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摘要：艺术的发展，离不开政治、经济、文化的大背景。在21世纪高速发展的社会状态下，文化交流日益繁盛，人们的艺术思维能力与个人情感意志更为丰富和鲜明了，而油画作为极具个性化语言的画种之一，其衍生的创作手法和表现形式也越来越具有趣味性和审美价值。本文围绕综合材料在当代意象油画表现中的审美形态展开，建立在综合材料与绘画内容关系的问题上，并从综合材料在意象油画表现中的可能性、与传统审美观念的对比分析、其审美形态所产生的时代进步性方面进行探讨。
关键词：综合材料;意象表现;审美
一、综合材料在意象油画表现中的可能性
早在20世纪初，以毕加索、布拉克为代表的立体主义画家就进行了此类创作的新尝试，他们将墙纸、硬纸板、金属零件等看起来与绘画无关的材料组合粘贴至画面上，形成区别于平坦布面的特殊肌理效果。这一创作形式在当時被称为“综合的”或“拼贴的”立体主义艺术。综合材料绘画与立体主义的艺术有着一定的相似之处，综合材料绘画在某些方面表现为将二维的布上绘画通过材料的拼贴营造出三维的立体感，增加其层次的丰富度及审美性。
综合材料绘画发展至今，在与当代意象油画的结合方面越来越和谐，材料的形式和综合性也越来越强。不同性质、材质的材料运用在画面中会产生不同的效果，材料相互之间的作用也会发生不同的反应，甚至于使用材料前后顺序的不同都会使画面呈现出各异的效果，具有一定的实验性和偶然性，因此，材料的选择以及材料之间相互作用的可能性是需要去不断的实验和探究的。但综合材料绘画与“实验艺术”也有一定的区别，实验艺术是一种艺术形式，其艺术表达空间更为广阔，而综合材料绘画本质上还是在用画的方式去展现艺术作品，材料则作为一种辅助工具自然的融入画面，提高作品的“意象性”表达。
意象性油画的创作空间及材料的选择面是非常广的，为了更贴切的表现作者意图，除传统的绘画塑形材料之外，许多“跨界”的材料也出现在了艺术家的选择范围内。如用于建筑装修的墙面装修材料，市面上的一些装修涂料有丰富的肌理效果，其本身就带有艺术性的特点，比起简单光滑的墙面更具有观赏性和审美性，提供给需要室内具有艺术氛围的客户群体。同样的材料在意象性的油画创作中也被广泛地利用，例如稻草泥——一种混合稻草秸秆和颗粒泥土的墙面涂料，可以营造出破旧房屋墙面的视觉效果，或是用作基底部分来增强后续画面的厚重感和颗粒感;再如一些可以模仿铜质、铁质品生锈状态的艺术性涂料，既可用于工艺品的加工制造，也可用于画面的表面，与介质发生自然的化学反应，呈现出斑驳的锈迹，非常直接地表现出工业感和现代感，增强意象性油画的画面氛围。上述的这些画面效果，如果是用传统的绘画技法来表现，效果会大有差异，在技法方面，纯粹的描绘出画面的凹凸起伏难度很大，同时表现的也不尽自然，相较于综合材料绘画直接将适当的材料有意识的粘贴涂抹至画面上来说，是略显单薄生硬的，因为综合材料绘画就是利用材料的自然特性，加以艺术性运用，直接体现在画面上，材料本身就承载了创作者的意识，代表了创作者要表达的境地，那么呈现出来的效果也是自然地、直接地、猛烈地。
由于综合材料绘画在展示、保存等方面的特殊性，在制作的过程中每一步都要作为下一步的基础。从画面的基底部分开始就要考虑好各部分之间的厚薄、疏密关系，而不是无意识的堆砌材料，这就要求创作者要在心中明确自己所追求的画面效果。同时，综合材料绘画也存在着一定的偶然性，有的材料在使用之后没有达到预设的效果，这就需要去反复的推敲，通过打磨、剥落、水洗等方式来使材料与画面在形状、空间等方面和谐统一，材料的每一层次之间要相互渗透、相互联系，而不是产生与画面内容毫无关联的材料堆砌。