摘要：声乐表演不仅是中国古老的表演艺术，还是大家喜闻乐见的艺术形式。声乐作为我们传统的音乐，带给了人们听觉上的享受。声乐最大的特点就是把人当成一把乐器，通过歌唱腔体，运用科学的发声方法，真挚的歌唱情感，从而展现给听众。要演唱好一首歌曲其实并不容易，首先，在歌曲演唱上要对声音有一个清晰的概念，掌握科学的发声方法。其次，把握好作品的艺术风格，选择适合自己的声乐作品，给予作品新的生命力完成它的二度创作。再次，保持作品的完整度，在声音的表达、情感的抒发、技巧的展示以及伴奏乐器之间都要有合理的安排从而达到理想的演唱效果。笔者对歌曲演唱及表演中的对立进行了详细地阐述，希望能给一些专业人士提供一些借鉴和帮助。
　　关键词：声乐;歌曲演唱;对立
　　歌曲演唱是一种综合的艺术表演形式，以人为乐器结合脑力、体力、想象力、创造力和表演力从而引起人们的共鸣。然而现在越来越多的声乐爱好者却忽视这样一种关系。演唱的过程是复杂的，这就要求我们在演绎歌曲的时候，出发点是歌曲所承载的情感，还要将歌唱表演过程中的一些矛盾關系处理好，把握好它们之间的对立关系，及时的把它们统一协调起来，进而使得歌唱表演收获最佳的效果。
　　一、歌曲演唱及表演中的对立解读
　　（一）打开和咬字的对立
　　我们都知道歌唱的状态是协调各歌唱器官打开的状态，也是积极的状态，保持良好的歌唱状态，是我们歌唱的前提和保障。保持通畅的歌唱状态不仅有利于歌者达到良好的演唱效果，还能有助于听众理解歌曲，了解歌曲的内容。如果不能保持腔体的通畅，发声腔体受阻，歌者的声带也会受到影响。不能使腔体正常发声，从而导致演唱者声音不舒服达不到好的演出效果。另外，咬字吐字也要清晰，歌词是演唱者向听众们传递感情的一种重要途径。通过歌唱语言的表达来引起人们的共鸣，增进听众对作品的理解和感受。如果咬字不清晰，听众们就无法理解作品的真正涵义，就不能给听众带来好的享受。
　　（二）气息和位置的对立
　　众所周知，在歌唱表演的过程中，对位置和气息有着完全不同的要求，那就是低气息，高位置。由此，不难看出，气息和位置之间的对立关系。气息是我们发声的基础，没有气息的支持，就不会演唱出好的音色。在我们歌唱时想要达到理想的演唱效果，就要学会运用气息控制好我们的声音。气息要吸到位不能太浅，如果气息不足会影响我们的歌唱状态，歌唱的位置也会发生变化。因此，歌唱前应调整好自己的状态放松，把气息沉下来有了下部的支撑，才能更好的达到歌唱的位置。还要及时的去调整好歌唱状态，牢记这种歌唱的意识并积极的去控制气息和位置。否则，就达不到理想的歌唱效果。
　　（三）技巧和情感的对立
　　每一首歌曲都需要演唱者通过情感的表达来传递给观众，只有唱歌的技巧和感情两者的融合才是解决技巧和感情对立的最有效的途径。在歌唱之前，歌唱者应对作品的创作背景、人物的性格和心理特征等进行了解，深入思考作品的内在含义，严格按照剧情的发展去体会人物的情感变化，这样才能完整的表达出歌曲想要表达的情感。但是良好的情感需要一定的歌唱技巧，如果没有扎实的歌唱功底，歌者很把握歌曲的难度，从而影响歌者的发挥。声乐的学习过程是个艰难的过程，我们要付出实际行动，不断坚持，掌握科学的发声方法和技巧，早日形成自己的歌唱风格来演唱适合自己的音乐作品。另外，歌唱者在演唱歌曲的过程中要时刻保持清晰冷静的头脑，面对作品中各种技巧和情感的变化要积极灵活的去控制，找好突破口学会善于应变。只有这样才能突出鲜明的主题和人物特征，保持作品的完整度获得听众们的认可，因此，我们要处理好技巧和情感的这对关系，达到更好的演唱效果。
　　结语
　　综上所述，我们不难看出歌唱过程中的对立关系，通过了解歌曲演唱中的对立关系，能够有助于我们及时处理歌唱中的问题，从而达到更佳的演唱效果。声乐是一门实践性的学科，我们在平日学习的过程中，难免会遇到各种困难和阻碍，但是我们要努力克服，寻找适合自己的解决方法，早日达到理想的歌唱目标。最后，在进行歌唱表演的过程中，演唱者要处理好他们之间的关系，只有这样，才能发挥出自己的最佳状态，也使得歌者表达的作品呈现出最好的效果，进而，给人们以最美的音乐享受。
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