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在美国游学的三个月，流连在美国中东部，穿梭于城市之间，除了欣赏不同的街景，感受文化的碰撞，参观博物馆是所有行程中最重要的部分。中美博物馆界在策展、布展、陈展等方面都有着较大的区别，其中芝加哥艺术博物馆与华盛顿塞克勒美术馆的两个临展尤其直击我的内心，展览不应只关注内容设置，其背后的美学蕴含更加发人深省。
谈到芝加哥艺术博物馆，你会想到什么？
芝加哥是一座美丽的花园城市，均衡多元的产业发展使其成为全美第三大城市，她的性格正如城市格言般——“不作小的计划，‘我会’”，这之中透露着积极向上的激情。而谈及这座城市，芝加哥艺术博物馆必然被提及。
法国画家乔治·修拉（Georges Seurat）的名作《在大碗岛的星期天下午》，马克·夏加尔（Marc chagod）的彩色玻璃窗艺术，美国油画家格兰特伍德（Ocnt Wood）的《美国哥特式》，梵高及莫奈等多件画作都是艺术博物馆的明星展品和亮丽名片。此外博物馆的建筑和装饰也给人诸多启迪，可传统，可现代，多种艺术风格和谐并存。当然，门口的两只青铜狮子像也格外让我倾心，南边的狮子叫“挑战”，北边狮子叫“徘徊”，大家有机会应该亲自来看一看这所有的一切。
芝加哥艺术博物馆的英文全称是Art Inslttute of Chicoga，直译的话应该叫做芝加哥艺术研究所，芝加哥艺术研究所是隶属于芝加哥艺术学院（School of the Art Instute of Choago）的，除了对公众开放，主要还为在校学生提供便捷、项级的艺术资源。学院和研究所都在同一条街上，所以常常在博物馆看到本艺术学院的学生在作品面前凝思解惑。同时它的确是个艺术研究机构，有自己独立的5个艺术保护实验室，有美国境内最大最全的艺术史和建筑方面的图书馆——瑞尔森和伯纳姆图书馆（The Ryerson and Burnham Libraies）。
自1879年建馆之初便以“收集、保存和诠释全球最高品质的艺术作品，以启发观众灵感、教育观众”（fo collect，preserve，and interpret works of art of the highest quality from acrossthe globe for the inspiration and education of our rvisitors）为使命。馆内汇聚古往今来30多万件藏品，每年接待150余万名世界各地的观众。百余年来博物馆有过为数众多的展览，都颇受好评，但此次我只对一个临展产生了浓厚的兴趣，这便是假日索恩迷你屋展（Holiday Thorne Miniature Rooms）。
假日索恩迷你屋展览于2016年11月18日至2017年1月8日在芝加哥艺术博物馆的地下一层11号展厅——索恩夫人迷你屋展厅布展。该展厅的藏品主要由索恩夫人带领从各行各业挖掘而来的33名工匠在1932-1940年间陆续设计并按照一英尺：英寸的同等比例设计制作而成，设计手稿现保存于芝加哥艺术博物馆建筑与设计部（The Department of Architecture and Desert at the Art Instibte）。索恩夫人本名纳西莎·尼布拉克（Nardssa Niblack），1882年出生于印第安纳州，童年时随父母搬到芝加哥。1901年纳西莎嫁给当时全美零售业巨头蒙哥马利·沃德百货公司的继承人詹姆斯·索恩，她的称呼也从此变成了索恩夫人。地下一层的索恩夫人迷你屋展厅，墙上没有拄满油画，而是在墙里镶嵌了68间展示柜，展柜里是68间风格各异、精美异常的微缩房间，包括有13世纪末到20世纪30年代后期的欧洲房屋模型，以及17世紀到20世纪30年代的美国迷你屋，1942年索恩夫人将这些迷你屋捐赠给博物馆，此后的十年这些迷你屋在美国各地博览会上巡展，1954年后，68件迷你屋成为芝加哥艺术博物馆的展览内容。1989年，这些藏品开始固定陈列于特定的索恩夫人迷你屋展厅，也就是今天的位置。
