论文部分内容阅读
【摘要】：平面艺术设计在我们现实生活中无处不在，人们每天都在有意识或无意识的在品味、感知这些艺术设计，在这潜移默化的过程中传播了大量的信息和情感。我国传统艺术中含有大量的图案纹样，这些图案绝大多数都是在传统艺术中孕育出来的，代表着独特的中华文化与悠久的历史情怀。将这些传统图案运用在平面艺术设计中不仅可以让人们产生情感的共鸣，同时也能形成一种美好的联想。眼下社会朝着信息化发展，平面设计这种超越语言的沟通方式逐渐盛行，在这种社会环境下，传统图案的文化价值与艺术魅力将会得到更好的发扬和传承。
【关键词】：传统艺术；传统图案；平面设计；应用
一、图案在中国传统艺术中的表现形式
中华民族拥有上下五千年的悠久历史，传统艺术数不胜数，浩如烟海，不仅辉煌过，也沉淀过，既与不同的文化交融过，也与不同的历史磨合过，直到如今，形成了一种稳定而永恒的艺术。其中包括了织绣、国画、民间剪纸、年画、版画、壁画、京剧脸谱、雕刻、书法篆刻、皮影戏等，这些传统艺术每一种都具有自己独特的风采。具体如下：
1 .织绣纹样
我国是丝绸的故乡，随着社会经济的不断发展，我国的丝绸织造产品和工艺品逐渐走向了世界，被全世界的人们认可和喜爱。
（1）织绣工艺最鼎盛时期是在秦汉时期，这时候的丝织品种工艺高超，色彩丰富，图案多样，人物、动物、植物、云纹、几何等图案多种多样。
（2）随后六朝时期的织绣纹样传承了秦汉时期的传统工艺，在此基础上还对云纹起伏进行改变，使其更具规则感和艺术感。
（3）再就是唐代，唐代在我国历史上是公认的中国最强时代之一，良好的经济发展和社会风气促进唐代文化艺术发展呈现多元化的趋势，染织工艺十分发达。唐代的织绣品色彩更加华丽，以织锦最为著名，称之为“唐锦”。唐锦在传统的图案花纹上，同时融合了一些外来的装饰花纹，例如对称纹、联珠纹、散花等，花纹华美多样，清新秀丽。
（4）随后即是宋锦。宋锦的图案纹样活泼典雅，富丽华美，其中包括龙、凤、龟背纹、回纹等，多种多样。
（5）明清时期我国的丝织产业发展空前迅速，无论是图案纹样还是绣品的品种相较于之前都丰富了许多，麒麟、龙凤、狮子、孔雀等瑞兽十分常见，颜色华美艳丽。图案的表现风格相较于之前几个朝代来说更加大胆自由，表现吉祥、富贵的寓意居多。
2 .国画图案
中国画有着悠久的历史，造型独特、审美新颖，艺术价值极高。属于最具代表性的中国文化之一，同时也是中国哲学的集中体现。国画的发展历程极为漫长，从原始社会便有了这门艺术，经过了两千多年历史文化的熏陶，国画逐渐与道教、佛教、儒家思想等融为一体，经典故事数不胜数。国画艺术对人们内心的追求尤为注重，向往着安逸和宁静，其不仅对形态有着讲究，更注重内在精神，美丑不重要，重要的是内涵与本质，基于这种创作特点，中国画为人们呈现的是一种空灵纯粹的意境，为人们创造了巨大的想象空间。所以说，中国画中的传统图案变幻莫测，多种多样，没有特定的形式和边际，但是在形态和色彩的运用和整体的表现方面都是自然至上、和谐统一的。
3 .年画图案
年画来源于中国画，是一种特殊的国画形式。千百年来一直深受中国百姓的喜爱，色彩鲜明个性，风格热闹喜庆，每逢春节家家都会张贴年画，包含着祝福、吉祥之意。年画图案绝对大多数都以历史故事、迎春图、神仙图、双龙戏珠、年年有余等为题材，充分表达了人们对美好生活的向往和追求。
4 .剪纸纹样
