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【摘要】：生活是最好的老师，它潜藏了艺术的生命。走入生活，人的的主动性体现在观察、感受以后所采取的方法、行动，这个过程对绘画创作起着重要的作用。
【关键词】：生活；体验；情感；艺术；创作
生活广义上指人的各种活动，包括日常生活行动、学习、工作、休闲、社交、娱乐等职业生活，个人生活、家庭生活和社会生活以及玩味生活。生活是比生存更高层面的一种状态，因为不仅包含了生存还有思维、情感，是体现人类所有的日常活动和经历的总和，是艺术创作的源泉。艺术家曲湘建认为生活成为创作的源泉有两种方式：一是生活给创作提供了直接的资料和素材。艺术家通过写生，拍照，速写来表现自己眼中“真实”的视觉印象，它给艺术家提供了极其宝贵的原始客观的美的形式和情感因素。这是西方传统艺术的精髓所在；二是生活给创作提供了间接的创作和想象的依据。艺术家巧妙的利用生活中的某一方面的启发而产生灵感，或者是将过于零乱，具体的直观形象进行综合而产生抽象的符号。这种从表面上看与生活有一定距离的视觉形象其实与生活有着潜移默化的联系。遵循创作从生活出发的原则也从根本上防止艺术语言的雷同化。
一.画家体验生活的结果实际体现在捕捉到多少能在画面上表现出来的感受
这种感受和体验来得很不容易，有的会稍纵即逝，所以有必要时可以先用画笔记录下来，或文字或小稿，最终在创作时受益。有些东西却是需要仔细琢磨、推敲，逐渐转化成画面的。也许当天感觉成不了画，有了其他的积累后，就可以做好，甚至，需要艺术家好多天生活体验的感受才能获得找到自己感情的宣泄口，这个连续的过程更像是道家所说的悟道。只要一切都在艺术创作的普遍规律中，最终会做出令画家感动的作品。这就是生活体验与情感对创作的积极作用。所以，体验生活是要十分考究地和用心去做的事情。当下我们的生活多元化，体验生活不再是单纯的扛着画笔和照相机进入乡村或城市，变成了随时随地都可以进行的事。绘画创造的灵感在视觉和思维所能达到的任何地方任何角落都有动机，只不过看画者是否有心发现，是否愿意从画面角度去感动和完成。
二.画家体验生活，必须捕捉到真实的东西
真实的东西和感悟往往表面充斥和覆盖着各种表象，只有尽量让自己朴素、单纯，有一颗平常心、对他人关爱才能有机会融入真正的生活获得感悟，除此之外还要能吃苦，当然现在体验不一定要吃苦，但一定要有这种精神。有人说过上帝是公平的。画家很多生活的感动都是在历经苦难后才能体验到的。
每个人都在生活，艺术家或者对艺术很敏锐的人能生活中体验出一些东西，然后或表现或借题去做出让人欣赏、让人长时间回味，让人感受到历史、感受到生活、感受到情绪、感受到美、抑或激发观者自己情感的东西。好的绘画作品就是画家对生活体验的反思和情感的客观表现，每一张作品都饱含着作者独特的情感。然而当下，不知多少画家为了进行绘画创作而艰难痛苦而痴心不改的深入生活，体验生活，又有多少人对着网上和各处找来的拍摄素材进行着拼接来进行创作，毫无生活体验。画者如果没有十分广阔的活动半径、丰富的阅历和生活积累，很容易在体验生活中留下太多小的空白，在创作中流失许多可能被发掘到的情感和现实的动机，画面也会失去意想不到的色彩。
吴冠中先生走遍各地，创作出大量感人肺腑之作，画面上无疑流露出画家对山山水水的眷恋及赞叹。他主张艺术家应立足于祖国大地，到生活中去，到大自然中去观察、综合、提炼，表现画家对生活特有的感受。这种生活体验感受伴随这他创作出一幅幅惊人的作品，是艺术家进行艺术创作必不可少的一种情感。这些生活体验和情感不仅为艺术家在艰难的创作过程中提供巨大的激情与动力，也是引起观者心理共鸣，震撼观者灵魂的一个重要的因素。所以他主张艺术家应立足于祖国大地，到生活中去，到大自然中去观察、综合、提炼，表现画家对生活特有的感受。