索恩夫人最早对微缩迷你屋产生兴趣的原因众说纷纭。有人说童年时期的索恩夫人就非常喜欢收集玩偶屋，也有人说是儿时索恩夫人的叔叔，一位美国海军少将，每次出海归国后送给她的小装饰品（微缩花瓶、家具和茶具等）激起了她的兴趣。
这些迷你屋藏品在馆内有特定专业人员进行维护与修复，恰逢圣诞节，博物馆林赛·摩根（Lindsay Morgan）女士选定特定的迷你屋，并对其进行符合节日气氛的装饰。展厅内的迷你屋展品点缀着节日饰品，锚落着圣诞节主要色调——红色。展厅以深绿色为主要基调，灯光较为昏暗，展厅内洋溢着节日气氛，背景音乐欢乐祥和。展品按照时间序列进行呈现，并将不同国家的迷你屋藏品分门别类进行陈列与展示。展厅内的展柜被设计为墙体内凹式，在一整面墙体上设计出平行的一行内凹展示柜，节省空间，又不显得压抑。在内凹的空间内，迷你屋直接展示在玻璃窗内，配合不同迷你屋藏品的灯光设计，参观者得以直观地欣赏这些精湛的迷你屋模型。透明玻璃式的展柜外框四周镶嵌原木色的木框，木框下布有铜板式便签，用英文介绍出迷你屋的藏品序号、迷你屋的名称及时代以及捐赠者等信息。而文字介绍板分为绿色和红色两种，红色展板底部饰有红白相问条带及蝴蝶结下“To Chicago”英文，其内容则为与圣诞节相关的内容，如18世纪弗吉尼亚州的圣诞节状况、19世纪新奥尔良法兰西区对于圣诞节的重视、光明节及主显节等，呼应展览的主题；而三个绿色展板则分别是对索恩夫人迷你屋的总体简介，以及对难得的两件芝加哥当地迷你屋模型的介绍。
在编号为E8的英国乔治王朝时期的迷你卧室模型中，壁炉上的墙体采用了弯曲式样的卷轴，除了壁炉以外的墙体均装饰有黄色背景青绿植物及红花纹样壁纸，简洁轻快、精致典雅，反映了洛可可装饰艺术风格在英国乔治王朝时期的运用。以E8为代表的迷你屋还反映了历史时期受到中国文化影响的内部装修与装饰与陈设等。墙体上错落着一大五小的中国道土雕塑，壁炉之上的平台上陈设着三件器物，两侧的对为单色釉烛台底座及置于其上的玻璃杯，而中间的陈列瓷为黄釉炉。迷你屋左面角落内的梳妆台上则有3件德化瓷茶壶与茶碗。 此外，在其他迷你屋内也可以看到有荷兰东印度公司运送至欧洲的青花瓷、欧美在中国专门订做的纹章瓷等，迷你屋的瓷器是由索恩夫人雇佣的丹麦出生的工匠A·W·Pederson在1932-1939年期间制作、装饰的。
这些迷你屋虽是20世纪上半叶的作品，但读者也可以从中管窥迷你屋特定时间及空间内的历史面貌，以及索恩夫人及其带领的工匠团队在20世纪上半叶对于历史装饰的认识与理解，甚至恢复与还原陈列瓷器及相关产品的贸易情况。这也正是这个展览吸引我的地方，更是这些迷你屋的魅力与奥秘。
在华盛顿特区看《红：明代/马克·罗斯科》展览
