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作为一名美术教师，我们究竟教给学生什么？如何教给他们？我认为当今的小学美术教师除了完成传统的双基教学外，更为重要的任务是挖掘每个孩子的艺术潜能，即创造性、探索精神、求知欲望。
在实际教学中，艺术家所表现的那千差万别、迥然不同的美，是依靠不同的生命去体验的，启发孩子去感受作品，从有限的画面中，得到无限的联想是培养学生创造力的重要方法。教师在这一环节中就要做点燃想象力、创造力的导火索。我在教学中，做了以下几方面的尝试：
一、风景画欣赏思路
讓学生试着走进画面，把所看到的、所听到的、所闻（嗅）到的、所触摸到的、所想到的，描述给大家，可以说，这样的引导明确地告诉学生，一件美术作品至少存在着外在与内在两种因素，外在因素（即从画面上看到的）诸如：对比、调和、节奏、韵律、对称、均衡、色彩、广度、质地、肌理等，还包括我们传统认为的内容或题材因素。内在因素（即：听、闻、摸、想）则主要指作品通过外在因素传达的情感、认识、价值观，即所谓作品主体，这些内在因素的发掘与认识，除了要依据外在线索，还需要借助文化、生活经验和知识的力量，尤其对作品象征与隐喻的正确理解更是如此。引导学生从单一的看到全方位的听、闻、摸、想，正是为学生创造性思维铺设良好舞台。
二、人物画的欣赏思路
让学生与画面中的人物对话。通过学生与画中人物对视后，提出：“你要对画中人物说什么（问什么）；画中人物在想什么；画中人物眼前是何种景象；画中人物会对你说什么”等，使学生深入人物内心世界，以自身对世界的体验去领悟画家创作的深层次的信息。在欣赏《椅中圣母》一课中，教师引导学生处理对画面的构图、色彩、表现手法进行分析，还围绕作品描绘细节置疑：圣母的表情应该怎样形容，从表情到动作可以看出圣母是怎样一位母亲，圣婴耶酥的眼前是什么景象，你对耶酥的一生怎样看，你认为拉斐尔是以怎样的情感完成这幅作品的，你对圣经故事怎样看……英国著名艺术史家和批评家艾瑞克·牛顿，将艺术比做可以一层层剥开的洋葱，表皮是“再现层”，表皮之下一层称为“诠释层”，再往里一层则称为“审美层”。与其相应，触及第一层是观察者，进入第二层是评论者，深入第三层则是创造者，艺术家在创造作品时，必须包容这三个层次，首先依照自然形象写生或描绘，此乃表皮层，以此表明对世界和人生的态度乃第二层；而这一切必须源于内心的秩序感及和谐感，这是第三层。牛顿这一妙喻，清楚的告诉我们，美术作品包含着多层次的信息，欣赏是具有一定深度的行为，必须要借助于人的感觉、知觉，情感和理智的协同运作，运作其间，人的创造性思维必当起着举足轻重的作用。人的创造力因此而发挥，人的创造性因此而发展。
三、运用多种欣赏手段，培养学生创造力
作为美术教师，我们所面临的不是简单的让学生参与课堂活动，而是使授课方法新颖多样，在欣赏中学习创作，这就必须考虑学生们的广泛多样性：不同年龄背景的学生，不同的学习能力，对学习不同的态度，不同的生活兴趣等。
事实上，每个人的艺术欣赏过程，都是一个再创造的过程，因为欣赏过程本身总是一个发挥想象力与创造力的过程，在欣赏的过程中创造美，从某种意义上说，也就是艺术活动的终级目标。
四、面对平凡事物，让思维自由散步
著名哲学家、美学家黑格尔曾指出：“遇到一件艺术品，我们首先看到的是它直接呈现给我们的东西，然后再追求它们意蕴的内容。前一个因素——外在的因素——对于我们之所以有价值，并非由于它所直接呈现的；我们假定它里面还有一种内在的东西，即一种意蕴，一种灌注生气于外在形态的意蕴，那种外在形状的用处就在于指引到这意蕴。”由此可见，事物内在之美是多么的丰厚。
