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摘 要：近年来，随着我国经济的快速发展，我国一跃成为世界第二大经济体，居民收入水平逐渐攀升。一方面是物质层面的逐渐繁荣;另一方面是我国文化层面的不自信。为了提高中国在国际上的影响力，不仅要充实我们的物质基础，还要提升我们的软实力。中国文化源远流长，祖祖辈辈传下来的众多技艺，都成为中国傲立于世界之林的资本，水印木刻和版画便是其中显著的代表。了解水印木刻和版画的发展历程，能够让我们知悉古代群众的生活方式，更好地传承中国文化。
关键词：浮世绘版画;古代水印木刻;发展
引言
版画是视觉艺术的一个重要门类，版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。水印木刻作为版画的一个分支，它的艺术风格和表现形式也是非常丰富和多彩多样的，不管是具象的或是抽象的，水印木刻的表现形式是十分自由的。它的版画语言强烈区别于其它艺术形式，具有很强的独特性、装饰性和民族性。版画自身已形成独立的审美价值与文化内涵。本文旨在探讨国内外水印木刻装饰语言的表现以及在当代水印木刻的发展和自己的创作体会。
1 中国古代水印木刻在各朝代的发展
在我国，版画是具有悠久历史传统的，它最早可以追溯到隋朝，当时的政治、经济相对繁荣，隋文帝大兴佛、道二教，而版画印制主要是为了传播佛教，用于印制《金刚经》，给广大信徒作宣传。它最开始相当于现在的手工印刷厂，单单起复制性作用，没有任何艺术性的创作，它既是工匠艺人用以谋生的一门技艺，也是普通民众希望富贵吉祥和入世随俗的生活写真，在当时它并不同于中国国画被称之为“画”，仅作为一种技术，一种用于方便当时社会活动的技术。其后，随着雕印技术的发展，它又以不同的形式出现，大量精致、缤纷的版画被呈现出来，并开始脱离了宗教的束缚。受当时社会文化与社会需求的影响，中国古代版画的用途主要表现在两个方面：一是用于过年、过节和宗教庆典所需的单幅画面;二是为了戏曲、小说所作的多幅插图，供受众观赏。其中还有一些画谱、水浒叶子等，这都是中国版画所独有的。
中国古代水印木刻各时期的发展变化各有特色。在隋唐，雕印版画大都是与佛教宣传有关的，到了五代时期尤其是后蜀，雕版的力量相对雄厚，而各地的统治者们，为巩固政权，也都大力雕印佛经佛画，以不断推动雕印术的发展和应用。现今虽还没有发现后唐和西蜀时期的版画，不过可以推定当时是有版刻插图出现的，从这方面来说，也可见当时雕印的盛况。而在五代时期，因为社会的动荡，再加上经济基础并不稳固，所以当时的版画有很多不足，但因雕印手工业在此时期不断壮大，以及独幅版画形式的广为流传和印线敷彩版画的出现，为之后的版画发展奠定了基础。在宋朝则出现了把书籍装成册子的形式，并伴有插图、画谱，以及专门用来装饰和欣赏的独幅版画。
在明代早期和中期，版画并无显著发展，大多沿袭了宋元时期的传统，但伴随着文人画的发展，不少泼辣豪放风格的版画开始出现。明神宗万历年间，虽然当时的政权腐败之极，但版画艺术却获得了极大发展，并出现了大量精美的插图，在数量和质量上都达到了高峰。在技术上“拱花”、“板”术得以更好的发展，成为版画发展的黄金时期。明晚期各地版画发展风格各异，当时的徽派版画呈现出轻灵恬静的风格。
杭州版画缜密含蓄，以精美著称，无论是小说传记还是戏曲插图，都非常精细。吴兴版画奇巧新颖，注重线条的韵味，虚实相生，值得品鉴。北方版画则以实用为主，其中杨柳青年画在当时已形成了一定的规模，独具特色。到了清代，版画形式就更加丰富多彩了，作坊及各地，数量也更多，比以往有了更进一步的发展，不仅戏曲、小说、传记故事类，风景园林、名胜古迹等书籍也都有插图，题材广泛。清代还出现了“殿本”版画，它是由皇帝“御批”或“钦定”的印本，主要是用来炫耀其伟绩，树碑立传，代表作有《南巡图》、《耕织图》、《圆明园四十景詩图》等。