华盛顿特区不似纽约的繁华，也不像芝加哥的缤纷。映入眼帘的，是宽敞的林荫大道，巍峨壮丽的国会山，挺拔耸立的华盛顿纪念碑，以及星罗棋布的公园绿地。这一切的肃穆和安静，都会使来到这里的人们深深地意识到，这才是美利坚合众国的首都所在地。华盛顿纪念碑向东，一条笔直的林荫大道，便是著名的国家广场，国会山、白宫环列其中。在广场的两侧，还有一片美国人引以为傲的博物馆群落，这便是号称“全球最大博物馆系统”的美国华盛顿国立史密森博物学院，也是美国唯一的国立博物馆。美国华盛顿国立史密森博物学院下辖16座博物馆和美术馆，其总部所在地“史密森城堡”是一座建于1855年的古堡。如同国会山和白宫一样，这座砖红色的尖项建筑也成为华盛顿的一个标志。自1846年因接受英国人詹姆士·史密森的捐赠而成立史密森学会之后的一百多年里，很多美国人效法史密森，捐资建立了许多博物馆，如佛里尔艺术馆、赛克勒艺术馆、雕塑公园等，这些博物馆连同美国国家自然历史博物馆、宇宙博物馆等9座博物馆都位于国家广场，其余几座博物馆和美国国家动物园分设在华盛顿的其他地区。
在这些博物馆中，赛克勒艺术馆是美国唯一的国立亚洲艺术博物馆，也是中国地区之外收藏中国艺术品的主要博物馆之一，目前已有超过14500件的中国藏品，包括青铜器、玉器、早期佛像、宋元明清绘画、书法、瓷器及漆器等。赛克勒艺术馆建筑材料为大理石，整体风格静谧肃穆，仅有服务台设在一楼，所有的展厅均在地下，馆内几乎没有自然光，基本完全依靠灯光照亮展厅。
《红：明代/马克·罗斯科》（Rect Ming Dynasty/Mark Rothko）临时展览在赛克勒美术馆开展，展期从2016年9月3日展至2017年2月20日。展厅中仅仅有两件相隔了5个世纪的作品，一件是在玻璃展柜内、置于灰色高台上的明代宣德时期祭红釉瓷盘（高46厘米，直径22厘米）。另一件为角落中、拄在墙面上的美国抽象派画家马克·罗斯科1959年的布面油画，角落中的灯光更为灰暗，灯光仅仅照射在作品上，以达到最低可见度的标准，就像马克·罗斯科所希望的布陳方式。油画也以红色为主要颜色，与瓷器遥相呼应，此种以单一色调为主要线索的展览，在国内极为少见，而仅仅有两件藏品的迷你展览则更为难得。
该展展厅面积极小，仅有5平方米左右，只有一个展览柜在其内。整个展厅色调暗淡，以灰色为背景色，并没有大门，通过灰色的门廊式隔断连接展厅与大厅。灰色门廊上方有白色的展览名称，这与展厅背景色、展板配色方案一致。在展厅外，透过门廊可以见到幽暗的红色展板，这是本展览中除了两件展品外唯的红色元素，其上有马克·罗斯科（Mark Rothko）关于作品创作的兴趣点、着力点与重点“如果你仅仅因色彩之问的互相关系而触动，那么你就错过了我表达主要情绪——悲剧，狂喜，厄运的兴趣点（If you ore only moved by color relationships，you are missing the point I am interested in expressing the big emolions-tTagecty ecstasy，doom.）”。这也正如他在1950年代所言，“那些看了我的作品会哭泣的人们，体验到了我自己创作这些作品时自身的体验（The people who weep before my pointing are hcving the some relgicus expedenoe I had when I painfed rhea）”。他并不想让他的作品起到按摩或娱乐大众的作用，而是希望为了人类运用他的技法绘画出悲剧、暴力与牺牲，表达他关于厄运和狂喜的情感。