我们的生活需要艺术的滋养。记得一年夏天，带学生去延庆康西草原夏令营，火辣辣的太阳使学生老师个个无精打彩，活动毫无生气。这时我们把学生集中起来，上了七分钟的“欣赏课”。我让学生转动身体，仰望湛蓝的天空，体会空气的清澈；我让学生极目远眺，体会草原的辽阔；我让学生自由狂跳体会无拘无束；我让学生用最大的音量给草原以问侯，体会什么是敞开胸怀；我让学生伏下身子，耳贴小草，听听大自然的声音。一切结束后，学生真正感受到天地博大之美，他们发现在炎炎烈日下，竟有着如此美好的心境，接下来的集体舞、儿童游戏开展得生机勃勃，还引来不少游人立足观看。从以上活动记实，我们不难发现，学会欣赏美是对人全面教质的提高，它可以为我们提供良好的心态，而积极的面对生活。艺术对生活的滋养是润物无声的。而作为一名艺术教师，我们要凭着自己的智慧，观察、判断，在学生需要帮助的时候给予他们帮助。
美术欣赏课究竟教给孩子什么？ 我认为最重要的是教会孩子从平淡中体会美，从自然中升华美，从生活中寻找美，学会用美的眼光观看世界，有一个美而善良的心态将来就会创造更多美的景象或作品。当一个人培养出深层的感觉能力及视觉艺术的洞悉， 当他的智慧达到的高度发展之后，作品的主题也就跃然纸上了。艺术是人类智慧与才华的非凡展示，它具有跨越时空的永久魅力。在美术教育中重视审美过程，让学生在自我表现、相互交流、艺术评论中体味人类几千年文明史的丰富，不断美优其心灵，发展其个性，成为全面发展的健康人是我们美术教学的实质。
今天，作为美术教育重要组成的欣赏教学日益受到重视，这是随着人们对美术教育本质的认识的深化而出现的可喜现象。美术欣赏不但有助于提高学生整体美术素质、修养、审美能力、社会知识和理解能力，更是发展、培养学生创造力的重要方式。在创造中欣赏美，在欣赏中创造美，为了这一切艺术创造活动的终级目标，让我们共同寻求更适合小学生年龄特点的美术欣赏教学方法，培养学生创造性思维，促进学生全面素质的提高，使他们真正成为适应二十一世纪需要的优秀人才！
在实际教学中，艺术家所表现的那千差万别、迥然不同的美，是依靠不同的生命去体验的，启发孩子去感受作品，从有限的画面中，得到无限的联想是培养学生创造力的重要方法。教师在这一环节中就要做点燃想象力、创造力的导火索。我在教学中，做了以下几方面的尝试：
一、风景画欣赏思路
讓学生试着走进画面，把所看到的、所听到的、所闻（嗅）到的、所触摸到的、所想到的，描述给大家，可以说，这样的引导明确地告诉学生，一件美术作品至少存在着外在与内在两种因素，外在因素（即从画面上看到的）诸如：对比、调和、节奏、韵律、对称、均衡、色彩、广度、质地、肌理等，还包括我们传统认为的内容或题材因素。内在因素（即：听、闻、摸、想）则主要指作品通过外在因素传达的情感、认识、价值观，即所谓作品主体，这些内在因素的发掘与认识，除了要依据外在线索，还需要借助文化、生活经验和知识的力量，尤其对作品象征与隐喻的正确理解更是如此。引导学生从单一的看到全方位的听、闻、摸、想，正是为学生创造性思维铺设良好舞台。
二、人物画的欣赏思路
让学生与画面中的人物对话。通过学生与画中人物对视后，提出：“你要对画中人物说什么（问什么）；画中人物在想什么；画中人物眼前是何种景象；画中人物会对你说什么”等，使学生深入人物内心世界，以自身对世界的体验去领悟画家创作的深层次的信息。在欣赏《椅中圣母》一课中，教师引导学生处理对画面的构图、色彩、表现手法进行分析，还围绕作品描绘细节置疑：圣母的表情应该怎样形容，从表情到动作可以看出圣母是怎样一位母亲，圣婴耶酥的眼前是什么景象，你对耶酥的一生怎样看，你认为拉斐尔是以怎样的情感完成这幅作品的，你对圣经故事怎样看……英国著名艺术史家和批评家艾瑞克·牛顿，将艺术比做可以一层层剥开的洋葱，表皮是“再现层”，表皮之下一层称为“诠释层”，再往里一层则称为“审美层”。