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[关键词]二胡;风格性技法;教学应用
二胡是中国古老的民族拉弦乐器之一.在中华文明涓涓的历史长河中，历经了千年的历史洗礼与沉淀，展现出了不凡的魅力。乐曲不仅旋律动听，涵括了鲜明的社会内容，而且演奏者根据对乐曲的分析对乐曲进行生动的演绎，灵活准确地运用风格性技法也起到了锦上添花的作用。即使根据谱例上标注的速度、情绪进行准确的演奏也会略显机械呆板.若加入了适宜的风格性技法则可达到预期的艺术效果。当今的二胡教学中，在注重基本功培养与巩固的同时，需要重视风格性技法的教学与运用。掌握风格性技法的演奏能够更加生动准确地表现出乐曲所蕴含的独特风格，丰富二胡演奏的表现力。常见的二胡风格性演奏技法如滑音、揉弦、润腔等，在乐曲中通过不同的方式应用，使乐曲更具有风格特点。因此，风格性技法教学是二胡教学中的重要内容之一。
一、风格性技法的形成
在二胡的发展历史中，原先常为地方戏曲、民歌伴奏，成为独奏乐器后，出现了很多有着地方鲜明特色的作品，这些作品汲取了地方的音乐元素，具有浓郁的地方风格特点。如《豫北叙事曲》《河南小曲》《阳光照耀着塔什库尔干》《椰岛风情》《紫竹调》《旱天雷》等，展现了多姿多彩的地方音乐文化。
在二胡演奏中，若想表现出乐曲的风格与魅力，需在掌握常规技法的基础上加入风格性技法。为了更加准确地表现出乐曲风格.在常规演奏技法的基础上衍生出如装饰音、滑音及诸多不同的揉弦方法等风格性技法。风格性技法的运用能够在增强乐曲表现力的同时突出风格性特点.因此.学习和掌握风格性技法是二胡教学中必不可少的内容。
二、风格性技法在乐曲中的应用
（一）乐曲背景
乐曲以同名嗩呐独奏曲《一枝花》的音乐素材为基础，具有浓郁的鲁西南地区风格。吸收了大滑音、滑揉等唢呐及坠琴上的技巧，为保持作品朴实的民间特色，要求尽量用传统手法来演奏。1982年该曲在“全国民族器乐调演”中首次亮相即引起轰动，多年来经久不衰，已成为鲁西南风格的代表曲目。
电视连续剧《武松》中曾用改编后的二胡曲作为背景音乐，刻画主人公的性格。该乐曲嘹亮高亢、悲壮激越，具有浓郁的山东地方特色性音乐色彩。深沉、质朴的旋律，富有戏剧性的色彩变化，令人倍受感动，回味无穷。二胡曲《一枝花》是民族器乐曲改编成功的典范。
（二）风格性技法在《一枝花》中的应用教学
在演奏乐曲时，若只按弦拉奏则显得平淡无味，无法表现情绪、速度的变化。揉弦是最具魅力的被普遍运用的二胡左手技法，二胡演奏时根据乐曲的背景风格、人物情绪转变，需使用相应的揉弦技巧。在演奏抒情性、歌唱性乐曲时，揉弦是必不可少的装饰技法之一。
1.揉弦
“二胡被称之为中国的小提琴，其左手的揉弦与小提琴有很多相似之处，但二胡因为没有指板，琴弦悬空，这样就为揉弦创造出了更多的变化.压揉就成为了二胡独特性和代表性的表现技法。”
乐曲《一枝花》涵括了种类繁多的揉弦技法，应根据乐曲情绪，选择不同的力度和速度来演奏，从而更好地展现鲁西南乐曲的风格特色。
揉弦的演奏方法：虎口放松，手指轻按在本音上，手掌略微蜷起，呈半握拳状态。手腕轻微上下晃动带动手指有节奏地揉动。大臂、手掌及手指皆保持放松状态。在学习过程中，可以先从二指开始练习，二指相对其他手指更为灵活放松，可逐渐地带动其他手指进行揉弦练习。揉弦的种类十分丰富，按照不同的揉弦方法可分为滑揉、滚揉、扣揉、压揉、垫指滑揉等：按照揉弦的力度变化不同可分为轻揉弦、重揉弦等：按照揉弦的时机可分为不揉弦、迟到揉弦;按照揉弦的频率可分为慢速揉弦、中速揉弦和快速揉弦。