展厅中的布面油画展品是马克·罗斯科1959年为曼哈顿四季餐厅创作的34幅作品之一，但此后马克认为在四季餐厅这样的奢华之所，大快朵颐的食客们并无暇顾及墙壁上的油画，于是毁约而转赠给博物馆。整个绘画以红色为主要色调，以矩形作为颜色的分层，过渡以深色调，矩形色块由左至右叠加，引向远方，整件作品饱含情感的诉说、饱含情绪的表达。作品也反映了马克·罗斯科作品表达方式的改变，即通过对比强烈的色块，用颜色和形状表达声音、抒发情感。他的作品也并非是颜色赋予了意义，更不是被动地等待观众观看，而是面向观众目标的，包围在观众之间的。深红色部分与红色部分的过渡边缘粗糙、神秘而富有力量。在拍卖市场上，他的作品《白色中心》在2007年5月15日的纽约苏富比春拍上以7284万美元成交，是迄今马克·罗斯科所有作品的最高价，这也创造了2007年当代艺术家作品价格的最高纪录。
展览中的瓷器展品敞口微撇，弧腹，平底，圈足，造型优美而规整，做工精细。器内外皆施有祭红釉，釉色莹润而匀称，器物口沿处及底足留有“灯草边”，与红釉之间过渡自然。器物底部为白釉，有款为六字双行青花楷书“大明宣德年制”款。铜在高温中极不稳定，以铜为着色剂的单色釉瓷器难以控制，高温铜红釉产品一直都是名贵而难以烧造的品种，也正如《南窑笔记》中所言“宣窑”“又有霁红、霁青、甜白三种，尤为上品。……一切釉水，以祭红为难。旧红名鲜红，又名宣烧，盖珍重之也。”宣德祭红釉盘的整体数量较少，但在拍卖市场上也曾数次上拍：2016年9月16日，拍品编号为1320的宣德暗刻六字双圈款祭红釉盘在纽约佳土得中国陶瓷艺术佳品专场拍卖，最终以125000美元高于估价成交。2013年4月8日，拍品9宣德款铜红釉盘在香港苏富比拍卖，成交价为844万港元。2008年10月8日，拍品2536宣德款祭红釉盘以超过估价20万港元，即170万港元成交，后两者均为青花款。
创烧于明永乐、宣德年间的祭红釉是常被用于祭器，被皇室认为有通天的功能，是与神灵、祖先沟通的媒介。而马克·罗斯科在创作作品的过程中是秘而不宣的，有似宗教祭典，观众在阅读作品时，永恒在追寻着马克所宣泄的情感，感受情感的共鸣。从景德镇到曼哈顿，从15世纪到20世纪，这两件作品在华盛顿赛克勒艺术馆这小小的展厅内正进行着伟大而无声的对话，正诉说着他们无尽的想法与感情……
（编辑/刘星辰）
谈到芝加哥艺术博物馆，你会想到什么？
芝加哥是一座美丽的花园城市，均衡多元的产业发展使其成为全美第三大城市，她的性格正如城市格言般——“不作小的计划，‘我会’”，这之中透露着积极向上的激情。而谈及这座城市，芝加哥艺术博物馆必然被提及。
法国画家乔治·修拉（Georges Seurat）的名作《在大碗岛的星期天下午》，马克·夏加尔（Marc chagod）的彩色玻璃窗艺术，美国油画家格兰特伍德（Ocnt Wood）的《美国哥特式》，梵高及莫奈等多件画作都是艺术博物馆的明星展品和亮丽名片。此外博物馆的建筑和装饰也给人诸多启迪，可传统，可现代，多种艺术风格和谐并存。当然，门口的两只青铜狮子像也格外让我倾心，南边的狮子叫“挑战”，北边狮子叫“徘徊”，大家有机会应该亲自来看一看这所有的一切。
芝加哥艺术博物馆的英文全称是Art Inslttute of Chicoga，直译的话应该叫做芝加哥艺术研究所，芝加哥艺术研究所是隶属于芝加哥艺术学院（School of the Art Instute of Choago）的，除了对公众开放，主要还为在校学生提供便捷、项级的艺术资源。学院和研究所都在同一条街上，所以常常在博物馆看到本艺术学院的学生在作品面前凝思解惑。同时它的确是个艺术研究机构，有自己独立的5个艺术保护实验室，有美国境内最大最全的艺术史和建筑方面的图书馆——瑞尔森和伯纳姆图书馆（The Ryerson and Burnham Libraies）。