剪纸属于一种传统的民间艺术，十分常见。整个图案纹样完全由形态各异，长短不一的线条组成，不仅可以利用纸张作为作画的载体，也可以利用金属、布料等材料，带给人们良好的视觉享受。民间剪纸也有很多不同的题材，形态各异，多种多样，有飞禽走兽、花草虫鱼，也有高山流水、历史故事，将人们对美好生活的追求淋漓尽致的表现了出来。
二、在平面设计中中国传统艺术图案的应用
1 .剪纸图案在平面设计中的应用
爱马仕企业生产的产品主要以传统手工艺为主，其中丝织品占据很大比例。2015年圣诞节期间比较流行的一款具有简直元素的丝巾掀起了时尚大潮，每条丝巾售价高达400欧元以上。
这种丝巾的制造最早源于2014年中国常州带着参赛作品参加法国非物质文化遗产博览会。其中一条以“唐代马球”为主设计图案的丝巾引起了爱马仕设计师的青睐。经过协商创立了新的丝巾品牌——红线。最开始一共设计了四条丝巾，每条丝巾都运用到了中国传统元素，其中有陶瓷、飞天、牡丹花和中式窗户，得到了很多人的喜爱。爱马仕属于知名国际品牌，中國剪纸艺术得到了该品牌的认可，由此可见，我国的传统元素已经逐渐成为了一种新时代时尚潮流。
2 .国画图案在平面艺术设计中的应用
中国画具有独特的绘画风格，主要采用水墨为作画材料，笔下生花，下笔缥缈而无形，没有准确的边际，也没有规定的轮廓，画家将水墨层层叠叠、深深浅浅的晕染开来变成了一副颇有意境的作品，眼下社会经济发展迅速，水墨元素的中国画的应用也越来越广泛，在平面艺术设计中也是如此。将中国画运用在平面设计中可以很好的体现出东方文化内涵与中国精神。
（1）从CCTV中国中央电视台的水墨风广告《相信品牌的力量》就可以看出。广告制作团队来自于德国，整个广告作品只用了四天半的时间就完成了，但是却带给了人们巨大的惊喜和无穷的震撼，整个作品中将无形到有形、从有界到无疆的变化淋漓尽致的展现了出来。广告设计虽然包含了很多元素，但是卻不杂乱无章，过渡十分流畅自然，这正是中国的传统艺术图案，展现更多的则是民族自豪感和无尽的艺术价值。
（2）中国画在当今的平面设计中十分常见，各种水墨风格的工艺品或是广告宣传片随处可见，就连是京奥运会上也出现了一抹浓烈的水墨画卷，无比的宁静而澄澈。再者就是一些微小的设计，例如旅游海报设计、房地产宣传片、碗筷陶瓷、建筑装修等都有中国画的身影，随着水墨的渐渐的晕染开来，也诠释了中国人心中的无限爱国情怀。
3 .中国结在平面艺术设计中应用
中国联通的标志就是由中国结演变而来的，也可以说是“盘长”纹样。反复迂回缠绕的线条代表着现代通信网络，寓意着对联通事业畅通无阻、井然有序的追求，期望着通信网络事业可以实现健康发展、无以穷尽，这不仅是对艺术作品的诠释，同时也是对传统文化的继承和发扬。眼下平面设计师们的根本努力方向就是创造更多具有民族特色的作品，虽然最近几年来现代产品设计和传统图案方面的融合取得了明显进步，但是还必须要进行深入一步的研究，例如如何体现传统图案的时代性、创造性、文化性，如何将东西方文化进行良好的融合，这些问题都是有必要去深入研究的。 能够更好的发挥传统图案的积极作用。
三、结束语
综上所述，从目前的情况来看，平面艺术设计已经逐渐成为了社会文化的一种特殊的表达形式，如何在传统文化中寻找设计灵感，将其良好的应用到实际设计中是目前设计师们的重要的任务。合理的应用传统图案不仅能够提高产品的文化价值和艺术价值，同时也有助于中华文化传承和发扬。
参考文献：
[1]杨静.从中国传统吉祥图案到现代图形创意表现形式[J].美术大观，2011，2.