刘大为先生许多作品的完成得益于生活中不经意的感动，他说“如果没有生活的体验，我不可能有钢筋比作荷花杆儿的灵感，如果不是一次次到最底层，也体会不了乡亲们赶集能如此快乐喜悦。有时候在老乡屋里写生，外面下着小雨，竹楼里的火塘、腊肉、黑黢黢的屋子，这些都会让我莫名感动，会拉近彼此的距离。”刘大为认为，深入生活不是浮光掠影、走马观花，要在群众生活中体验和亲身感受，在和百姓的交流中，在一件件感人的故事中去领悟、思考和创作。在面对生活、手执画笔去认真完成速写的同时，恰恰是画家全身心地去观察生活、研究生活、体验生活、全面认识生活的过程。
生活是最好的老师，它潜藏了艺术的生命，但它深层内涵却不是每一个人可以轻易去获取的。一个人的艺术经历和生活阅历渗透到的直觉领域，未必能直接转换为艺术品。越以为别人没有见过的东西就越能吸引人，这是功利主义的想法，但生活体验可以加深作品的内涵，即使普通题材，乃至一般的习作中由于个人品格和情感的渗入，将极大地丰富和提升作品的品格。
生活中和那种最平凡的东西中隐藏着的动人心魄的瞬间，其实就是绘画创作的切入点。但是当今的艺术在受商业的利润和炒作的侵蚀，已经少有了那种对生活体验和情感了。现代人已经适应了这种生存的现实和环境，习惯了大众文化的审美，这样无味的绘画作品也让人觉得莫名其妙，生硬而不接地气。
走入生活，人的的主动性体现在观察、感受以后所采取的方法、行动。这个过程存在对一种未知结果的探求，绘画在于画面多种元素组合后发生的新的变化和偶然性的出现。这一点相比其它学科来说，就显得有些悬妙和不可捉摸。而这一点恰是绘画艺术的魅力之所在。这个体验感受的结果也是创作过程中显现出的绘画语言和艺术的表现力，这也是为什么一些世界名作也就是艺术家走入生活用心体验融入个人情感的结晶。
总结
创作虽然不完全照搬自然和生活，但是有很多东西就是走入生活感受到的经验积累。随着“一带一路”下的人民艺术文化传承与创新，越来越多的艺术家走近人民生活，相信将会诞生大量丰富而独具魅力的艺术作品。
参考文献：
[1]曲湘建. 无语瞬间 一个写实油画家的创作手记.湖南美术出版社 .2006
[2]吴冠中.吴冠中画语录 .人民文学出版社. 2009
[3]刘大为.艺术创作需要继续扎根生活 .《中国美术》2015，（3）
【关键词】：生活；体验；情感；艺术；创作
生活广义上指人的各种活动，包括日常生活行动、学习、工作、休闲、社交、娱乐等职业生活，个人生活、家庭生活和社会生活以及玩味生活。生活是比生存更高层面的一种状态，因为不仅包含了生存还有思维、情感，是体现人类所有的日常活动和经历的总和，是艺术创作的源泉。艺术家曲湘建认为生活成为创作的源泉有两种方式：一是生活给创作提供了直接的资料和素材。艺术家通过写生，拍照，速写来表现自己眼中“真实”的视觉印象，它给艺术家提供了极其宝贵的原始客观的美的形式和情感因素。这是西方传统艺术的精髓所在；二是生活给创作提供了间接的创作和想象的依据。艺术家巧妙的利用生活中的某一方面的启发而产生灵感，或者是将过于零乱，具体的直观形象进行综合而产生抽象的符号。这种从表面上看与生活有一定距离的视觉形象其实与生活有着潜移默化的联系。遵循创作从生活出发的原则也从根本上防止艺术语言的雷同化。
一.画家体验生活的结果实际体现在捕捉到多少能在画面上表现出来的感受
这种感受和体验来得很不容易，有的会稍纵即逝，所以有必要时可以先用画笔记录下来，或文字或小稿，最终在创作时受益。有些东西却是需要仔细琢磨、推敲，逐渐转化成画面的。也许当天感觉成不了画，有了其他的积累后，就可以做好，甚至，需要艺术家好多天生活体验的感受才能获得找到自己感情的宣泄口，这个连续的过程更像是道家所说的悟道。只要一切都在艺术创作的普遍规律中，最终会做出令画家感动的作品。这就是生活体验与情感对创作的积极作用。所以，体验生活是要十分考究地和用心去做的事情。当下我们的生活多元化，体验生活不再是单纯的扛着画笔和照相机进入乡村或城市，变成了随时随地都可以进行的事。绘画创造的灵感在视觉和思维所能达到的任何地方任何角落都有动机，只不过看画者是否有心发现，是否愿意从画面角度去感动和完成。