自1879年建馆之初便以“收集、保存和诠释全球最高品质的艺术作品，以启发观众灵感、教育观众”（fo collect，preserve，and interpret works of art of the highest quality from acrossthe globe for the inspiration and education of our rvisitors）为使命。馆内汇聚古往今来30多万件藏品，每年接待150余万名世界各地的观众。百余年来博物馆有过为数众多的展览，都颇受好评，但此次我只对一个临展产生了浓厚的兴趣，这便是假日索恩迷你屋展（Holiday Thorne Miniature Rooms）。
假日索恩迷你屋展览于2016年11月18日至2017年1月8日在芝加哥艺术博物馆的地下一层11号展厅——索恩夫人迷你屋展厅布展。该展厅的藏品主要由索恩夫人带领从各行各业挖掘而来的33名工匠在1932-1940年间陆续设计并按照一英尺：英寸的同等比例设计制作而成，设计手稿现保存于芝加哥艺术博物馆建筑与设计部（The Department of Architecture and Desert at the Art Instibte）。索恩夫人本名纳西莎·尼布拉克（Nardssa Niblack），1882年出生于印第安纳州，童年时随父母搬到芝加哥。1901年纳西莎嫁给当时全美零售业巨头蒙哥马利·沃德百货公司的继承人詹姆斯·索恩，她的称呼也从此变成了索恩夫人。地下一层的索恩夫人迷你屋展厅，墙上没有拄满油画，而是在墙里镶嵌了68间展示柜，展柜里是68间风格各异、精美异常的微缩房间，包括有13世纪末到20世纪30年代后期的欧洲房屋模型，以及17世紀到20世纪30年代的美国迷你屋，1942年索恩夫人将这些迷你屋捐赠给博物馆，此后的十年这些迷你屋在美国各地博览会上巡展，1954年后，68件迷你屋成为芝加哥艺术博物馆的展览内容。1989年，这些藏品开始固定陈列于特定的索恩夫人迷你屋展厅，也就是今天的位置。
索恩夫人最早对微缩迷你屋产生兴趣的原因众说纷纭。有人说童年时期的索恩夫人就非常喜欢收集玩偶屋，也有人说是儿时索恩夫人的叔叔，一位美国海军少将，每次出海归国后送给她的小装饰品（微缩花瓶、家具和茶具等）激起了她的兴趣。
这些迷你屋藏品在馆内有特定专业人员进行维护与修复，恰逢圣诞节，博物馆林赛·摩根（Lindsay Morgan）女士选定特定的迷你屋，并对其进行符合节日气氛的装饰。展厅内的迷你屋展品点缀着节日饰品，锚落着圣诞节主要色调——红色。展厅以深绿色为主要基调，灯光较为昏暗，展厅内洋溢着节日气氛，背景音乐欢乐祥和。展品按照时间序列进行呈现，并将不同国家的迷你屋藏品分门别类进行陈列与展示。展厅内的展柜被设计为墙体内凹式，在一整面墙体上设计出平行的一行内凹展示柜，节省空间，又不显得压抑。在内凹的空间内，迷你屋直接展示在玻璃窗内，配合不同迷你屋藏品的灯光设计，参观者得以直观地欣赏这些精湛的迷你屋模型。透明玻璃式的展柜外框四周镶嵌原木色的木框，木框下布有铜板式便签，用英文介绍出迷你屋的藏品序号、迷你屋的名称及时代以及捐赠者等信息。而文字介绍板分为绿色和红色两种，红色展板底部饰有红白相问条带及蝴蝶结下“To Chicago”英文，其内容则为与圣诞节相关的内容，如18世纪弗吉尼亚州的圣诞节状况、19世纪新奥尔良法兰西区对于圣诞节的重视、光明节及主显节等，呼应展览的主题；而三个绿色展板则分别是对索恩夫人迷你屋的总体简介，以及对难得的两件芝加哥当地迷你屋模型的介绍。