除此之外，综合材料在当代意象油画表现中发展的新空间有所增大，综合材料之间的可操作性，视觉表现上的可能性也更多，每一种材料所使用的干湿、厚薄程度不同，都会产生不一样的效果，例如使用石膏粉制作画面基底部分时，加入的水份少，石膏的塑型力就更强，更易在画面上形成画者想要的肌理效果，带来更强烈的视觉刺激，但干燥的较快，需要在短时间内完成计划的肌理样式，且完全干燥之后较脆，遇外界的压力容易碎裂，需要做好保护措施;加入水分多时，石膏的流动性较强，这时易于在画面中产生流动轻薄的效果，干燥后和画布贴合紧密，与画面的其他部分相融的更加和谐自然。再如不同性质的材料之间使用先后顺序的不同也会产生不同效果，先使用水性颜料再使用油性颜料，根据各自厚薄程度和干燥情况的不同，有可能会在表面产生开裂的效果，这种效果或许可以给画面增添一些层次上的美感;反之，水性颜料在油性颜料的表面会形成点状的水痕，也可以给画面增加一些趣味性。
综合材料绘画与意象性油画之间是相辅相成的关系，恰当的材料运用会增加意象性油画的张力，对画面的整体的氛围、情绪以及视觉上的表现力产生影响。
“意象性表现的艺术，它强调有内心需要，强调自我表现，在艺术创作过程中力求视觉形象在表达主观内在情感时，越强烈、越新奇、越刺激、越得到满足。”[1]因此，当传统的绘画技法不能满足创作者强烈的艺术表现欲望时，艺术家往往就会选择借用综合材料来表达自己内心的主观情感，通过材料的运用使自己的作品达到强烈、新奇的表现力。具体来看，废弃的铁片、铁丝，或是机械零件等运用在画面上，会带有一种当代的工业感和科技感;泥料、砂石的利用可以使画面基调厚重，凸显老旧斑驳的氛围;纸张、布料的拼贴又可易于颜色的晕染，带来水墨画般的审美体验。
二、综合材料意象性绘画与中国传统审美观念的比较
中国传统审美观念的意象性表现的诞生可追溯到新石器时代，在一些出土的陶盆和墓室的壁画中就已经出现了意象性表现的造型艺术，后来的敦煌壁画中，无论是装饰还是彩塑，都不乏意象性的艺术语言，绘画方面，充满意象性的人物造型、图像构成也开始盛行。
以中国泼墨技法为例，受中庸思想的影响，部分传统的审美观念认为这种不见笔触的画法不能称之为绘画，但随着时代的进步和人们审美意识到提升，这样的观点是有局限性的。从梁楷的《泼墨仙人图》来看，其画作完全背离传统的白描人物技法，但笔锋有力，看似随意泼洒，但每一笔都不是任意为之，而是紧扣人物形体特点;笔法看似散落，却又不脱离整个画面的整体关系。另一方面，笔墨在纸上或浓或淡、或干或湿的效果，非常具有趣味性和偶然性，想必绘画过程中所产生的意料之外的效果也让作者感到欣喜。这样的画作，在一派画院体制严谨细腻、保守中庸的艺术作品中，使观者耳目一新，获得了视觉上的审美享受，进而与画者产生心灵上的交流与认同。 从以上的观点来看，综合材料意象性绘画与中国传统意象绘画的审美观念是有所契合的，综合材料绘画在当代也面临着将无关绘画的材料堆砌的画布上算不算是绘画的质疑。事实上，单纯的滥用材料是不可取的，也不符合艺术创作的目的和追求，材料只是一种工具和手段，它本身不完全具有艺术性，艺术家的作用就在于发现和选择某一材料，对其进行艺术语言的加工再创造，使之融入艺术品，或成为艺术品。材料是为艺术家的审美观念而服务的，体现了艺术家强烈的个人情感。“艺术的创造是一种社会行为;它是艺术家用一种特殊艺术媒介把思想和情绪传达给旁人的行为。”[2]综合材料绘画作为一种艺术现象，用综合创造的方法来使画面获得最大的表现力，表达出画者内心强烈的创作激情，这也是艺术家表现自我情感的途径，是艺术家审美观念的体现。
综合材料在当代意象油画表现中能使意象油画所要表现的主题对象更加的鲜明和突出，通过材料的组合刻意强化，将画者所想要表现出来的思想观念展现出来，这种展现方式并不是通过外部形象的相似度来体现，而是一种冲破外在形体甚至空间的更强烈的展现方式。“艺术品的本质在于把一个对象的基本特征，至少是重要的特征，表现得越明显越好，艺术家为此特别删节那些遮盖特征的东西，挑出那些表明特征的东西，对于特征变质的部分都加以修正，对于特征消失的部分都加以改造。”[3]相对于传统绘画的审美观念而言，综合材料的意象性绘画更好的延伸了作品的主题，拓展了画面的表达空间增强视觉美感。
