论文部分内容阅读
【摘 要】在如今的插画信息中，众多具有视觉冲击力的、超乎想象的、高科技的插画脱颖而出，给大众带来前所未有的新鲜感觉。一批批优秀的新锐插画设计师也因此成为社会文化传播的生力军，有力地推进了艺术活动的交流和发展。
【关键词】商业插画；艺术设计；发展探究
一、国内商业插画设计艺术的现状分析
虽然中国的插画艺术发展有着悠久的历史，但20世纪80年代后的很长一段时间，我国的传统手绘制图技术受到摄影的挑战，使得插画创作逐渐只集中在书籍出版物方面，国内商业插画艺术的应用范围变得十分狭窄。20世纪90年代中后期，随着电脑技术的普及，数字特效能够在电脑里轻松模拟手绘效果，商业插画在设计领域又开始复苏。明快艳丽的CG（Computer Graphic）插画风格成了最流行的时尚，受到青少年的推崇和喜爱，运用电脑进行插画设计的新锐不断涌现出来。当前国内开始形成比较多专业从事商业术插画设计制作的工作室和公司，与出版社和大广告公司合作，为其提供專业插画图像设计方面的服务。目前，国内主要流行杂志的插画，有很多已是数字化产品。可以说，我国的商业插画设计艺术经历了多年的低谷之后，在数码技术的推动下，在繁荣市场的刺激下，已呈现出崭新的面貌和活力。
近些年，香港和台湾的插画设计师一直在寻找着属于自己的产业之路。台湾从漫画、图文书到儿童、成人绘本，经历了不同的创作形式时代。数码商业插画更是成为都市流行文化走向成熟的一个符号。
二、国外商业插画设计艺术的现状分析
在国外，欣赏插画已经成为了人们日常生活中不可缺少的一种习惯，与其说很大程度上是经济带动了商业插画的发展，到不如说正是商家对插画设计师的尊重与创作空间的给予，才促成了好的插画的问世，反过来为商品前期的宣传与广告推进工作增添了活力与力量。从教育角度来看，插画已经成为了一门独立的学科，并被设立了相关课程。大部分高校都设立了图形设计课，甚至是图形设计学院，很多在校学生的专业就是插画设计，在读书期间，学生们会与一些商家进行合作，这不仅让自己的插画设计水平得到提升，同时也让商业插画设计真正融入了生活与社会。商家与插画设计师之间真正做到了良性的互相尊重与合作。而这一环节在我国还比较薄弱。
国外的商业插画发展非常迅速，伴随着经济的发展和电脑技术的普及，商业插画已经成为了一门十分成熟的应用技术。亚洲国家像日、韩等国家的商业插画已经成为了一种产业，动漫在欧美、日本等经济高度发达地区，插图艺术的创作出现了前所未有的高峰，特别是商业信息传播领域中绘画的艺术形式广泛地被使用，极大地刺激了艺术家对插图创作的热情，在商业广告、招贴、产品介绍、影视和演出海报、封面等各媒介中大量运用插画的形式，从而使所传播的商业信息得捌一种高品位的艺术升华。
（一）日、韩商业插画的现状分析
在亚洲地区，插图在日本、韩国有着庞大的市场。特别要提到的是在日本，动漫是插画产业的一个重要分支，商业动漫发展得相当成熟，已经有了很大规模的运作队伍。在CG技术进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的重要产业之一。今天的年轻一代则越柬越倾向于使用电脑数码技术进行创作与合成。从专业上看，每年都有日本、美国、荷兰等国家发行全年的插画年鉴。日本还专门成立了集合世界各国插画画家和广告设计师的“国际创造者协会”.并在这个群体中造就出一批大师级的艺术家，其中在国际上最有名气的是插画家奈良美智，他的创作从传统中汲取营养，在不变的审美中演绎流行，以贯穿始终的元素“斜眼看人的大头娃娃”描绘朴实的内心与多变的现实的冲突，化繁为简，单纯的背景孤单的形象让人由怜生爱。有高度视觉快感和刺激性。而村上隆这位LV樱花包的设计者被认为是一位潮流开创者，他在精英与大众文化之间呈现出一种包含了更广阔当代艺术、文化范围的一种新美学。村上隆是日本“新波普’系的领导者，他所作的插画常常又被视为现代艺术。作品“DOB”，综合了米老鼠与日本漫画的形象特点，两只大耳朵上面分别写着英文字母D与B，脑袋正好是一个0。当然，如果不是日本文化的孕育，根本产生不了这种浓重的卡通漫画色彩，很商业很现代，又能追溯传统根源的画家。作为艺术品，其作品又都很难和商业划清界线，既现代又能追溯传统根源，并且人人都能亲近欣赏。