在编号为E8的英国乔治王朝时期的迷你卧室模型中，壁炉上的墙体采用了弯曲式样的卷轴，除了壁炉以外的墙体均装饰有黄色背景青绿植物及红花纹样壁纸，简洁轻快、精致典雅，反映了洛可可装饰艺术风格在英国乔治王朝时期的运用。以E8为代表的迷你屋还反映了历史时期受到中国文化影响的内部装修与装饰与陈设等。墙体上错落着一大五小的中国道土雕塑，壁炉之上的平台上陈设着三件器物，两侧的对为单色釉烛台底座及置于其上的玻璃杯，而中间的陈列瓷为黄釉炉。迷你屋左面角落内的梳妆台上则有3件德化瓷茶壶与茶碗。 此外，在其他迷你屋内也可以看到有荷兰东印度公司运送至欧洲的青花瓷、欧美在中国专门订做的纹章瓷等，迷你屋的瓷器是由索恩夫人雇佣的丹麦出生的工匠A·W·Pederson在1932-1939年期间制作、装饰的。
这些迷你屋虽是20世纪上半叶的作品，但读者也可以从中管窥迷你屋特定时间及空间内的历史面貌，以及索恩夫人及其带领的工匠团队在20世纪上半叶对于历史装饰的认识与理解，甚至恢复与还原陈列瓷器及相关产品的贸易情况。这也正是这个展览吸引我的地方，更是这些迷你屋的魅力与奥秘。
在华盛顿特区看《红：明代/马克·罗斯科》展览
华盛顿特区不似纽约的繁华，也不像芝加哥的缤纷。映入眼帘的，是宽敞的林荫大道，巍峨壮丽的国会山，挺拔耸立的华盛顿纪念碑，以及星罗棋布的公园绿地。这一切的肃穆和安静，都会使来到这里的人们深深地意识到，这才是美利坚合众国的首都所在地。华盛顿纪念碑向东，一条笔直的林荫大道，便是著名的国家广场，国会山、白宫环列其中。在广场的两侧，还有一片美国人引以为傲的博物馆群落，这便是号称“全球最大博物馆系统”的美国华盛顿国立史密森博物学院，也是美国唯一的国立博物馆。美国华盛顿国立史密森博物学院下辖16座博物馆和美术馆，其总部所在地“史密森城堡”是一座建于1855年的古堡。如同国会山和白宫一样，这座砖红色的尖项建筑也成为华盛顿的一个标志。自1846年因接受英国人詹姆士·史密森的捐赠而成立史密森学会之后的一百多年里，很多美国人效法史密森，捐资建立了许多博物馆，如佛里尔艺术馆、赛克勒艺术馆、雕塑公园等，这些博物馆连同美国国家自然历史博物馆、宇宙博物馆等9座博物馆都位于国家广场，其余几座博物馆和美国国家动物园分设在华盛顿的其他地区。
在这些博物馆中，赛克勒艺术馆是美国唯一的国立亚洲艺术博物馆，也是中国地区之外收藏中国艺术品的主要博物馆之一，目前已有超过14500件的中国藏品，包括青铜器、玉器、早期佛像、宋元明清绘画、书法、瓷器及漆器等。赛克勒艺术馆建筑材料为大理石，整体风格静谧肃穆，仅有服务台设在一楼，所有的展厅均在地下，馆内几乎没有自然光，基本完全依靠灯光照亮展厅。
《红：明代/马克·罗斯科》（Rect Ming Dynasty/Mark Rothko）临时展览在赛克勒美术馆开展，展期从2016年9月3日展至2017年2月20日。展厅中仅仅有两件相隔了5个世纪的作品，一件是在玻璃展柜内、置于灰色高台上的明代宣德时期祭红釉瓷盘（高46厘米，直径22厘米）。另一件为角落中、拄在墙面上的美国抽象派画家马克·罗斯科1959年的布面油画，角落中的灯光更为灰暗，灯光仅仅照射在作品上，以达到最低可见度的标准，就像马克·罗斯科所希望的布陳方式。油画也以红色为主要颜色，与瓷器遥相呼应，此种以单一色调为主要线索的展览，在国内极为少见，而仅仅有两件藏品的迷你展览则更为难得。