压揉是二胡演奏中推动情节发展、凸显人物性格的一种常用技法。演奏时需大力、快速按压琴弦，通过琴弦剧烈震动发出或悲凄或激越的音色。如谱例1，此乐句表达了武松内心的愤懑不满，通过运用压揉的技法，将情绪由平缓深情转为慷慨激越。“SOL”音和“RE”音使用压揉的技法，推动乐曲情绪递进，为下一乐段的渐快渐强做铺垫。
乐曲中的滑揉技法借鉴了坠胡的独特演奏技法，此技法常用于西北、河南、山东地区具有风格特点的乐曲中，地方特点鲜明。如谱例2，演奏该乐句时虎口保持原把位切把.三指由“RE”音向上滑动至“SI”音的同时大幅度快速揉弦，滑动时揉弦频率由慢渐快，力度由弱渐强。此乐句中运用滑揉技法，生动形象地演奏出哭腔的听觉效果，表达了悲壮的情绪，为整首乐曲悲壮的情感作出了预示。
2.滑音
滑音是二胡演奏的重要技法之一.通过手指在琴弦上滑动发出声音。从音响效果来看，前音、后音与中间音连贯相通，使得音色更加圆润丰满。正确运用滑音技巧能够美化音色、突出乐曲个性，并且可以突出表现地方风格性特色。
滑音的种类多种多样，按照滑音的功能性，可分为过渡性滑音、装饰性滑音和风格性滑音等：根据滑音的技巧不同，可分为上下滑音、回滑音和垫指滑音等：根据滑音的把位不同，可分为原把位滑音和换把位滑音。由于二胡的结构性特殊，手指按弦面积大小和按弦力度的不同，也会产生不同的演奏效果。在演奏乐曲的过程中，按弦面积、滑动速度和按弦轻重的变化都会带给听众不一样的聆听感受。
上滑音与下滑音，在音乐曲《一枝花》中较多出现。上滑音是指手指由较低音滑向较高音，如谱例3，“RE”音之前有一个向上的小箭头，即表示需演奏上滑音技法，由“DO”滑至“RE”：下滑音是指由较高音滑向较低音，如谱例4，“MI”音前有一个向下的小箭头，即表示需演奏下滑音技法，由第二把位的“SOL”音滑向“MI”音，滑音演奏主要通过屈伸收展手指和手掌来完成。在演奏过程中，按弦手指保持着弯曲状态，手掌根据前音、后音的位置向内收缩或向外伸展。演奏大上滑音、大下滑音时，演奏者虎口处的肌肉要尽量的放松，方可轻松自如。
上、下滑音是二胡乐曲中不可或缺的重要组成部分，根据乐曲情绪不同，滑动的幅度与力度也随之做出相应的变化。演奏谱例中的乐句时，结合运弓能够展现出主人公内心的凄凉及醉酒后步伐杂乱的状态。合理地运用上、下滑音可以更好地刻画人物形象。 回转滑音，分为上回转滑音和下回转滑音，下回转滑音常用来装饰音头，在乐曲中出现较多。演奏时手指应迅速向上滑动再滑至本音，上回转滑音则反向滑动。在演奏乐曲时应根据情绪不同，使用不同力度与速度演奏回转滑音。如谱例5，回转滑音应演绎得轻松、俏皮，为进入欢快热烈的快板部分做铺垫。如谱例6，乐曲即将结束时，演奏回滑音时应速度较慢、力度加大，为收束全曲做铺垫。
垫指滑音，是二胡中特有的表现技法，既可用于江南丝竹音乐或广东音乐中描绘清丽的景色，也可用于鲁西南地区或陕北地区音乐中描绘壮丽的景色。演奏垫指滑音时需使用三个手指紧密配合，如谱例7，演奏“LA”时应将二、三、四指按音位摆放在琴弦上，二指保持不动，三、四指同时向上滑动至“LA”音后指尖离开琴弦，二指保持音位继续演奏。
3.波弓
“波弓也叫浪弓，是通过运弓速度及手指对琴弓的压力变化来调整演奏的音量，使运弓产生一个或几个波浪形声音效果。”波弓在谱面上大多不做标记，见谱例8，需演奏者自身根据对乐曲的理解自由添加在运弓中.起到点缀长音“RE”、丰富情感的作用。
波弓的演奏需在运弓速度均衡的前提下控制力度.切不可施力过大产生噪音或杂音。另外，要根据乐曲情感的不同改变波弓的O频率。
谱例8：
三、应用路径分析
（一）把握风格整体性