三、综合材料在当代意象油画表现中的审美形态和时代意义
德国美学家里普斯认为艺术的审美有两个重要的特点：一是非理性，二是非功利性。他认为人的审美能力应该是自发的从头脑意识中而来，是非常自主和纯粹的。这一观念迎合了综合材料在当代意象油画表现中的一些审美价值。艺术家利用材料创造艺术作品，在其中加入了自己的审美体会以及自我情感，发掘和升华材料本身艺术美感;观赏者从单一的古典审美中得到了新的视觉体验，把头脑意识中原始的审美本能释放出来，略过精妙的绘画技法，将自己本心作为审美主体，解放自我情感。从画者到观者，从创造审美价值到释放审美本能，都证明创造美和欣赏美是人与生俱来的、最为本质的本能。
综合材料的绘画将这种审美观念发挥的更为纯粹、直接，画面某些部分中出现的真实地、裸露地材料肌理冲破了固有的艺术形式。艺术家从自我本心出发，在当代意象性绘画语言下试验和探索，寻找视觉上的新形式，体现了超功利的纯审美因素。具体来说，综合材料意象性油画在基底的制作时就要使其具有一定的审美性，力求肌理效果的自然、恰当，画布基底的制作就像人的皮肤一样，并不一定是光滑无暇的，相反有瑕疵痕迹才是真实地质感，在画布上，根据画者意识制作出来的有所缺陷、瑕疵、凹凸的肌理才更具真实自然地美感体验。材料的自然美要在作品中體现艺术美，仅仅靠材料本身的美感也是不够的，通常需要反复的叠加、打磨、擦洗，形成更为浑厚的肌理效果。不同质感的材料能给画面带来不同的美感体会，木质材料会使画面有自然、古朴之感;麻布等材料等拼贴在画面上，除了能带来独特的肌理效果之外，也能给画面带来一些淳朴的年代感;金属材质的箔片或零件的适当运用，能够丰富视觉感知，增强画面的时代感，当然，每种材料不同的情感属性要视具体的创作语境而定。每一种材料在意象性油画创作中都有其不可替代的审美属性，每一种材料也都有丰富的拓展空间供艺术家们探索研究，用最适合的材料和最恰当的表现方式去传达创作者的思想情感和审美观念。
从历史的宏观角度来看绘画艺术的发展，必然与当时环境下的政治、经济相关联，进而与哲学、宗教、其他艺术门类等文化产生直接联系。“每种艺术作品都属于它的时代和它的民族，各有特殊环境，依存于特殊的历史和其他的观念和目的。”[4]每种绘画语言、艺术风格的产生都具有一定的进步性和时代意义，正如摄影技术的诞生催发了以人的“绝对意志”为根本的意象派，而当传统的工具材料不能够满足艺术家所要表现的画面效果以及艺术理想时，更广阔的综合绘画也就会应运而生。综合材料与绘画之间不是对立的，而是磨合前进的，在打开新的视野、接受新的表现手法之后，才能在此基础上进一步的创新和发展，作为油画艺术创作者，艺术思想和审美观念不能只停留在片面的、古老的艺术理论和绘画语言上，要在吸取基本技能规范的前提下加以拔高自己的审美水平和创作能力，突破传统绘画的框架和限制，用综合的、自由的艺术思维来构建更加开放性的艺术传播氛围。
在当今时代，不仅仅是绘画，生活中的许多方面都趋于“综合”的方向，其中不乏各种“跨界”的结合，物质文化的进步使人们在精神方面有越来越大的需求，这是社会发展的必然趋势，也符合历史发展的客观规律。处于这种“综合文化”和“全球化”的浪潮中，要紧跟时代的步伐，传承创新。对艺术家来说，提高自身绘画技能和对新事物的接收运用能力是十分必要的;对于人民群众来说，提高自身的审美观念、冲破自己对艺术作品的认知局限也存在一定的需求。艺术在不断的成长，人们的审美观念也变的更包容、更多元化了，综合材料在当代意象油画上的发展空间是无限的，随着艺术家们不断的实验探究，综合材料绘画也在审美观念、绘画语言等方面开发出新的潜能。
参考文献：
[1]《理智与直觉——中国古代人物画意象表现与德国表现主义绘画比较研究》.胡寿荣.中国美术学院出版社.2011年.