2 浮世绘发展概述
唐朝时期，中国成为世界上影响力最大的国家，当时众多的艺术对于日本具有极深的影响，遣唐使的到来，让日本了解了唐朝的众多文化。浮世绘便是遣唐使将中国的版画和日本生活完美结合的产物。受唐朝文化的影响，日本的浮世绘在发展之初，题材也是以宗教为主。伴随着中国木版年画对日本的影响，浮世绘雕刻技巧十分依赖中国。
但是经过几个世纪的发展，浮世绘的日本特色逐渐明显，最终成为日本民族优秀文化代表。禅宗和日本具有无法分割的联系，日本的文化之所以逐渐精雅细致，其根源在于禅文化的影响。宋朝时期，中国的禅宗思想传入日本，伴随思想传到日本的还有水墨精髓。佛教文化传入日本虽然晚于中国，但是对于日本文化的影响是根深蒂固的。尤其是宗教文化中的“浮世”理念，当时的日本人民对生活正是秉持着这种态度，并把它反映在版画中。明清时期，受中国版画的影响，日本将版画与手绘进一步融合，因此日本就出现了浮世绘版画。铃木春信是日本浮世绘版画的集大成者。从题材角度考量，浮世绘版画具备丰富的题材，人物、花鸟、山水等，都可以是浮世绘版画的创作依据。从材质上考量，浮世绘版画既可以出现在团扇上，也可以出现在包装纸上，具有极强的生活特点。伴随着日本经济和政治的不断发展，浮世绘版画装饰特点明显，它进入了一个新的历史时期。
结语
在艺术多元化的今天，传统的木刻版画艺术应该得到很好的继承与保护，虽然曾一度耀眼夺目的明清木刻版画不及浮世绘对西方艺术的影响令人遗憾，但如今的版画艺术已广泛应用于各个领域，比如将其元素运用于专业室内设计方面，或者运用于装饰画，可令其极其精美，在产品包装和海报宣传方面也有涉及，许多商业领域也出现了版画体验的空间，我们可以亲自去学习和感受整个制作过程，这就是最佳的传承与传播文化艺术的方式，可以让更多的人了解和喜爱绘画艺术。
参考文献
[1]杨姿.浮世之绘：鲁迅的美术视界——写在《鲁迅藏浮世绘》出版之后[J].鲁迅研究月刊，2017，（06）：80-90.
[2]杨光玉，郭绍义.浅谈江户时期浮世绘版画对日本平面设计的影响[J].美术大观，2017，（10）：124-125.
[3]徐梦妍.浅谈浮世绘版画对日本现代平面设计的影响[J].美与时代（上），2019，（12）：57-59.
关键词：浮世绘版画;古代水印木刻;发展
引言
版画是视觉艺术的一个重要门类，版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。水印木刻作为版画的一个分支，它的艺术风格和表现形式也是非常丰富和多彩多样的，不管是具象的或是抽象的，水印木刻的表现形式是十分自由的。它的版画语言强烈区别于其它艺术形式，具有很强的独特性、装饰性和民族性。版画自身已形成独立的审美价值与文化内涵。本文旨在探讨国内外水印木刻装饰语言的表现以及在当代水印木刻的发展和自己的创作体会。
1 中国古代水印木刻在各朝代的发展
在我国，版画是具有悠久历史传统的，它最早可以追溯到隋朝，当时的政治、经济相对繁荣，隋文帝大兴佛、道二教，而版画印制主要是为了传播佛教，用于印制《金刚经》，给广大信徒作宣传。它最开始相当于现在的手工印刷厂，单单起复制性作用，没有任何艺术性的创作，它既是工匠艺人用以谋生的一门技艺，也是普通民众希望富贵吉祥和入世随俗的生活写真，在当时它并不同于中国国画被称之为“画”，仅作为一种技术，一种用于方便当时社会活动的技术。其后，随着雕印技术的发展，它又以不同的形式出现，大量精致、缤纷的版画被呈现出来，并开始脱离了宗教的束缚。受当时社会文化与社会需求的影响，中国古代版画的用途主要表现在两个方面：一是用于过年、过节和宗教庆典所需的单幅画面;二是为了戏曲、小说所作的多幅插图，供受众观赏。其中还有一些画谱、水浒叶子等，这都是中国版画所独有的。