在学习音乐作品之前，首先要了解作品的作者及创作背景，区分作品的地域性、流派风格、时代风格，等等。在二胡乐曲中有许多风格各异的作品，练习演奏时一定要把握整体的风格性，这样才能更好地演绎出作品的内涵。在学习新作品时，可以先反复听音频，感受乐曲的情绪、风格，从而在脑海中形成整体的音乐形象。例如在进行《葡萄熟了》的教学时，先不介绍乐曲背景，直接播放音频给学生听，让他们整体感受一下乐曲的地域性和气氛。听完音频后，学生集中讨论、发言，教师再补充完善。这种教学情境可以让学生在轻松快乐的氛围中思考学习.也能培养学生独立思考的能力。
（二）基础技法的重要性
基础技法训练是一切演奏的基础，基础技法掌握的正确程度.直接关系到学习者的进度快慢及演奏水平的提升空间。首先要传授给学生大部分的基本演奏技法并选择相应的练习曲，针对性地练习左手的技法，如揉弦、滑音，右手的练习如顿弓、抛弓、波弓等，进而完善各种技巧的演奏。如果无法掌握基本的技法，在音乐旋律中就无法表现得连贯流畅，更别提展现人物性格和作品主题了。每一首带有风格性的乐曲的演奏技巧会根据乐曲不同的情绪而产生变化，学生只有夯实基础才能根据不同的地方风格灵活运用风格性技巧，真正的做到锦上添花。比如：学习江南风格的作品，一定要掌握滑音和装饰音等演奏手法：学习草原音乐，一定要掌握三度的打音、抛弓、拟声马叫等技法：学习鲁西南音乐，要掌握压揉、波弓等技法。
（三）风格性技法的准确性
二胡左手演奏技巧的掌握和运用，都应建立在音色和音乐风格的基础之上.通过特殊的技术技巧对旋律进行润饰处理，进而为演奏增添光泽和表现能力。不同风格技巧的使用必然会引起旋律的变化，其使用准则应与旋律乐汇紧密相关。灵活运用每一种左手演奏技巧，在内心听到音乐的同时，手指自然“演奏”它，就像将声音的形成转换为自然生理动作一样。将技巧与音乐相联系，让技巧为音乐表达服务，是值得每一位二胡演奏教学者不断研究探索的课题。
在二胡演奏中，若想表現出乐曲的风格与魅力，需在掌握常规技法的基础上加入风格性技法。为了更加准确地表现出乐曲风格.在常规演奏技法的基础上衍生出如装饰音、滑音及诸多不同的揉弦方法等风格性技法。演奏者为了更准确更贴切地表现出所要演奏的风格.就需认真地按照其特定的弓法、指法、滑音及装饰音和其他音乐符号来进行练习和演奏：与此同时应该尽量多地听一些相关的音乐、音像资料来进一步熟悉和掌握这些地区音乐风格的特点，以明确其乐曲内涵，运用准确的演奏技法无误地表现出其中蕴含的音乐文化和历史背景。系统和准确的练习将直接影响到这些技巧手法对于不同音乐风格的掌握、练习的水平及演奏的质量。
（四）教师示范的必要性
学习含有风格性技法的乐曲时.教师应在教学时进行正确的示范。如在教学揉弦相关的风格性技法时，应先向学生阐述各类风格性揉弦的发声原理，其次在乐曲中节选出带有特色技法的乐句进行示范。教师可以放慢速度，用夸张的形式演奏一遍，再回到谱面规定的速度用正常的速度演奏示范。若学生仍无法领会该如何演奏，可采用“手把手”的教学方式，使学生近距离直观地感受。教师的示范是学生正确领悟技法演奏方式的必要基础.教师应多进行正确的示范。
结语
二胡曲《一枝花》改编自同名琐呐曲，极具鲁西南地区音乐风格。本文介绍了这首乐曲的创作背景并分析了其中代表性的风格性技法，提出了一些教学建议，具有一定的理论和实践指导价值。本文明确提出：若想演奏好风格性技法较强的乐曲，需扎实掌握风格性技法的演奏方法，并根据乐曲情绪的不同做出相应的速度、力度变化。在风格性技法教学中，应引导学生把握风格的整体性、夯实基本功，教师应正确的示范。望能以本文的粗浅研究，带动同行们对曲目开展更有针对性的深入研究，特别是曲目与生俱来的风格性.为二胡理论研究水平和演奏实践能力的提高尽绵薄之力。
