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摘要：演员作为创作主体，他自身创作素质的优劣，直接影响到角色情感的创造。演员塑造角色既要有真实体验，又要有鲜明体现，同时还需具有审美价值。
关键词：角色情感;创作素质;规定情境
不论是传统的艺术家，还是现代的艺术家都十分重视艺术对情感的表达。表演艺术，是演员在剧作家创造的文学形象的基础上，再创造出有血有肉的的舞台人物形象的艺术。表演艺术是一门富有创造性的艺术。它不同于其他门类的艺术.它有着自己独特的一面。演员作为创作主体，创造舞台角色形象。
一、角色情感体验对演员创作的重要性
对于演员创作过程中角色情感体验所发挥的重要性的研究能够深化我们对于舞台中演员在剧中的角色功能，塑造演员根据表演的需要来进行灵活的情感调整能力，也是对演员角色塑造和演绎能力研究的重要内容。具体来说，角色情感体验对演员创作过程中的重要性主要体现在以下3方面：
1.角色情感体验是演员角色塑造素质提升的关键。舞台表演是将人们日常生活过程中所经历的一些事情通过虚拟、夸张的手法加以抽象而创作出的作品的再次展现，这就决定了演员在表演过程中不能够以自己在生活中的情感来进行，需要将自己从现实角色转换为剧中角色，并能够根据表演的需要艺术性地表现出来。而在舞台表演过程中，剧中人物角色情感的拿捏能力直接决定了表演的水平甚至成败。
2.角色情感體验是作品创作的重要支撑。对于演员来说，支撑其创作的思路和方法有很多，但其中最重要的一点就是角色情感体验。演员通过对自己生活过程中的经历和对社会发展的观察产生创作的灵感和启示，并凭借自身独特的情感体验来将这些创作“点子”逐步转变成为有血有肉的作品，并通过舞台表演来表现出来。从中可以看出，角色情感体验是演员进行作品创作和完善的重要思想来源，也是提升演员作品创作能力和效果的基本因素。
要紧紧抓住的一根线就是“情感”，无论在什么情况下，情感是作品的灵魂，也是观众观看表演的内心真正需求。而对于演员来说，情感的把握除了靠准确的人物角色和功能领悟以外，更多地要依赖于其日常生活中的情感体验，能够将日常生活中的情感状况恰当地融合到角色创作和表演之中，提升作品的新颖度，以更
加新型的方式来刻画人类的情感世界。
二、演员的创作素质与角色的情感创造研究
1.注意力是演员在创作中产生心理活动的前提。演员进行创造时经常会遇到各种干扰，难于投入到艺术虚构的情境之中。演员必须具有积极、专注、稳定而持久的注意力，这是演员的最基本素质。因为，真实、细腻、微妙的情绪体验要求演员能够在角色的行动中准确地感受到来自假定情境中的一切客观刺激，而对于客观刺激的感知、感受都是从注意开始的。从心理学的角度来看：注意本身并不是独立的心理过程，而是感觉、知觉、记忆、思维等心理过程的一种共同的特性。人在注意着什么的时候，就会感知着什么、记忆着什么、思考着什么或者想象着什么。这说明，离开了注意，感觉、知觉、记忆、思维等心理过程都不可能产生，真实的情绪体验就更无从谈起。没有自觉的、有意识的、具有高度控制的注意力，演员其他的创作素质，比如他的想象力、感受力和思维判断力等都很难在演出这个假定的生活情境中正常地、充分地活动起来。
2.敏于感受是演员必须具备的品质。敏锐、真挚、细腻的感受力是演员创造真实的情绪体验的最重要的条件，是演员不可或缺的基本素质。在生活中，人们在和外界事物进行接触、发生联系时，总会受到各种各样的影响和刺激，从而在自己心里引起相应的反应。这种受外界事物的影响和刺激，在内心产生相应的思维活动和情绪体验的能力就是感受力。感受力是人们产生内心感受和导致情绪变化的能力，它是演员创作角色情绪体验的最重要、最直接的能力。在表演中，来自现场的真实刺激是演员产生真实、准确和鲜活的角色情绪体验最重要的原因。感受力强的演员就能够在艺术虚构之中，对假定的事物产生真切的感受，敏锐地感觉到对手行为的内容和行为的实质，感受到规定情境中一切假定的刺激，并在他的内心产生真实的情绪体验。但是，由于演员在表演时接受的并不是来自现实生活的真实刺激，而是一种艺术的虚构，再加上创作环境中的一些干扰，有的演员往往在表演时不能真正地动心、动情，只能是靠虚假的“表演情绪”的办法来搪塞。演员没有真实的体验的原因，除了创作方法和技巧上的问题之外，还有一个重要的原因就是演员缺乏敏锐、真挚、细腻的感受力。