[2]孟春玲.中国“传统图形创意设计”在现代平面设计中的运用研究[D].湖南师范大学，2010.
【关键词】：传统艺术；传统图案；平面设计；应用
一、图案在中国传统艺术中的表现形式
中华民族拥有上下五千年的悠久历史，传统艺术数不胜数，浩如烟海，不仅辉煌过，也沉淀过，既与不同的文化交融过，也与不同的历史磨合过，直到如今，形成了一种稳定而永恒的艺术。其中包括了织绣、国画、民间剪纸、年画、版画、壁画、京剧脸谱、雕刻、书法篆刻、皮影戏等，这些传统艺术每一种都具有自己独特的风采。具体如下：
1 .织绣纹样
我国是丝绸的故乡，随着社会经济的不断发展，我国的丝绸织造产品和工艺品逐渐走向了世界，被全世界的人们认可和喜爱。
（1）织绣工艺最鼎盛时期是在秦汉时期，这时候的丝织品种工艺高超，色彩丰富，图案多样，人物、动物、植物、云纹、几何等图案多种多样。
（2）随后六朝时期的织绣纹样传承了秦汉时期的传统工艺，在此基础上还对云纹起伏进行改变，使其更具规则感和艺术感。
（3）再就是唐代，唐代在我国历史上是公认的中国最强时代之一，良好的经济发展和社会风气促进唐代文化艺术发展呈现多元化的趋势，染织工艺十分发达。唐代的织绣品色彩更加华丽，以织锦最为著名，称之为“唐锦”。唐锦在传统的图案花纹上，同时融合了一些外来的装饰花纹，例如对称纹、联珠纹、散花等，花纹华美多样，清新秀丽。
（4）随后即是宋锦。宋锦的图案纹样活泼典雅，富丽华美，其中包括龙、凤、龟背纹、回纹等，多种多样。
（5）明清时期我国的丝织产业发展空前迅速，无论是图案纹样还是绣品的品种相较于之前都丰富了许多，麒麟、龙凤、狮子、孔雀等瑞兽十分常见，颜色华美艳丽。图案的表现风格相较于之前几个朝代来说更加大胆自由，表现吉祥、富贵的寓意居多。
2 .国画图案
中国画有着悠久的历史，造型独特、审美新颖，艺术价值极高。属于最具代表性的中国文化之一，同时也是中国哲学的集中体现。国画的发展历程极为漫长，从原始社会便有了这门艺术，经过了两千多年历史文化的熏陶，国画逐渐与道教、佛教、儒家思想等融为一体，经典故事数不胜数。国画艺术对人们内心的追求尤为注重，向往着安逸和宁静，其不仅对形态有着讲究，更注重内在精神，美丑不重要，重要的是内涵与本质，基于这种创作特点，中国画为人们呈现的是一种空灵纯粹的意境，为人们创造了巨大的想象空间。所以说，中国画中的传统图案变幻莫测，多种多样，没有特定的形式和边际，但是在形态和色彩的运用和整体的表现方面都是自然至上、和谐统一的。
3 .年画图案
年画来源于中国画，是一种特殊的国画形式。千百年来一直深受中国百姓的喜爱，色彩鲜明个性，风格热闹喜庆，每逢春节家家都会张贴年画，包含着祝福、吉祥之意。年画图案绝对大多数都以历史故事、迎春图、神仙图、双龙戏珠、年年有余等为题材，充分表达了人们对美好生活的向往和追求。
4 .剪纸纹样
剪纸属于一种传统的民间艺术，十分常见。整个图案纹样完全由形态各异，长短不一的线条组成，不仅可以利用纸张作为作画的载体，也可以利用金属、布料等材料，带给人们良好的视觉享受。民间剪纸也有很多不同的题材，形态各异，多种多样，有飞禽走兽、花草虫鱼，也有高山流水、历史故事，将人们对美好生活的追求淋漓尽致的表现了出来。