二胡是中国古老的民族拉弦乐器之一.在中华文明涓涓的历史长河中，历经了千年的历史洗礼与沉淀，展现出了不凡的魅力。乐曲不仅旋律动听，涵括了鲜明的社会内容，而且演奏者根据对乐曲的分析对乐曲进行生动的演绎，灵活准确地运用风格性技法也起到了锦上添花的作用。即使根据谱例上标注的速度、情绪进行准确的演奏也会略显机械呆板.若加入了适宜的风格性技法则可达到预期的艺术效果。当今的二胡教学中，在注重基本功培养与巩固的同时，需要重视风格性技法的教学与运用。掌握风格性技法的演奏能够更加生动准确地表现出乐曲所蕴含的独特风格，丰富二胡演奏的表现力。常见的二胡风格性演奏技法如滑音、揉弦、润腔等，在乐曲中通过不同的方式应用，使乐曲更具有风格特点。因此，风格性技法教学是二胡教学中的重要内容之一。
一、风格性技法的形成
在二胡的发展历史中，原先常为地方戏曲、民歌伴奏，成为独奏乐器后，出现了很多有着地方鲜明特色的作品，这些作品汲取了地方的音乐元素，具有浓郁的地方风格特点。如《豫北叙事曲》《河南小曲》《阳光照耀着塔什库尔干》《椰岛风情》《紫竹调》《旱天雷》等，展现了多姿多彩的地方音乐文化。
在二胡演奏中，若想表现出乐曲的风格与魅力，需在掌握常规技法的基础上加入风格性技法。为了更加准确地表现出乐曲风格.在常规演奏技法的基础上衍生出如装饰音、滑音及诸多不同的揉弦方法等风格性技法。风格性技法的运用能够在增强乐曲表现力的同时突出风格性特点.因此.学习和掌握风格性技法是二胡教学中必不可少的内容。
二、风格性技法在乐曲中的应用
（一）乐曲背景
乐曲以同名嗩呐独奏曲《一枝花》的音乐素材为基础，具有浓郁的鲁西南地区风格。吸收了大滑音、滑揉等唢呐及坠琴上的技巧，为保持作品朴实的民间特色，要求尽量用传统手法来演奏。1982年该曲在“全国民族器乐调演”中首次亮相即引起轰动，多年来经久不衰，已成为鲁西南风格的代表曲目。
电视连续剧《武松》中曾用改编后的二胡曲作为背景音乐，刻画主人公的性格。该乐曲嘹亮高亢、悲壮激越，具有浓郁的山东地方特色性音乐色彩。深沉、质朴的旋律，富有戏剧性的色彩变化，令人倍受感动，回味无穷。二胡曲《一枝花》是民族器乐曲改编成功的典范。
（二）风格性技法在《一枝花》中的应用教学
在演奏乐曲时，若只按弦拉奏则显得平淡无味，无法表现情绪、速度的变化。揉弦是最具魅力的被普遍运用的二胡左手技法，二胡演奏时根据乐曲的背景风格、人物情绪转变，需使用相应的揉弦技巧。在演奏抒情性、歌唱性乐曲时，揉弦是必不可少的装饰技法之一。
1.揉弦
“二胡被称之为中国的小提琴，其左手的揉弦与小提琴有很多相似之处，但二胡因为没有指板，琴弦悬空，这样就为揉弦创造出了更多的变化.压揉就成为了二胡独特性和代表性的表现技法。”
乐曲《一枝花》涵括了种类繁多的揉弦技法，应根据乐曲情绪，选择不同的力度和速度来演奏，从而更好地展现鲁西南乐曲的风格特色。
揉弦的演奏方法：虎口放松，手指轻按在本音上，手掌略微蜷起，呈半握拳状态。手腕轻微上下晃动带动手指有节奏地揉动。大臂、手掌及手指皆保持放松状态。在学习过程中，可以先从二指开始练习，二指相对其他手指更为灵活放松，可逐渐地带动其他手指进行揉弦练习。揉弦的种类十分丰富，按照不同的揉弦方法可分为滑揉、滚揉、扣揉、压揉、垫指滑揉等：按照揉弦的力度变化不同可分为轻揉弦、重揉弦等：按照揉弦的时机可分为不揉弦、迟到揉弦;按照揉弦的频率可分为慢速揉弦、中速揉弦和快速揉弦。
