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【摘 要】民间美术是中华民族文化艺术的重要组成部分，是一切美术形式的母体。民间美术与艺术设计同宗同源，一脉相承，其丰厚的文化遗产和丰富的创作经验为现代艺术设计提供了创作源泉。民间美术具有实用性、民俗性、精神审美性和本源性特征。而现代艺术设计同样具有实用性特征，民间美术与现代设计具有历史的渊源关系，民间美术是现代艺术设计的源头，现代艺术设计也为民间美术提供了文化艺术的借鉴。因此，建立具有本土化的艺术设计体系，不能脱离民间文化的基础。
【关键词】民间美术 艺术设计 融合
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2019.08.013
一、民间美术与现代设计概述
首先，民间美术是根植于人民群众之中的淳朴艺术，是生产者的艺术，它是民族民间生产者自己创造、自己欣赏、自己使用的实用美术，它与人们的日常生活密切相关，它不是为艺术而艺术，而是一种追求生活与审美的艺术。民间美术又是劳动人民的艺术，它是广大劳动人民适应生活实际需要，表达思想情绪，美化生活环境的重要手段。其次，艺术设计一方面具有具有經济性和艺术性，另一方面具有高科技型实用性和文化性，并且实用性比艺术性更重要，可以说，实用性是也艺术设计的本质。现代设计的本质特征与民间美术同样具有实用性，但是两者的适应性是不一样的，因为现代艺术不能不考虑物质功利性，也就是为人们生活提供尽可能丰富的物质财富，所以现代设计的目的就落实到经济效益上，由此可以看出，现代设计的实用性较之民间美术具有着经济性。
二、民间美术的基本特征及对设计的影响
民间美术的特征表现在四个方面：第一，民间美术具有生活的实用性。与人们日常生活密切相关，并贯穿到人们的衣食住行用等方面。第二，民间美术具有精神审美性。民间美术的创作是根据民间固有的审美尺度来按照美的规律进行，作为原始美术的一种延续其创作心态是实用与审美相互存在的结果，且民间美术的审美性更为突出。第三，民间美术具有民俗性。通常与一定的民间民俗活动具有一定的对应关系，是民俗文化的重要组成部分和物化形式，相应的民俗是民间美术生成发展的文化源泉。民间美术的一些作品其形式本身就体现了各种各样的民俗心理、民俗观念。第四，民间美术具有一定的本源性。民间美术的创造可从原始艺术中找出客观存在的雏形，观念、思维、人的精神交往在这里还是人们物质关系的直接产物，任何上层的、高雅的文化都是在最基础的、原始的文化艺术上发展起来的，作为民间的下层文化，民间美术具有了“母型文化”的特征。
三、民间美术与现代艺术设计的关系
（一）民间美术是现代艺术设计发展的源泉
从艺术形式来看，我国民间美术看重色彩、肌理、点、线、面在多维空间的秩序化处理，将零散的内容组合得整整齐齐，这就使具有自然形态的物象有了一种和谐统一的秩序。对这种优秀的形式美感进行借鉴与再创造，对于我国现代艺术设计的构成无疑会有极大启迪。我国民间美术中将抽象化为具体的艺术，正好与现代艺术设计中以“图形的象征意义”传达真正艺术思想的方式相类似，给欣赏者留下充足的想象空间。
（二）现代艺术设计是对民间美术的继承与发展
随着时代的发展，文化、经济和人文背景都有所改变，加上外来文化的冲击使得现代人们在生活方式、节奏和审美标准发生了很大变化。这对我国传统民间美术的继承与发展无疑构成了严重威胁。而将民间美术融入到现代艺术设计中，使民间美术通过与现代艺术设计的融合发展，实现新时期的再创造，重新赋予其新的发展内涵，这对于民间美术而言，无疑是一次很好的继承与发展的机会。
（三）现代艺术设计的发展需要与民间美术相互融合，产生出一个以各民族传统艺术风格为基础的现代化的设计艺术风格
柳宗悦在《工艺文化》中曾言及民间美术五个方面的特点：一是为一般民众的生活而制造的器物，二是迄今为止以实用为第一目的制作的，三是为满足众多的需要而大量准备的，四是生产的总是是物美价廉，五是作者是工匠。