与其相应，触及第一层是观察者，进入第二层是评论者，深入第三层则是创造者，艺术家在创造作品时，必须包容这三个层次，首先依照自然形象写生或描绘，此乃表皮层，以此表明对世界和人生的态度乃第二层；而这一切必须源于内心的秩序感及和谐感，这是第三层。牛顿这一妙喻，清楚的告诉我们，美术作品包含着多层次的信息，欣赏是具有一定深度的行为，必须要借助于人的感觉、知觉，情感和理智的协同运作，运作其间，人的创造性思维必当起着举足轻重的作用。人的创造力因此而发挥，人的创造性因此而发展。
三、运用多种欣赏手段，培养学生创造力
作为美术教师，我们所面临的不是简单的让学生参与课堂活动，而是使授课方法新颖多样，在欣赏中学习创作，这就必须考虑学生们的广泛多样性：不同年龄背景的学生，不同的学习能力，对学习不同的态度，不同的生活兴趣等。
事实上，每个人的艺术欣赏过程，都是一个再创造的过程，因为欣赏过程本身总是一个发挥想象力与创造力的过程，在欣赏的过程中创造美，从某种意义上说，也就是艺术活动的终级目标。
四、面对平凡事物，让思维自由散步
著名哲学家、美学家黑格尔曾指出：“遇到一件艺术品，我们首先看到的是它直接呈现给我们的东西，然后再追求它们意蕴的内容。前一个因素——外在的因素——对于我们之所以有价值，并非由于它所直接呈现的；我们假定它里面还有一种内在的东西，即一种意蕴，一种灌注生气于外在形态的意蕴，那种外在形状的用处就在于指引到这意蕴。”由此可见，事物内在之美是多么的丰厚。
我们的生活需要艺术的滋养。记得一年夏天，带学生去延庆康西草原夏令营，火辣辣的太阳使学生老师个个无精打彩，活动毫无生气。这时我们把学生集中起来，上了七分钟的“欣赏课”。我让学生转动身体，仰望湛蓝的天空，体会空气的清澈；我让学生极目远眺，体会草原的辽阔；我让学生自由狂跳体会无拘无束；我让学生用最大的音量给草原以问侯，体会什么是敞开胸怀；我让学生伏下身子，耳贴小草，听听大自然的声音。一切结束后，学生真正感受到天地博大之美，他们发现在炎炎烈日下，竟有着如此美好的心境，接下来的集体舞、儿童游戏开展得生机勃勃，还引来不少游人立足观看。从以上活动记实，我们不难发现，学会欣赏美是对人全面教质的提高，它可以为我们提供良好的心态，而积极的面对生活。艺术对生活的滋养是润物无声的。而作为一名艺术教师，我们要凭着自己的智慧，观察、判断，在学生需要帮助的时候给予他们帮助。
美术欣赏课究竟教给孩子什么？ 我认为最重要的是教会孩子从平淡中体会美，从自然中升华美，从生活中寻找美，学会用美的眼光观看世界，有一个美而善良的心态将来就会创造更多美的景象或作品。当一个人培养出深层的感觉能力及视觉艺术的洞悉， 当他的智慧达到的高度发展之后，作品的主题也就跃然纸上了。艺术是人类智慧与才华的非凡展示，它具有跨越时空的永久魅力。在美术教育中重视审美过程，让学生在自我表现、相互交流、艺术评论中体味人类几千年文明史的丰富，不断美优其心灵，发展其个性，成为全面发展的健康人是我们美术教学的实质。
今天，作为美术教育重要组成的欣赏教学日益受到重视，这是随着人们对美术教育本质的认识的深化而出现的可喜现象。美术欣赏不但有助于提高学生整体美术素质、修养、审美能力、社会知识和理解能力，更是发展、培养学生创造力的重要方式。在创造中欣赏美，在欣赏中创造美，为了这一切艺术创造活动的终级目标，让我们共同寻求更适合小学生年龄特点的美术欣赏教学方法，培养学生创造性思维，促进学生全面素质的提高，使他们真正成为适应二十一世纪需要的优秀人才！