3.丰富而活跃的想象力是产生角色情感的根本保证。所谓想象力，简单地说就是依据自己曾经亲身经历过的，或是听说过、见到过的事物，经过选择、加工、提炼，创造出新的形象的能力。想象力是演员创造角色情感的根本保证。想象力是演员重要的、不可缺少的创作素质，这是表演专业的特性所决定的。演员表演是根据虚构的、假定的戏剧情境进行创作，是在剧作家创造出的文学形象的基础上进行的再创造。所发生的事实、事件，角色所处的环境，人物的设置以及人物关系等等，无一不是依据剧本想象出来的。演员要在这一切的假定中“真实地”过着角色的生活，感受着不是来自真实生活的“刺激”，体验着根本就不存在的角色的情绪，如何才能以假当真，对这一切产生信念，对他所创造的角色进行真实的情绪体验呢？这时想象往往能够给予极大的帮助。
4.判断与思考是角色情感创造的重要环节。判断与思考是演员创造并产生角色心理活动的基础。一个具有良好的创作素质的成熟演员应该具有在人物行动中进行思考的习惯。在表演过程中，演员必须要做到以人物自居、设身处地地在真实感受的基础上对不断发生变化的各种假定情境产生准确、合理的思考判断。我们说，情绪是带有目的性的主体对客体的态度。同时，在引起情绪产生的三个主要条件，即环境影响、生理唤醒和认知评价当中，认知评价是核心。思考判断就是演员作为角色对规定情境（环境刺激）的认知评价。生活中人们对人、对客观世界的态度源于他对客观世界的认识，它是人以已有的知识为中介，通过分析、综合、判断、推理获得对客观现实概括的、间接的、更全面、更本质的反映。
要实现情感的创造，必须首先建立情感的始终如一的积极性。不要挤压情感，而是积累情感，不是极力表现情感，而是控制情感。从简单的外形物质到内心的心理精神，通过动作的逻辑顺序去激发情感的逻辑顺序，从而做到从人的形体生活的真实达到人的精神生活的真实。
参考文献：
[1]吴燕.浅谈演员创作中角色的情感体验[J].戏剧之家，2016（11）：122.
[2]毛倩.走进角色内心，体验角色情感[J].艺术教育，2016（09）：163-164.
关键词：角色情感;创作素质;规定情境
不论是传统的艺术家，还是现代的艺术家都十分重视艺术对情感的表达。表演艺术，是演员在剧作家创造的文学形象的基础上，再创造出有血有肉的的舞台人物形象的艺术。表演艺术是一门富有创造性的艺术。它不同于其他门类的艺术.它有着自己独特的一面。演员作为创作主体，创造舞台角色形象。
一、角色情感体验对演员创作的重要性
对于演员创作过程中角色情感体验所发挥的重要性的研究能够深化我们对于舞台中演员在剧中的角色功能，塑造演员根据表演的需要来进行灵活的情感调整能力，也是对演员角色塑造和演绎能力研究的重要内容。具体来说，角色情感体验对演员创作过程中的重要性主要体现在以下3方面：
1.角色情感体验是演员角色塑造素质提升的关键。舞台表演是将人们日常生活过程中所经历的一些事情通过虚拟、夸张的手法加以抽象而创作出的作品的再次展现，这就决定了演员在表演过程中不能够以自己在生活中的情感来进行，需要将自己从现实角色转换为剧中角色，并能够根据表演的需要艺术性地表现出来。而在舞台表演过程中，剧中人物角色情感的拿捏能力直接决定了表演的水平甚至成败。
2.角色情感體验是作品创作的重要支撑。对于演员来说，支撑其创作的思路和方法有很多，但其中最重要的一点就是角色情感体验。演员通过对自己生活过程中的经历和对社会发展的观察产生创作的灵感和启示，并凭借自身独特的情感体验来将这些创作“点子”逐步转变成为有血有肉的作品，并通过舞台表演来表现出来。从中可以看出，角色情感体验是演员进行作品创作和完善的重要思想来源，也是提升演员作品创作能力和效果的基本因素。
要紧紧抓住的一根线就是“情感”，无论在什么情况下，情感是作品的灵魂，也是观众观看表演的内心真正需求。而对于演员来说，情感的把握除了靠准确的人物角色和功能领悟以外，更多地要依赖于其日常生活中的情感体验，能够将日常生活中的情感状况恰当地融合到角色创作和表演之中，提升作品的新颖度，以更
