浓烈、厚重，悲情、创伤，宗教、哲学，我被他作品内容强烈地震撼，他的作品中体现了生命的沧桑感，并不像是出自于一位中青年画家之手。
　　约翰·麦克，从小受家庭的艺术氛围熏陶，将自己的人生及生命的体验，以现代的绘画语言及主观的感受，与艺术自然的融合，并给人以强烈的视觉冲击力，将浓郁厚重色彩并以简单抽象的艺术，来体现他将对繁复的大干世界的理解。
　　约翰的作品代表着西方现代画派的流行趋势，代表着西方中年艺术家们对当代生活的理解。他的后现代画派作品的表现形式在欧美地区很受追捧。
　　欣赏约翰的作品是一种真正的哲学体验。
　　今天将他介绍给中国的读者和艺术界的同行们，希望我们东方的艺术家们能更深的了解和学习西方现代艺术，特别是西方近现代油画家们对生命及艺术的感悟。
　　
　　访谈
　　
　　《焦点》达舒：约翰·麦克，您好，很荣幸能采访您，特别喜欢您作品体现的那种深邃、那种人类对现实生命的感悟和回首。是什么因素和环境激励影响您的创作?
　　约翰：每个艺术家都有自己对艺术的理解，并拥有自己本身的创作特色。影响我的绘画创作，不仅来自我的家庭，还有很多优秀的艺术家们和我自己的生活经历。更有我通过对人类学和陶瓷专业的研究。
　　我的画已不是一个有机的原始面貌。这些呈现在画面上的，是希望让人感受到人间万物的本质及历史的沧桑，画面中有许多内容似乎是从地上挖起来，冲到岸上或在洞穴墙壁上发现的。这些作品的性质实质上就是借助人类生命本性的创作欲望，给他们在土地上画，而且往往是半色调画。
　　对我来说，色彩的微妙演化协助旁观者看到了有关过去世纪的大变革，也满足了我对自己心理世界的追求。这种类型的转变，需要一个象征性的自我和生命本身的变化过程中的参与形式。每个艺术作品包含了生命元素，零零碎碎的，可以发现我们存在的解剖。
　　达舒：您的父亲丹·麦克是著名画家，您的家族成员还有谁执着于艺术创作。
　　约翰：我的弟弟也是一位画家，大家经常在一起切磋，对我的创作很有帮助。
　　达舒：在绘画的过程中您内心关注的是什么?
　　约翰：作为一个艺术家，我尝试更关心自己，而不是技术方面的艺术情感内容。我表现的是没有文字的语言，我并不需要一个详细的解释，单纯依靠内部的情绪感受。
　　在创作中我试图捕捉这种情绪，并使我在绘画过程中实现。如果观众能感受到画里面反映的内容，那么我认为这是一幅成功的画，即使观众不是很明白它们是什么感觉。随着内部情感连接到每个艺术表现的细节，观众则可以开始发现绘画变得更有意义!它能表现语言和其它载体无法承担的作用。因此，现实是独特的情感感受和间歇的真正的个人。我努力创造一种艺术，试图以最准确的感受和表达，代表一种独特的体验的纯洁性。
　　达舒：您认为优秀的绘画作品应该包含什么?
　　约翰：我觉得每一个良好的绘画应该包含惊奇和神秘的元素。
　　我的作品主题很普遍，例如，生命与死亡，命运和环境，欢乐和悲伤，恐惧和焦虑，人际关系，宗教，图形符号，现代文化等。这些主题可以在许多不同级别中中断。能够超越的目标和寻求更深刻的认识，只有更多，然后才能寻找到答案，它涉及到更抽象的发现意义的目标。从某种意义上说，如果只是为了自己，我们不仅需要来形容我们所看到的或感觉到的，而且我们也必须尝试和解释。比如，推理和想象大部分有效地影响了这些艺术品。
　　达舒：那您的思想和语言是怎样应用到绘画过程中的?
　　约翰：正如自己主观的解释，这些艺术作品的生产过程和绘画一样多姿多彩。把一些构思，深思熟虑地体现在画面上。其他的内容和技艺在作品中就自然与它们一同前进。我总是引导着感受，让自己从原来的思想向另一个方向的内部偏离并展开。对我来说，画面表现的现实只是扮演了它们与之相关的事情的经历。
　　达舒：感谢您所有的努力，您将人类心灵深处的情感呈现出来，让多姿多彩的艺术得以视觉的形式表现，让我们的生命感受留于生活，存于历史。欢迎你到中国来!