[2]《艺术的社会根源》.[美]哈拉普.上海新文艺出版社.1951年.
[3]《艺术哲学》.[法]丹纳.人民文学出版社.1983年.
[4]《美学》第一卷.「德」黑格尔.商务印书馆.1981年.
关键词：综合材料;意象表现;审美
一、综合材料在意象油画表现中的可能性
早在20世纪初，以毕加索、布拉克为代表的立体主义画家就进行了此类创作的新尝试，他们将墙纸、硬纸板、金属零件等看起来与绘画无关的材料组合粘贴至画面上，形成区别于平坦布面的特殊肌理效果。这一创作形式在当時被称为“综合的”或“拼贴的”立体主义艺术。综合材料绘画与立体主义的艺术有着一定的相似之处，综合材料绘画在某些方面表现为将二维的布上绘画通过材料的拼贴营造出三维的立体感，增加其层次的丰富度及审美性。
综合材料绘画发展至今，在与当代意象油画的结合方面越来越和谐，材料的形式和综合性也越来越强。不同性质、材质的材料运用在画面中会产生不同的效果，材料相互之间的作用也会发生不同的反应，甚至于使用材料前后顺序的不同都会使画面呈现出各异的效果，具有一定的实验性和偶然性，因此，材料的选择以及材料之间相互作用的可能性是需要去不断的实验和探究的。但综合材料绘画与“实验艺术”也有一定的区别，实验艺术是一种艺术形式，其艺术表达空间更为广阔，而综合材料绘画本质上还是在用画的方式去展现艺术作品，材料则作为一种辅助工具自然的融入画面，提高作品的“意象性”表达。
意象性油画的创作空间及材料的选择面是非常广的，为了更贴切的表现作者意图，除传统的绘画塑形材料之外，许多“跨界”的材料也出现在了艺术家的选择范围内。如用于建筑装修的墙面装修材料，市面上的一些装修涂料有丰富的肌理效果，其本身就带有艺术性的特点，比起简单光滑的墙面更具有观赏性和审美性，提供给需要室内具有艺术氛围的客户群体。同样的材料在意象性的油画创作中也被广泛地利用，例如稻草泥——一种混合稻草秸秆和颗粒泥土的墙面涂料，可以营造出破旧房屋墙面的视觉效果，或是用作基底部分来增强后续画面的厚重感和颗粒感;再如一些可以模仿铜质、铁质品生锈状态的艺术性涂料，既可用于工艺品的加工制造，也可用于画面的表面，与介质发生自然的化学反应，呈现出斑驳的锈迹，非常直接地表现出工业感和现代感，增强意象性油画的画面氛围。上述的这些画面效果，如果是用传统的绘画技法来表现，效果会大有差异，在技法方面，纯粹的描绘出画面的凹凸起伏难度很大，同时表现的也不尽自然，相较于综合材料绘画直接将适当的材料有意识的粘贴涂抹至画面上来说，是略显单薄生硬的，因为综合材料绘画就是利用材料的自然特性，加以艺术性运用，直接体现在画面上，材料本身就承载了创作者的意识，代表了创作者要表达的境地，那么呈现出来的效果也是自然地、直接地、猛烈地。
由于综合材料绘画在展示、保存等方面的特殊性，在制作的过程中每一步都要作为下一步的基础。从画面的基底部分开始就要考虑好各部分之间的厚薄、疏密关系，而不是无意识的堆砌材料，这就要求创作者要在心中明确自己所追求的画面效果。同时，综合材料绘画也存在着一定的偶然性，有的材料在使用之后没有达到预设的效果，这就需要去反复的推敲，通过打磨、剥落、水洗等方式来使材料与画面在形状、空间等方面和谐统一，材料的每一层次之间要相互渗透、相互联系，而不是产生与画面内容毫无关联的材料堆砌。除此之外，综合材料在当代意象油画表现中发展的新空间有所增大，综合材料之间的可操作性，视觉表现上的可能性也更多，每一种材料所使用的干湿、厚薄程度不同，都会产生不一样的效果，例如使用石膏粉制作画面基底部分时，加入的水份少，石膏的塑型力就更强，更易在画面上形成画者想要的肌理效果，带来更强烈的视觉刺激，但干燥的较快，需要在短时间内完成计划的肌理样式，且完全干燥之后较脆，遇外界的压力容易碎裂，需要做好保护措施;加入水分多时，石膏的流动性较强，这时易于在画面中产生流动轻薄的效果，干燥后和画布贴合紧密，与画面的其他部分相融的更加和谐自然。再如不同性质的材料之间使用先后顺序的不同也会产生不同效果，先使用水性颜料再使用油性颜料，根据各自厚薄程度和干燥情况的不同，有可能会在表面产生开裂的效果，这种效果或许可以给画面增添一些层次上的美感;反之，水性颜料在油性颜料的表面会形成点状的水痕，也可以给画面增加一些趣味性。
