他噪音的荒芜挑逗音色效果，总是能够使人处于一种濒临精神分裂的边缘恍惚状态，再加上Kim Gordon的泼妇嗓和Moore的游离腔以及一浪高过一浪的凌厉鼓击，相信许多乐迷一听马上便会找不着北。在乐队的些许后期唱片中，Sonic Youth似乎更乐于制造“噪音摇滚”，即在摇滚乐三大件的交叉拼刺下，切入巨大声能的吉他乱音和效果器噪声，这样做的目的之一，无非就是要将混乱进行到底，毕竟，我们所处的这个时代的的确确就是一个混乱不堪的时代，除了混乱无序之外，这个时代还有一个特点——麻木不仁。反正已然无可救药，既然如此，那就让它疯狂到头吧，就像Kurt Cobain所说的那样：“别人给混乱以秩序，我则给秩序以混乱。”呵呵，我猜Sonic Youth也是这么想并且坚持这么做的。
怒火将伴随摇滚乐和青春继续狂燃不尽，不要忘了Kurt的那句经典名言：“与其苟延残喘，不如从容燃烧。”况且，伟大的Sonic Youth会于今年的4月23日来到我们的国都进行一次彻底的狂欢，看来，北京的夜空又要沸腾了，这回估计连星星都睡不着了。在这个激荡人心的时刻，我们不需要送给他们过多的花哨致敬恭维辞藻，或许一句“欢迎你们来到中国”更显贴切、真实和动人。
Sonic Youth，你们永远年青，是的，他们没有让摇滚乐和青春消逝殆尽，所以，我们应该感谢他们，至少，在如今早已奄奄一息的摇滚乐发展进程史上，我们还可以拿出Sonic Youth这张王牌来为苟延残喘的摇滚乐遮一次羞，这痛并幸福着的快感我不知道还将会持续下去多久，但是，我们现在至少还可以对着自己的灵魂，为镜中的自己献上一句苍白无力的“我无悔，因为我曾经拥有”。