压揉是二胡演奏中推动情节发展、凸显人物性格的一种常用技法。演奏时需大力、快速按压琴弦，通过琴弦剧烈震动发出或悲凄或激越的音色。如谱例1，此乐句表达了武松内心的愤懑不满，通过运用压揉的技法，将情绪由平缓深情转为慷慨激越。“SOL”音和“RE”音使用压揉的技法，推动乐曲情绪递进，为下一乐段的渐快渐强做铺垫。
乐曲中的滑揉技法借鉴了坠胡的独特演奏技法，此技法常用于西北、河南、山东地区具有风格特点的乐曲中，地方特点鲜明。如谱例2，演奏该乐句时虎口保持原把位切把.三指由“RE”音向上滑动至“SI”音的同时大幅度快速揉弦，滑动时揉弦频率由慢渐快，力度由弱渐强。此乐句中运用滑揉技法，生动形象地演奏出哭腔的听觉效果，表达了悲壮的情绪，为整首乐曲悲壮的情感作出了预示。
2.滑音
滑音是二胡演奏的重要技法之一.通过手指在琴弦上滑动发出声音。从音响效果来看，前音、后音与中间音连贯相通，使得音色更加圆润丰满。正确运用滑音技巧能够美化音色、突出乐曲个性，并且可以突出表现地方风格性特色。
滑音的种类多种多样，按照滑音的功能性，可分为过渡性滑音、装饰性滑音和风格性滑音等：根据滑音的技巧不同，可分为上下滑音、回滑音和垫指滑音等：根据滑音的把位不同，可分为原把位滑音和换把位滑音。由于二胡的结构性特殊，手指按弦面积大小和按弦力度的不同，也会产生不同的演奏效果。在演奏乐曲的过程中，按弦面积、滑动速度和按弦轻重的变化都会带给听众不一样的聆听感受。
上滑音与下滑音，在音乐曲《一枝花》中较多出现。上滑音是指手指由较低音滑向较高音，如谱例3，“RE”音之前有一个向上的小箭头，即表示需演奏上滑音技法，由“DO”滑至“RE”：下滑音是指由较高音滑向较低音，如谱例4，“MI”音前有一个向下的小箭头，即表示需演奏下滑音技法，由第二把位的“SOL”音滑向“MI”音，滑音演奏主要通过屈伸收展手指和手掌来完成。在演奏过程中，按弦手指保持着弯曲状态，手掌根据前音、后音的位置向内收缩或向外伸展。演奏大上滑音、大下滑音时，演奏者虎口处的肌肉要尽量的放松，方可轻松自如。
上、下滑音是二胡乐曲中不可或缺的重要组成部分，根据乐曲情绪不同，滑动的幅度与力度也随之做出相应的变化。演奏谱例中的乐句时，结合运弓能够展现出主人公内心的凄凉及醉酒后步伐杂乱的状态。合理地运用上、下滑音可以更好地刻画人物形象。 回转滑音，分为上回转滑音和下回转滑音，下回转滑音常用来装饰音头，在乐曲中出现较多。演奏时手指应迅速向上滑动再滑至本音，上回转滑音则反向滑动。在演奏乐曲时应根据情绪不同，使用不同力度与速度演奏回转滑音。如谱例5，回转滑音应演绎得轻松、俏皮，为进入欢快热烈的快板部分做铺垫。如谱例6，乐曲即将结束时，演奏回滑音时应速度较慢、力度加大，为收束全曲做铺垫。
垫指滑音，是二胡中特有的表现技法，既可用于江南丝竹音乐或广东音乐中描绘清丽的景色，也可用于鲁西南地区或陕北地区音乐中描绘壮丽的景色。演奏垫指滑音时需使用三个手指紧密配合，如谱例7，演奏“LA”时应将二、三、四指按音位摆放在琴弦上，二指保持不动，三、四指同时向上滑动至“LA”音后指尖离开琴弦，二指保持音位继续演奏。
3.波弓
“波弓也叫浪弓，是通过运弓速度及手指对琴弓的压力变化来调整演奏的音量，使运弓产生一个或几个波浪形声音效果。”波弓在谱面上大多不做标记，见谱例8，需演奏者自身根据对乐曲的理解自由添加在运弓中.起到点缀长音“RE”、丰富情感的作用。
波弓的演奏需在运弓速度均衡的前提下控制力度.切不可施力过大产生噪音或杂音。另外，要根据乐曲情感的不同改变波弓的O频率。
谱例8：
三、应用路径分析
（一）把握风格整体性