四、民间美术与现代设计的融合
（一）民间美术的“情”与“美”的艺术魅力，正是艺术设计所需要的
民间美术的艺术魅力吸引了大批艺术家、收藏家。其创作语言的率真、自然、富有装饰意味但无半点浮华。像给人一股如饮醇酒般涌起的暖流令人陶醉，回味悠扬。那些创作总能反映出一定的生活方式和风俗，那些样式、体裁、色调以及纹饰、造型、处处渗透着真诚和“心里美”的情感。如：民间的“虎头鞋”，那个又拙又乖的模样儿确实够美了，然而作者却觉得在表达情爱上的程度还不够，在后边又加上一个上翘的小尾巴。孩子万一在玩耍时脱落了鞋子，那虎尾巴就是让他便于尽快穿起来的鞋拔。作者想的这样周到，这样尽心，情又抒发的如此细腻，促进“虎头鞋”在功用与形式上更加完美。民间美术的精神实质恰恰就是体现了情与美的高度融合实用与审美的完美统一，而这也正是艺术设计所追求的理想状态。
（二）民间美术色彩为现代艺术设计提供想象空间
民间美术最初在没有任何科技工具能借助的情况下，充分发挥了设计者的创造力、想象力和主观性，对于表现形式、表现角度、表现层次的探索都是非常全面的，这样就可以为现代艺术设计提供艺术设计的想象空间和创新灵感。例如，民间美术作品窗花是一种极其富有艺术气息、贴近生活、充满想象的一种艺术作品，它可以迁移应用到现代艺术设计当中来丰富艺术设计的灵感和维度，使现代艺术设计更加具有生活气息、想象力、视觉冲击和艺术底蕴。民间美术色彩与现代艺术设计因为具有很多通性而能够完美结合。
（三）现代设计对民间美术的创新发展
现代艺术设计的发展需要与民间美术相互融合，产生出以各民族传统艺术风格为基础的现代化设计艺术风格。传统民间美术给设计师的创意带来了更多的灵感，与现代设计成为相互依存、相互转化，现代设计对民间美术的应用仍保持创新和发展的态度。在当今社会，个性化、定制化、创新化的发展成为了人们的审美新宠，只有对民间美术进行不断的继承和创新，带给人们真正纯粹的设计享受，才能使现代艺术设计与传统民间文化相互促进，相互发展。
参考文献
[1]吕村.民间美术对现代艺术设计的启示[J].美与时代，2015（7）.
[2]魏颖.民间美术在现代艺术设计中的传承与发展[J].美术教育研究，2018.12.
【关键词】民间美术 艺术设计 融合
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2019.08.013
一、民间美术与现代设计概述
首先，民间美术是根植于人民群众之中的淳朴艺术，是生产者的艺术，它是民族民间生产者自己创造、自己欣赏、自己使用的实用美术，它与人们的日常生活密切相关，它不是为艺术而艺术，而是一种追求生活与审美的艺术。民间美术又是劳动人民的艺术，它是广大劳动人民适应生活实际需要，表达思想情绪，美化生活环境的重要手段。其次，艺术设计一方面具有具有經济性和艺术性，另一方面具有高科技型实用性和文化性，并且实用性比艺术性更重要，可以说，实用性是也艺术设计的本质。现代设计的本质特征与民间美术同样具有实用性，但是两者的适应性是不一样的，因为现代艺术不能不考虑物质功利性，也就是为人们生活提供尽可能丰富的物质财富，所以现代设计的目的就落实到经济效益上，由此可以看出，现代设计的实用性较之民间美术具有着经济性。
二、民间美术的基本特征及对设计的影响
民间美术的特征表现在四个方面：第一，民间美术具有生活的实用性。与人们日常生活密切相关，并贯穿到人们的衣食住行用等方面。第二，民间美术具有精神审美性。民间美术的创作是根据民间固有的审美尺度来按照美的规律进行，作为原始美术的一种延续其创作心态是实用与审美相互存在的结果，且民间美术的审美性更为突出。第三，民间美术具有民俗性。通常与一定的民间民俗活动具有一定的对应关系，是民俗文化的重要组成部分和物化形式，相应的民俗是民间美术生成发展的文化源泉。民间美术的一些作品其形式本身就体现了各种各样的民俗心理、民俗观念。第四，民间美术具有一定的本源性。民间美术的创造可从原始艺术中找出客观存在的雏形，观念、思维、人的精神交往在这里还是人们物质关系的直接产物，任何上层的、高雅的文化都是在最基础的、原始的文化艺术上发展起来的，作为民间的下层文化，民间美术具有了“母型文化”的特征。