中国古代水印木刻各时期的发展变化各有特色。在隋唐，雕印版画大都是与佛教宣传有关的，到了五代时期尤其是后蜀，雕版的力量相对雄厚，而各地的统治者们，为巩固政权，也都大力雕印佛经佛画，以不断推动雕印术的发展和应用。现今虽还没有发现后唐和西蜀时期的版画，不过可以推定当时是有版刻插图出现的，从这方面来说，也可见当时雕印的盛况。而在五代时期，因为社会的动荡，再加上经济基础并不稳固，所以当时的版画有很多不足，但因雕印手工业在此时期不断壮大，以及独幅版画形式的广为流传和印线敷彩版画的出现，为之后的版画发展奠定了基础。在宋朝则出现了把书籍装成册子的形式，并伴有插图、画谱，以及专门用来装饰和欣赏的独幅版画。
在明代早期和中期，版画并无显著发展，大多沿袭了宋元时期的传统，但伴随着文人画的发展，不少泼辣豪放风格的版画开始出现。明神宗万历年间，虽然当时的政权腐败之极，但版画艺术却获得了极大发展，并出现了大量精美的插图，在数量和质量上都达到了高峰。在技术上“拱花”、“板”术得以更好的发展，成为版画发展的黄金时期。明晚期各地版画发展风格各异，当时的徽派版画呈现出轻灵恬静的风格。
杭州版画缜密含蓄，以精美著称，无论是小说传记还是戏曲插图，都非常精细。吴兴版画奇巧新颖，注重线条的韵味，虚实相生，值得品鉴。北方版画则以实用为主，其中杨柳青年画在当时已形成了一定的规模，独具特色。到了清代，版画形式就更加丰富多彩了，作坊及各地，数量也更多，比以往有了更进一步的发展，不仅戏曲、小说、传记故事类，风景园林、名胜古迹等书籍也都有插图，题材广泛。清代还出现了“殿本”版画，它是由皇帝“御批”或“钦定”的印本，主要是用来炫耀其伟绩，树碑立传，代表作有《南巡图》、《耕织图》、《圆明园四十景詩图》等。
2 浮世绘发展概述
唐朝时期，中国成为世界上影响力最大的国家，当时众多的艺术对于日本具有极深的影响，遣唐使的到来，让日本了解了唐朝的众多文化。浮世绘便是遣唐使将中国的版画和日本生活完美结合的产物。受唐朝文化的影响，日本的浮世绘在发展之初，题材也是以宗教为主。伴随着中国木版年画对日本的影响，浮世绘雕刻技巧十分依赖中国。
但是经过几个世纪的发展，浮世绘的日本特色逐渐明显，最终成为日本民族优秀文化代表。禅宗和日本具有无法分割的联系，日本的文化之所以逐渐精雅细致，其根源在于禅文化的影响。宋朝时期，中国的禅宗思想传入日本，伴随思想传到日本的还有水墨精髓。佛教文化传入日本虽然晚于中国，但是对于日本文化的影响是根深蒂固的。尤其是宗教文化中的“浮世”理念，当时的日本人民对生活正是秉持着这种态度，并把它反映在版画中。明清时期，受中国版画的影响，日本将版画与手绘进一步融合，因此日本就出现了浮世绘版画。铃木春信是日本浮世绘版画的集大成者。从题材角度考量，浮世绘版画具备丰富的题材，人物、花鸟、山水等，都可以是浮世绘版画的创作依据。从材质上考量，浮世绘版画既可以出现在团扇上，也可以出现在包装纸上，具有极强的生活特点。伴随着日本经济和政治的不断发展，浮世绘版画装饰特点明显，它进入了一个新的历史时期。
结语
在艺术多元化的今天，传统的木刻版画艺术应该得到很好的继承与保护，虽然曾一度耀眼夺目的明清木刻版画不及浮世绘对西方艺术的影响令人遗憾，但如今的版画艺术已广泛应用于各个领域，比如将其元素运用于专业室内设计方面，或者运用于装饰画，可令其极其精美，在产品包装和海报宣传方面也有涉及，许多商业领域也出现了版画体验的空间，我们可以亲自去学习和感受整个制作过程，这就是最佳的传承与传播文化艺术的方式，可以让更多的人了解和喜爱绘画艺术。
参考文献
[1]杨姿.浮世之绘：鲁迅的美术视界——写在《鲁迅藏浮世绘》出版之后[J].鲁迅研究月刊，2017，（06）：80-90.
[2]杨光玉，郭绍义.浅谈江户时期浮世绘版画对日本平面设计的影响[J].美术大观，2017，（10）：124-125.
[3]徐梦妍.浅谈浮世绘版画对日本现代平面设计的影响[J].美与时代（上），2019，（12）：57-59.