二、在平面设计中中国传统艺术图案的应用
1 .剪纸图案在平面设计中的应用
爱马仕企业生产的产品主要以传统手工艺为主，其中丝织品占据很大比例。2015年圣诞节期间比较流行的一款具有简直元素的丝巾掀起了时尚大潮，每条丝巾售价高达400欧元以上。
这种丝巾的制造最早源于2014年中国常州带着参赛作品参加法国非物质文化遗产博览会。其中一条以“唐代马球”为主设计图案的丝巾引起了爱马仕设计师的青睐。经过协商创立了新的丝巾品牌——红线。最开始一共设计了四条丝巾，每条丝巾都运用到了中国传统元素，其中有陶瓷、飞天、牡丹花和中式窗户，得到了很多人的喜爱。爱马仕属于知名国际品牌，中國剪纸艺术得到了该品牌的认可，由此可见，我国的传统元素已经逐渐成为了一种新时代时尚潮流。
2 .国画图案在平面艺术设计中的应用
中国画具有独特的绘画风格，主要采用水墨为作画材料，笔下生花，下笔缥缈而无形，没有准确的边际，也没有规定的轮廓，画家将水墨层层叠叠、深深浅浅的晕染开来变成了一副颇有意境的作品，眼下社会经济发展迅速，水墨元素的中国画的应用也越来越广泛，在平面艺术设计中也是如此。将中国画运用在平面设计中可以很好的体现出东方文化内涵与中国精神。
（1）从CCTV中国中央电视台的水墨风广告《相信品牌的力量》就可以看出。广告制作团队来自于德国，整个广告作品只用了四天半的时间就完成了，但是却带给了人们巨大的惊喜和无穷的震撼，整个作品中将无形到有形、从有界到无疆的变化淋漓尽致的展现了出来。广告设计虽然包含了很多元素，但是卻不杂乱无章，过渡十分流畅自然，这正是中国的传统艺术图案，展现更多的则是民族自豪感和无尽的艺术价值。
（2）中国画在当今的平面设计中十分常见，各种水墨风格的工艺品或是广告宣传片随处可见，就连是京奥运会上也出现了一抹浓烈的水墨画卷，无比的宁静而澄澈。再者就是一些微小的设计，例如旅游海报设计、房地产宣传片、碗筷陶瓷、建筑装修等都有中国画的身影，随着水墨的渐渐的晕染开来，也诠释了中国人心中的无限爱国情怀。
3 .中国结在平面艺术设计中应用
中国联通的标志就是由中国结演变而来的，也可以说是“盘长”纹样。反复迂回缠绕的线条代表着现代通信网络，寓意着对联通事业畅通无阻、井然有序的追求，期望着通信网络事业可以实现健康发展、无以穷尽，这不仅是对艺术作品的诠释，同时也是对传统文化的继承和发扬。眼下平面设计师们的根本努力方向就是创造更多具有民族特色的作品，虽然最近几年来现代产品设计和传统图案方面的融合取得了明显进步，但是还必须要进行深入一步的研究，例如如何体现传统图案的时代性、创造性、文化性，如何将东西方文化进行良好的融合，这些问题都是有必要去深入研究的。 能够更好的发挥传统图案的积极作用。
三、结束语
综上所述，从目前的情况来看，平面艺术设计已经逐渐成为了社会文化的一种特殊的表达形式，如何在传统文化中寻找设计灵感，将其良好的应用到实际设计中是目前设计师们的重要的任务。合理的应用传统图案不仅能够提高产品的文化价值和艺术价值，同时也有助于中华文化传承和发扬。
参考文献：
[1]杨静.从中国传统吉祥图案到现代图形创意表现形式[J].美术大观，2011，2.
[2]孟春玲.中国“传统图形创意设计”在现代平面设计中的运用研究[D].湖南师范大学，2010.