二.画家体验生活，必须捕捉到真实的东西
真实的东西和感悟往往表面充斥和覆盖着各种表象，只有尽量让自己朴素、单纯，有一颗平常心、对他人关爱才能有机会融入真正的生活获得感悟，除此之外还要能吃苦，当然现在体验不一定要吃苦，但一定要有这种精神。有人说过上帝是公平的。画家很多生活的感动都是在历经苦难后才能体验到的。
每个人都在生活，艺术家或者对艺术很敏锐的人能生活中体验出一些东西，然后或表现或借题去做出让人欣赏、让人长时间回味，让人感受到历史、感受到生活、感受到情绪、感受到美、抑或激发观者自己情感的东西。好的绘画作品就是画家对生活体验的反思和情感的客观表现，每一张作品都饱含着作者独特的情感。然而当下，不知多少画家为了进行绘画创作而艰难痛苦而痴心不改的深入生活，体验生活，又有多少人对着网上和各处找来的拍摄素材进行着拼接来进行创作，毫无生活体验。画者如果没有十分广阔的活动半径、丰富的阅历和生活积累，很容易在体验生活中留下太多小的空白，在创作中流失许多可能被发掘到的情感和现实的动机，画面也会失去意想不到的色彩。
吴冠中先生走遍各地，创作出大量感人肺腑之作，画面上无疑流露出画家对山山水水的眷恋及赞叹。他主张艺术家应立足于祖国大地，到生活中去，到大自然中去观察、综合、提炼，表现画家对生活特有的感受。这种生活体验感受伴随这他创作出一幅幅惊人的作品，是艺术家进行艺术创作必不可少的一种情感。这些生活体验和情感不仅为艺术家在艰难的创作过程中提供巨大的激情与动力，也是引起观者心理共鸣，震撼观者灵魂的一个重要的因素。所以他主张艺术家应立足于祖国大地，到生活中去，到大自然中去观察、综合、提炼，表现画家对生活特有的感受。
刘大为先生许多作品的完成得益于生活中不经意的感动，他说“如果没有生活的体验，我不可能有钢筋比作荷花杆儿的灵感，如果不是一次次到最底层，也体会不了乡亲们赶集能如此快乐喜悦。有时候在老乡屋里写生，外面下着小雨，竹楼里的火塘、腊肉、黑黢黢的屋子，这些都会让我莫名感动，会拉近彼此的距离。”刘大为认为，深入生活不是浮光掠影、走马观花，要在群众生活中体验和亲身感受，在和百姓的交流中，在一件件感人的故事中去领悟、思考和创作。在面对生活、手执画笔去认真完成速写的同时，恰恰是画家全身心地去观察生活、研究生活、体验生活、全面认识生活的过程。
生活是最好的老师，它潜藏了艺术的生命，但它深层内涵却不是每一个人可以轻易去获取的。一个人的艺术经历和生活阅历渗透到的直觉领域，未必能直接转换为艺术品。越以为别人没有见过的东西就越能吸引人，这是功利主义的想法，但生活体验可以加深作品的内涵，即使普通题材，乃至一般的习作中由于个人品格和情感的渗入，将极大地丰富和提升作品的品格。
生活中和那种最平凡的东西中隐藏着的动人心魄的瞬间，其实就是绘画创作的切入点。但是当今的艺术在受商业的利润和炒作的侵蚀，已经少有了那种对生活体验和情感了。现代人已经适应了这种生存的现实和环境，习惯了大众文化的审美，这样无味的绘画作品也让人觉得莫名其妙，生硬而不接地气。
走入生活，人的的主动性体现在观察、感受以后所采取的方法、行动。这个过程存在对一种未知结果的探求，绘画在于画面多种元素组合后发生的新的变化和偶然性的出现。这一点相比其它学科来说，就显得有些悬妙和不可捉摸。而这一点恰是绘画艺术的魅力之所在。这个体验感受的结果也是创作过程中显现出的绘画语言和艺术的表现力，这也是为什么一些世界名作也就是艺术家走入生活用心体验融入个人情感的结晶。
总结
创作虽然不完全照搬自然和生活，但是有很多东西就是走入生活感受到的经验积累。随着“一带一路”下的人民艺术文化传承与创新，越来越多的艺术家走近人民生活，相信将会诞生大量丰富而独具魅力的艺术作品。
参考文献：
[1]曲湘建. 无语瞬间 一个写实油画家的创作手记.湖南美术出版社 .2006
[2]吴冠中.吴冠中画语录 .人民文学出版社. 2009
[3]刘大为.艺术创作需要继续扎根生活 .《中国美术》2015，（3）