三、民间美术与现代艺术设计的关系
（一）民间美术是现代艺术设计发展的源泉
从艺术形式来看，我国民间美术看重色彩、肌理、点、线、面在多维空间的秩序化处理，将零散的内容组合得整整齐齐，这就使具有自然形态的物象有了一种和谐统一的秩序。对这种优秀的形式美感进行借鉴与再创造，对于我国现代艺术设计的构成无疑会有极大启迪。我国民间美术中将抽象化为具体的艺术，正好与现代艺术设计中以“图形的象征意义”传达真正艺术思想的方式相类似，给欣赏者留下充足的想象空间。
（二）现代艺术设计是对民间美术的继承与发展
随着时代的发展，文化、经济和人文背景都有所改变，加上外来文化的冲击使得现代人们在生活方式、节奏和审美标准发生了很大变化。这对我国传统民间美术的继承与发展无疑构成了严重威胁。而将民间美术融入到现代艺术设计中，使民间美术通过与现代艺术设计的融合发展，实现新时期的再创造，重新赋予其新的发展内涵，这对于民间美术而言，无疑是一次很好的继承与发展的机会。
（三）现代艺术设计的发展需要与民间美术相互融合，产生出一个以各民族传统艺术风格为基础的现代化的设计艺术风格
柳宗悦在《工艺文化》中曾言及民间美术五个方面的特点：一是为一般民众的生活而制造的器物，二是迄今为止以实用为第一目的制作的，三是为满足众多的需要而大量准备的，四是生产的总是是物美价廉，五是作者是工匠。
四、民间美术与现代设计的融合
（一）民间美术的“情”与“美”的艺术魅力，正是艺术设计所需要的
民间美术的艺术魅力吸引了大批艺术家、收藏家。其创作语言的率真、自然、富有装饰意味但无半点浮华。像给人一股如饮醇酒般涌起的暖流令人陶醉，回味悠扬。那些创作总能反映出一定的生活方式和风俗，那些样式、体裁、色调以及纹饰、造型、处处渗透着真诚和“心里美”的情感。如：民间的“虎头鞋”，那个又拙又乖的模样儿确实够美了，然而作者却觉得在表达情爱上的程度还不够，在后边又加上一个上翘的小尾巴。孩子万一在玩耍时脱落了鞋子，那虎尾巴就是让他便于尽快穿起来的鞋拔。作者想的这样周到，这样尽心，情又抒发的如此细腻，促进“虎头鞋”在功用与形式上更加完美。民间美术的精神实质恰恰就是体现了情与美的高度融合实用与审美的完美统一，而这也正是艺术设计所追求的理想状态。
（二）民间美术色彩为现代艺术设计提供想象空间
民间美术最初在没有任何科技工具能借助的情况下，充分发挥了设计者的创造力、想象力和主观性，对于表现形式、表现角度、表现层次的探索都是非常全面的，这样就可以为现代艺术设计提供艺术设计的想象空间和创新灵感。例如，民间美术作品窗花是一种极其富有艺术气息、贴近生活、充满想象的一种艺术作品，它可以迁移应用到现代艺术设计当中来丰富艺术设计的灵感和维度，使现代艺术设计更加具有生活气息、想象力、视觉冲击和艺术底蕴。民间美术色彩与现代艺术设计因为具有很多通性而能够完美结合。
（三）现代设计对民间美术的创新发展
现代艺术设计的发展需要与民间美术相互融合，产生出以各民族传统艺术风格为基础的现代化设计艺术风格。传统民间美术给设计师的创意带来了更多的灵感，与现代设计成为相互依存、相互转化，现代设计对民间美术的应用仍保持创新和发展的态度。在当今社会，个性化、定制化、创新化的发展成为了人们的审美新宠，只有对民间美术进行不断的继承和创新，带给人们真正纯粹的设计享受，才能使现代艺术设计与传统民间文化相互促进，相互发展。
参考文献
[1]吕村.民间美术对现代艺术设计的启示[J].美与时代，2015（7）.
[2]魏颖.民间美术在现代艺术设计中的传承与发展[J].美术教育研究，2018.12.