综合材料绘画与意象性油画之间是相辅相成的关系，恰当的材料运用会增加意象性油画的张力，对画面的整体的氛围、情绪以及视觉上的表现力产生影响。
“意象性表现的艺术，它强调有内心需要，强调自我表现，在艺术创作过程中力求视觉形象在表达主观内在情感时，越强烈、越新奇、越刺激、越得到满足。”[1]因此，当传统的绘画技法不能满足创作者强烈的艺术表现欲望时，艺术家往往就会选择借用综合材料来表达自己内心的主观情感，通过材料的运用使自己的作品达到强烈、新奇的表现力。具体来看，废弃的铁片、铁丝，或是机械零件等运用在画面上，会带有一种当代的工业感和科技感;泥料、砂石的利用可以使画面基调厚重，凸显老旧斑驳的氛围;纸张、布料的拼贴又可易于颜色的晕染，带来水墨画般的审美体验。
二、综合材料意象性绘画与中国传统审美观念的比较
中国传统审美观念的意象性表现的诞生可追溯到新石器时代，在一些出土的陶盆和墓室的壁画中就已经出现了意象性表现的造型艺术，后来的敦煌壁画中，无论是装饰还是彩塑，都不乏意象性的艺术语言，绘画方面，充满意象性的人物造型、图像构成也开始盛行。
以中国泼墨技法为例，受中庸思想的影响，部分传统的审美观念认为这种不见笔触的画法不能称之为绘画，但随着时代的进步和人们审美意识到提升，这样的观点是有局限性的。从梁楷的《泼墨仙人图》来看，其画作完全背离传统的白描人物技法，但笔锋有力，看似随意泼洒，但每一笔都不是任意为之，而是紧扣人物形体特点;笔法看似散落，却又不脱离整个画面的整体关系。另一方面，笔墨在纸上或浓或淡、或干或湿的效果，非常具有趣味性和偶然性，想必绘画过程中所产生的意料之外的效果也让作者感到欣喜。这样的画作，在一派画院体制严谨细腻、保守中庸的艺术作品中，使观者耳目一新，获得了视觉上的审美享受，进而与画者产生心灵上的交流与认同。 从以上的观点来看，综合材料意象性绘画与中国传统意象绘画的审美观念是有所契合的，综合材料绘画在当代也面临着将无关绘画的材料堆砌的画布上算不算是绘画的质疑。事实上，单纯的滥用材料是不可取的，也不符合艺术创作的目的和追求，材料只是一种工具和手段，它本身不完全具有艺术性，艺术家的作用就在于发现和选择某一材料，对其进行艺术语言的加工再创造，使之融入艺术品，或成为艺术品。材料是为艺术家的审美观念而服务的，体现了艺术家强烈的个人情感。“艺术的创造是一种社会行为;它是艺术家用一种特殊艺术媒介把思想和情绪传达给旁人的行为。”[2]综合材料绘画作为一种艺术现象，用综合创造的方法来使画面获得最大的表现力，表达出画者内心强烈的创作激情，这也是艺术家表现自我情感的途径，是艺术家审美观念的体现。
综合材料在当代意象油画表现中能使意象油画所要表现的主题对象更加的鲜明和突出，通过材料的组合刻意强化，将画者所想要表现出来的思想观念展现出来，这种展现方式并不是通过外部形象的相似度来体现，而是一种冲破外在形体甚至空间的更强烈的展现方式。“艺术品的本质在于把一个对象的基本特征，至少是重要的特征，表现得越明显越好，艺术家为此特别删节那些遮盖特征的东西，挑出那些表明特征的东西，对于特征变质的部分都加以修正，对于特征消失的部分都加以改造。”[3]相对于传统绘画的审美观念而言，综合材料的意象性绘画更好的延伸了作品的主题，拓展了画面的表达空间增强视觉美感。
三、综合材料在当代意象油画表现中的审美形态和时代意义