（二）欧美市场的现状分析
美国的插画市场非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。它的整个插画市场是既繁荣又非常规范，竞争也很激烈。比如8、19世纪女性化妆品商业插画，画面以美国女性化妆品商业插画的一个例子，插画主要以手绘为主要表达形式，三个美丽的女性头像和玫瑰花以间接排列环绕的形式突出宣传主体“TANGEE”散粉，通过此插画告诉观众这三个女士美丽的秘密就是用了‘"TANGEE”牌散粉，从整个画面来看大有万绿丛中一点红之意，商业插画的宣传功能得到体现。伴随着科技的进步，电脑的发明为插画业的发展翻开了崭新的一页，数码技术的革新更为美国现代商业插画的发展插上了轻盈的翅膀。世界幻想插画家之父、“雨果奖”的得主迈克尔惠兰（MichaelWhelan）以其充满神奇魔幻的想象征服了观众的眼球。迈克尔·惠兰借助数码技术.通过自己的幻想插画诠释着人类关于力量、扩张、迷幻与永恒的梦想。而梦工厂策划制作的动画片《功夫熊猫》更是现代数码技术在商业时代的典范。富有地域性特色的题材、成熟的3D动漫技巧、完善的后期处理以及主题突出的宣传插画都成为了梦工厂的票房保证。
在国外，插画已经变得了非常成熟和职业化，尤其在美国，插画市场非常繁荣。在中国，插画设计还在寻找着属于自己的产业之路。随着设计领域的扩大，插画设计从早期由画家兼任插画工作的状况发展到专业从事插画设计的设计师。尽管他们的作品都有着明显的学习西方和日韩的痕迹，这是不可避免的发展规律，但中国当代商业插图的设计人员已逐渐具有自己的创作思想与创作风格，本土的专业化的商业插画个体和群体队伍正在形成。
【关键词】商业插画；艺术设计；发展探究
一、国内商业插画设计艺术的现状分析
虽然中国的插画艺术发展有着悠久的历史，但20世纪80年代后的很长一段时间，我国的传统手绘制图技术受到摄影的挑战，使得插画创作逐渐只集中在书籍出版物方面，国内商业插画艺术的应用范围变得十分狭窄。20世纪90年代中后期，随着电脑技术的普及，数字特效能够在电脑里轻松模拟手绘效果，商业插画在设计领域又开始复苏。明快艳丽的CG（Computer Graphic）插画风格成了最流行的时尚，受到青少年的推崇和喜爱，运用电脑进行插画设计的新锐不断涌现出来。当前国内开始形成比较多专业从事商业术插画设计制作的工作室和公司，与出版社和大广告公司合作，为其提供專业插画图像设计方面的服务。目前，国内主要流行杂志的插画，有很多已是数字化产品。可以说，我国的商业插画设计艺术经历了多年的低谷之后，在数码技术的推动下，在繁荣市场的刺激下，已呈现出崭新的面貌和活力。
近些年，香港和台湾的插画设计师一直在寻找着属于自己的产业之路。台湾从漫画、图文书到儿童、成人绘本，经历了不同的创作形式时代。数码商业插画更是成为都市流行文化走向成熟的一个符号。
二、国外商业插画设计艺术的现状分析
在国外，欣赏插画已经成为了人们日常生活中不可缺少的一种习惯，与其说很大程度上是经济带动了商业插画的发展，到不如说正是商家对插画设计师的尊重与创作空间的给予，才促成了好的插画的问世，反过来为商品前期的宣传与广告推进工作增添了活力与力量。从教育角度来看，插画已经成为了一门独立的学科，并被设立了相关课程。大部分高校都设立了图形设计课，甚至是图形设计学院，很多在校学生的专业就是插画设计，在读书期间，学生们会与一些商家进行合作，这不仅让自己的插画设计水平得到提升，同时也让商业插画设计真正融入了生活与社会。商家与插画设计师之间真正做到了良性的互相尊重与合作。而这一环节在我国还比较薄弱。