加新型的方式来刻画人类的情感世界。
二、演员的创作素质与角色的情感创造研究
1.注意力是演员在创作中产生心理活动的前提。演员进行创造时经常会遇到各种干扰，难于投入到艺术虚构的情境之中。演员必须具有积极、专注、稳定而持久的注意力，这是演员的最基本素质。因为，真实、细腻、微妙的情绪体验要求演员能够在角色的行动中准确地感受到来自假定情境中的一切客观刺激，而对于客观刺激的感知、感受都是从注意开始的。从心理学的角度来看：注意本身并不是独立的心理过程，而是感觉、知觉、记忆、思维等心理过程的一种共同的特性。人在注意着什么的时候，就会感知着什么、记忆着什么、思考着什么或者想象着什么。这说明，离开了注意，感觉、知觉、记忆、思维等心理过程都不可能产生，真实的情绪体验就更无从谈起。没有自觉的、有意识的、具有高度控制的注意力，演员其他的创作素质，比如他的想象力、感受力和思维判断力等都很难在演出这个假定的生活情境中正常地、充分地活动起来。
2.敏于感受是演员必须具备的品质。敏锐、真挚、细腻的感受力是演员创造真实的情绪体验的最重要的条件，是演员不可或缺的基本素质。在生活中，人们在和外界事物进行接触、发生联系时，总会受到各种各样的影响和刺激，从而在自己心里引起相应的反应。这种受外界事物的影响和刺激，在内心产生相应的思维活动和情绪体验的能力就是感受力。感受力是人们产生内心感受和导致情绪变化的能力，它是演员创作角色情绪体验的最重要、最直接的能力。在表演中，来自现场的真实刺激是演员产生真实、准确和鲜活的角色情绪体验最重要的原因。感受力强的演员就能够在艺术虚构之中，对假定的事物产生真切的感受，敏锐地感觉到对手行为的内容和行为的实质，感受到规定情境中一切假定的刺激，并在他的内心产生真实的情绪体验。但是，由于演员在表演时接受的并不是来自现实生活的真实刺激，而是一种艺术的虚构，再加上创作环境中的一些干扰，有的演员往往在表演时不能真正地动心、动情，只能是靠虚假的“表演情绪”的办法来搪塞。演员没有真实的体验的原因，除了创作方法和技巧上的问题之外，还有一个重要的原因就是演员缺乏敏锐、真挚、细腻的感受力。
3.丰富而活跃的想象力是产生角色情感的根本保证。所谓想象力，简单地说就是依据自己曾经亲身经历过的，或是听说过、见到过的事物，经过选择、加工、提炼，创造出新的形象的能力。想象力是演员创造角色情感的根本保证。想象力是演员重要的、不可缺少的创作素质，这是表演专业的特性所决定的。演员表演是根据虚构的、假定的戏剧情境进行创作，是在剧作家创造出的文学形象的基础上进行的再创造。所发生的事实、事件，角色所处的环境，人物的设置以及人物关系等等，无一不是依据剧本想象出来的。演员要在这一切的假定中“真实地”过着角色的生活，感受着不是来自真实生活的“刺激”，体验着根本就不存在的角色的情绪，如何才能以假当真，对这一切产生信念，对他所创造的角色进行真实的情绪体验呢？这时想象往往能够给予极大的帮助。
4.判断与思考是角色情感创造的重要环节。判断与思考是演员创造并产生角色心理活动的基础。一个具有良好的创作素质的成熟演员应该具有在人物行动中进行思考的习惯。在表演过程中，演员必须要做到以人物自居、设身处地地在真实感受的基础上对不断发生变化的各种假定情境产生准确、合理的思考判断。我们说，情绪是带有目的性的主体对客体的态度。同时，在引起情绪产生的三个主要条件，即环境影响、生理唤醒和认知评价当中，认知评价是核心。思考判断就是演员作为角色对规定情境（环境刺激）的认知评价。生活中人们对人、对客观世界的态度源于他对客观世界的认识，它是人以已有的知识为中介，通过分析、综合、判断、推理获得对客观现实概括的、间接的、更全面、更本质的反映。
要实现情感的创造，必须首先建立情感的始终如一的积极性。不要挤压情感，而是积累情感，不是极力表现情感，而是控制情感。从简单的外形物质到内心的心理精神，通过动作的逻辑顺序去激发情感的逻辑顺序，从而做到从人的形体生活的真实达到人的精神生活的真实。
参考文献：
[1]吴燕.浅谈演员创作中角色的情感体验[J].戏剧之家，2016（11）：122.
[2]毛倩.走进角色内心，体验角色情感[J].艺术教育，2016（09）：163-164.