德国美学家里普斯认为艺术的审美有两个重要的特点：一是非理性，二是非功利性。他认为人的审美能力应该是自发的从头脑意识中而来，是非常自主和纯粹的。这一观念迎合了综合材料在当代意象油画表现中的一些审美价值。艺术家利用材料创造艺术作品，在其中加入了自己的审美体会以及自我情感，发掘和升华材料本身艺术美感;观赏者从单一的古典审美中得到了新的视觉体验，把头脑意识中原始的审美本能释放出来，略过精妙的绘画技法，将自己本心作为审美主体，解放自我情感。从画者到观者，从创造审美价值到释放审美本能，都证明创造美和欣赏美是人与生俱来的、最为本质的本能。
综合材料的绘画将这种审美观念发挥的更为纯粹、直接，画面某些部分中出现的真实地、裸露地材料肌理冲破了固有的艺术形式。艺术家从自我本心出发，在当代意象性绘画语言下试验和探索，寻找视觉上的新形式，体现了超功利的纯审美因素。具体来说，综合材料意象性油画在基底的制作时就要使其具有一定的审美性，力求肌理效果的自然、恰当，画布基底的制作就像人的皮肤一样，并不一定是光滑无暇的，相反有瑕疵痕迹才是真实地质感，在画布上，根据画者意识制作出来的有所缺陷、瑕疵、凹凸的肌理才更具真实自然地美感体验。材料的自然美要在作品中體现艺术美，仅仅靠材料本身的美感也是不够的，通常需要反复的叠加、打磨、擦洗，形成更为浑厚的肌理效果。不同质感的材料能给画面带来不同的美感体会，木质材料会使画面有自然、古朴之感;麻布等材料等拼贴在画面上，除了能带来独特的肌理效果之外，也能给画面带来一些淳朴的年代感;金属材质的箔片或零件的适当运用，能够丰富视觉感知，增强画面的时代感，当然，每种材料不同的情感属性要视具体的创作语境而定。每一种材料在意象性油画创作中都有其不可替代的审美属性，每一种材料也都有丰富的拓展空间供艺术家们探索研究，用最适合的材料和最恰当的表现方式去传达创作者的思想情感和审美观念。
从历史的宏观角度来看绘画艺术的发展，必然与当时环境下的政治、经济相关联，进而与哲学、宗教、其他艺术门类等文化产生直接联系。“每种艺术作品都属于它的时代和它的民族，各有特殊环境，依存于特殊的历史和其他的观念和目的。”[4]每种绘画语言、艺术风格的产生都具有一定的进步性和时代意义，正如摄影技术的诞生催发了以人的“绝对意志”为根本的意象派，而当传统的工具材料不能够满足艺术家所要表现的画面效果以及艺术理想时，更广阔的综合绘画也就会应运而生。综合材料与绘画之间不是对立的，而是磨合前进的，在打开新的视野、接受新的表现手法之后，才能在此基础上进一步的创新和发展，作为油画艺术创作者，艺术思想和审美观念不能只停留在片面的、古老的艺术理论和绘画语言上，要在吸取基本技能规范的前提下加以拔高自己的审美水平和创作能力，突破传统绘画的框架和限制，用综合的、自由的艺术思维来构建更加开放性的艺术传播氛围。
在当今时代，不仅仅是绘画，生活中的许多方面都趋于“综合”的方向，其中不乏各种“跨界”的结合，物质文化的进步使人们在精神方面有越来越大的需求，这是社会发展的必然趋势，也符合历史发展的客观规律。处于这种“综合文化”和“全球化”的浪潮中，要紧跟时代的步伐，传承创新。对艺术家来说，提高自身绘画技能和对新事物的接收运用能力是十分必要的;对于人民群众来说，提高自身的审美观念、冲破自己对艺术作品的认知局限也存在一定的需求。艺术在不断的成长，人们的审美观念也变的更包容、更多元化了，综合材料在当代意象油画上的发展空间是无限的，随着艺术家们不断的实验探究，综合材料绘画也在审美观念、绘画语言等方面开发出新的潜能。
参考文献：
[1]《理智与直觉——中国古代人物画意象表现与德国表现主义绘画比较研究》.胡寿荣.中国美术学院出版社.2011年.
[2]《艺术的社会根源》.[美]哈拉普.上海新文艺出版社.1951年.
[3]《艺术哲学》.[法]丹纳.人民文学出版社.1983年.
[4]《美学》第一卷.「德」黑格尔.商务印书馆.1981年.