国外的商业插画发展非常迅速，伴随着经济的发展和电脑技术的普及，商业插画已经成为了一门十分成熟的应用技术。亚洲国家像日、韩等国家的商业插画已经成为了一种产业，动漫在欧美、日本等经济高度发达地区，插图艺术的创作出现了前所未有的高峰，特别是商业信息传播领域中绘画的艺术形式广泛地被使用，极大地刺激了艺术家对插图创作的热情，在商业广告、招贴、产品介绍、影视和演出海报、封面等各媒介中大量运用插画的形式，从而使所传播的商业信息得捌一种高品位的艺术升华。
（一）日、韩商业插画的现状分析
在亚洲地区，插图在日本、韩国有着庞大的市场。特别要提到的是在日本，动漫是插画产业的一个重要分支，商业动漫发展得相当成熟，已经有了很大规模的运作队伍。在CG技术进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的重要产业之一。今天的年轻一代则越柬越倾向于使用电脑数码技术进行创作与合成。从专业上看，每年都有日本、美国、荷兰等国家发行全年的插画年鉴。日本还专门成立了集合世界各国插画画家和广告设计师的“国际创造者协会”.并在这个群体中造就出一批大师级的艺术家，其中在国际上最有名气的是插画家奈良美智，他的创作从传统中汲取营养，在不变的审美中演绎流行，以贯穿始终的元素“斜眼看人的大头娃娃”描绘朴实的内心与多变的现实的冲突，化繁为简，单纯的背景孤单的形象让人由怜生爱。有高度视觉快感和刺激性。而村上隆这位LV樱花包的设计者被认为是一位潮流开创者，他在精英与大众文化之间呈现出一种包含了更广阔当代艺术、文化范围的一种新美学。村上隆是日本“新波普’系的领导者，他所作的插画常常又被视为现代艺术。作品“DOB”，综合了米老鼠与日本漫画的形象特点，两只大耳朵上面分别写着英文字母D与B，脑袋正好是一个0。当然，如果不是日本文化的孕育，根本产生不了这种浓重的卡通漫画色彩，很商业很现代，又能追溯传统根源的画家。作为艺术品，其作品又都很难和商业划清界线，既现代又能追溯传统根源，并且人人都能亲近欣赏。
（二）欧美市场的现状分析
美国的插画市场非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。它的整个插画市场是既繁荣又非常规范，竞争也很激烈。比如8、19世纪女性化妆品商业插画，画面以美国女性化妆品商业插画的一个例子，插画主要以手绘为主要表达形式，三个美丽的女性头像和玫瑰花以间接排列环绕的形式突出宣传主体“TANGEE”散粉，通过此插画告诉观众这三个女士美丽的秘密就是用了‘"TANGEE”牌散粉，从整个画面来看大有万绿丛中一点红之意，商业插画的宣传功能得到体现。伴随着科技的进步，电脑的发明为插画业的发展翻开了崭新的一页，数码技术的革新更为美国现代商业插画的发展插上了轻盈的翅膀。世界幻想插画家之父、“雨果奖”的得主迈克尔惠兰（MichaelWhelan）以其充满神奇魔幻的想象征服了观众的眼球。迈克尔·惠兰借助数码技术.通过自己的幻想插画诠释着人类关于力量、扩张、迷幻与永恒的梦想。而梦工厂策划制作的动画片《功夫熊猫》更是现代数码技术在商业时代的典范。富有地域性特色的题材、成熟的3D动漫技巧、完善的后期处理以及主题突出的宣传插画都成为了梦工厂的票房保证。
在国外，插画已经变得了非常成熟和职业化，尤其在美国，插画市场非常繁荣。在中国，插画设计还在寻找着属于自己的产业之路。随着设计领域的扩大，插画设计从早期由画家兼任插画工作的状况发展到专业从事插画设计的设计师。尽管他们的作品都有着明显的学习西方和日韩的痕迹，这是不可避免的发展规律，但中国当代商业插图的设计人员已逐渐具有自己的创作思想与创作风格，本土的专业化的商业插画个体和群体队伍正在形成。