该展展厅面积极小，仅有5平方米左右，只有一个展览柜在其内。整个展厅色调暗淡，以灰色为背景色，并没有大门，通过灰色的门廊式隔断连接展厅与大厅。灰色门廊上方有白色的展览名称，这与展厅背景色、展板配色方案一致。在展厅外，透过门廊可以见到幽暗的红色展板，这是本展览中除了两件展品外唯的红色元素，其上有马克·罗斯科（Mark Rothko）关于作品创作的兴趣点、着力点与重点“如果你仅仅因色彩之问的互相关系而触动，那么你就错过了我表达主要情绪——悲剧，狂喜，厄运的兴趣点（If you ore only moved by color relationships，you are missing the point I am interested in expressing the big emolions-tTagecty ecstasy，doom.）”。这也正如他在1950年代所言，“那些看了我的作品会哭泣的人们，体验到了我自己创作这些作品时自身的体验（The people who weep before my pointing are hcving the some relgicus expedenoe I had when I painfed rhea）”。他并不想让他的作品起到按摩或娱乐大众的作用，而是希望为了人类运用他的技法绘画出悲剧、暴力与牺牲，表达他关于厄运和狂喜的情感。
展厅中的布面油画展品是马克·罗斯科1959年为曼哈顿四季餐厅创作的34幅作品之一，但此后马克认为在四季餐厅这样的奢华之所，大快朵颐的食客们并无暇顾及墙壁上的油画，于是毁约而转赠给博物馆。整个绘画以红色为主要色调，以矩形作为颜色的分层，过渡以深色调，矩形色块由左至右叠加，引向远方，整件作品饱含情感的诉说、饱含情绪的表达。作品也反映了马克·罗斯科作品表达方式的改变，即通过对比强烈的色块，用颜色和形状表达声音、抒发情感。他的作品也并非是颜色赋予了意义，更不是被动地等待观众观看，而是面向观众目标的，包围在观众之间的。深红色部分与红色部分的过渡边缘粗糙、神秘而富有力量。在拍卖市场上，他的作品《白色中心》在2007年5月15日的纽约苏富比春拍上以7284万美元成交，是迄今马克·罗斯科所有作品的最高价，这也创造了2007年当代艺术家作品价格的最高纪录。
展览中的瓷器展品敞口微撇，弧腹，平底，圈足，造型优美而规整，做工精细。器内外皆施有祭红釉，釉色莹润而匀称，器物口沿处及底足留有“灯草边”，与红釉之间过渡自然。器物底部为白釉，有款为六字双行青花楷书“大明宣德年制”款。铜在高温中极不稳定，以铜为着色剂的单色釉瓷器难以控制，高温铜红釉产品一直都是名贵而难以烧造的品种，也正如《南窑笔记》中所言“宣窑”“又有霁红、霁青、甜白三种，尤为上品。……一切釉水，以祭红为难。旧红名鲜红，又名宣烧，盖珍重之也。”宣德祭红釉盘的整体数量较少，但在拍卖市场上也曾数次上拍：2016年9月16日，拍品编号为1320的宣德暗刻六字双圈款祭红釉盘在纽约佳土得中国陶瓷艺术佳品专场拍卖，最终以125000美元高于估价成交。2013年4月8日，拍品9宣德款铜红釉盘在香港苏富比拍卖，成交价为844万港元。2008年10月8日，拍品2536宣德款祭红釉盘以超过估价20万港元，即170万港元成交，后两者均为青花款。
创烧于明永乐、宣德年间的祭红釉是常被用于祭器，被皇室认为有通天的功能，是与神灵、祖先沟通的媒介。而马克·罗斯科在创作作品的过程中是秘而不宣的，有似宗教祭典，观众在阅读作品时，永恒在追寻着马克所宣泄的情感，感受情感的共鸣。从景德镇到曼哈顿，从15世纪到20世纪，这两件作品在华盛顿赛克勒艺术馆这小小的展厅内正进行着伟大而无声的对话，正诉说着他们无尽的想法与感情……
（编辑/刘星辰）