在学习音乐作品之前，首先要了解作品的作者及创作背景，区分作品的地域性、流派风格、时代风格，等等。在二胡乐曲中有许多风格各异的作品，练习演奏时一定要把握整体的风格性，这样才能更好地演绎出作品的内涵。在学习新作品时，可以先反复听音频，感受乐曲的情绪、风格，从而在脑海中形成整体的音乐形象。例如在进行《葡萄熟了》的教学时，先不介绍乐曲背景，直接播放音频给学生听，让他们整体感受一下乐曲的地域性和气氛。听完音频后，学生集中讨论、发言，教师再补充完善。这种教学情境可以让学生在轻松快乐的氛围中思考学习.也能培养学生独立思考的能力。
（二）基础技法的重要性
基础技法训练是一切演奏的基础，基础技法掌握的正确程度.直接关系到学习者的进度快慢及演奏水平的提升空间。首先要传授给学生大部分的基本演奏技法并选择相应的练习曲，针对性地练习左手的技法，如揉弦、滑音，右手的练习如顿弓、抛弓、波弓等，进而完善各种技巧的演奏。如果无法掌握基本的技法，在音乐旋律中就无法表现得连贯流畅，更别提展现人物性格和作品主题了。每一首带有风格性的乐曲的演奏技巧会根据乐曲不同的情绪而产生变化，学生只有夯实基础才能根据不同的地方风格灵活运用风格性技巧，真正的做到锦上添花。比如：学习江南风格的作品，一定要掌握滑音和装饰音等演奏手法：学习草原音乐，一定要掌握三度的打音、抛弓、拟声马叫等技法：学习鲁西南音乐，要掌握压揉、波弓等技法。
（三）风格性技法的准确性
二胡左手演奏技巧的掌握和运用，都应建立在音色和音乐风格的基础之上.通过特殊的技术技巧对旋律进行润饰处理，进而为演奏增添光泽和表现能力。不同风格技巧的使用必然会引起旋律的变化，其使用准则应与旋律乐汇紧密相关。灵活运用每一种左手演奏技巧，在内心听到音乐的同时，手指自然“演奏”它，就像将声音的形成转换为自然生理动作一样。将技巧与音乐相联系，让技巧为音乐表达服务，是值得每一位二胡演奏教学者不断研究探索的课题。
在二胡演奏中，若想表現出乐曲的风格与魅力，需在掌握常规技法的基础上加入风格性技法。为了更加准确地表现出乐曲风格.在常规演奏技法的基础上衍生出如装饰音、滑音及诸多不同的揉弦方法等风格性技法。演奏者为了更准确更贴切地表现出所要演奏的风格.就需认真地按照其特定的弓法、指法、滑音及装饰音和其他音乐符号来进行练习和演奏：与此同时应该尽量多地听一些相关的音乐、音像资料来进一步熟悉和掌握这些地区音乐风格的特点，以明确其乐曲内涵，运用准确的演奏技法无误地表现出其中蕴含的音乐文化和历史背景。系统和准确的练习将直接影响到这些技巧手法对于不同音乐风格的掌握、练习的水平及演奏的质量。
（四）教师示范的必要性
学习含有风格性技法的乐曲时.教师应在教学时进行正确的示范。如在教学揉弦相关的风格性技法时，应先向学生阐述各类风格性揉弦的发声原理，其次在乐曲中节选出带有特色技法的乐句进行示范。教师可以放慢速度，用夸张的形式演奏一遍，再回到谱面规定的速度用正常的速度演奏示范。若学生仍无法领会该如何演奏，可采用“手把手”的教学方式，使学生近距离直观地感受。教师的示范是学生正确领悟技法演奏方式的必要基础.教师应多进行正确的示范。
结语
二胡曲《一枝花》改编自同名琐呐曲，极具鲁西南地区音乐风格。本文介绍了这首乐曲的创作背景并分析了其中代表性的风格性技法，提出了一些教学建议，具有一定的理论和实践指导价值。本文明确提出：若想演奏好风格性技法较强的乐曲，需扎实掌握风格性技法的演奏方法，并根据乐曲情绪的不同做出相应的速度、力度变化。在风格性技法教学中，应引导学生把握风格的整体性、夯实基本功，教师应正确的示范。望能以本文的粗浅研究，带动同行们对曲目开展更有针对性的深入研究，特别是曲目与生俱来的风格性.为二胡理论研究水平和演奏实践能力的提高尽绵薄之力。