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【摘 要】大学美术《设计》模块课程的开展是适应时代的发展需要，如何让学生在繁重的课业负担中愉悦接受我们的设计课，并能渗透新课程理念？我们课题组经过一年的努力尝试，从鉴赏作品、精选可操作性教材、动手设计、搭建展示平台等方面入手，取得了较为丰富的实践经验，获得了更多的感性认识。
【关键词】大学美术 设计 教学
大学美术课的内容比较广泛，包括美术欣赏、素描及色彩绘画、工艺设计等。美术设计课是属于工艺设计范畴，在美术课中占有很大的比重，大学的美术课注重学生的创造能力的和提高。创造力的培养可以丰富学生的想象力、表现力、审美力、思维能力，为以后的学习奠定良好的基础。
一、设计中培养学生的创造思维
任何一种创造，首先是一种思维的创造，所以要上好设计课，必须重视创造思维的培养。在上设计课时，有些教师以为让学生从“无”到“有”地画了一幅画或者做出一件工艺作品，就是培养了创造力，其实这是一个认识上的误区。事实上没有创造灵感，就没有创造的实施。学生的创作首先拥有的是创造性思维，而这种思维并不是与生俱来的，所以要上好美术设計课，对创造性思维的培养至关重要。首先要强调的是，一切美术创造活动都以不重复性和不可重复性为前提。当然，对成功作品的临摹是必不可少的，因为它是形成自己风格的阶梯，对于培养学生创造力和创造性思维能力的作用不容否认。根据创造性思维的特点和过程，我们要对不同年龄和层次的学生因势利导，积极主动培养和发展学生的思维想象能力。创造性思维的培养主要注重以下几点：
1.发挥想象力，培养学生敢想精神
黑格尔说：“最杰出的艺术本领就是想象”。想象是创造的催化剂，面向未来的想象，就是人类创造之源。美术教师应高度重视学生的创造想象能力的培养，将“不可能”变成“可能”，想象画、命题画、创作和默写等手段都是启发学生想象力有效的方法。培养学生创造性思维的另一个基本措施是让他们敢怀疑既定的结论，这样他们才敢想象、才想得开，创造性思维也才能活跃起来。
2.因材施教，尊重学生独创性
传统的美术教育比较强调统一的标准，规范学生的学习，使每个学生画出一样的画或呈出同样的风格，这样就会同化学生的审美与表现个性，限制了学生独创性的发展，将在一定程度上遏制学生的美术创造潜能。而创造正是一处追求自由的活动，体现了学生的“自我实现”的冲动，因此，激发学生的创造性思维就材施教，尊重学生的审美个性和独特的表现手法，鼓励独创出新。
3.激发学生的好奇心
好奇心是激发创造性思维的动力。要培养受教育者的创造性思维，还要加强他们的好奇心。这种培养方法是以多种多样的有趣的事物吸引学生去观察，使他们不断的对多种事物感兴趣，克服对一两种事物感兴趣的习惯，从而使他们产生强烈的、广泛的好奇心。多看才能多想，创造性思维的实质就是多想。
4.鼓励学生讨论
在讨论中促进创造性思维的扩展。讨论中的发言可激起听者的广泛的联想，讨论可以互相补补、互相提醒、互相激励，使创造性思维活跃起来。再者通过讨论、各种意见的交锋，可以帮助学生摆脱那种已经形成了思维习惯。使每个同学都感到自己是最有发言权的人，这样，创造性思维才会在一种无拘无束的氛围中得到充分的发展。
二、鉴赏作品，开阔学生的视野
鉴赏优秀的美术作品是一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦、爱好的过程。在跟同学讲授我们几乎每天都能看见的标志的时候，重点讲授了北京申办2008年奥运会的标志，给学生介绍了设计的过程和标志的含义，学生从以前认为那就是一个符号上升到了解设计的意义，同时也提高了艺术素养，陶冶了思想情操，开阔了视野，扩大知识领域。通过欣赏优秀的设计作品，学生的眼界开阔了，审美意识和欣赏水平提高了，能够从较高的审美层次来认识现代设计的基本特征和未来的发展趋势，感受现代设计如何影响我们的生活，从而培养学生的时代精神和创新意识，培养学生热爱生活、创造美的生活的高尚情操和人生目标。
三、动手设计，提高学生的创造实践能力
在学生懂得了如何欣赏鉴定一件好的设计作品和精选好可操作性的内容之后，就是要学习如何通过自己的双手来表现设计理念了。学生已经具备了一定的绘画能力，更重要的是他们有丰富知识量的储备，他们在设计方面的能力应该具备一定的深度，并且他们的想象力能够通过他们的画笔表现出来。我们要做的就是给他们空间让他们尽情地发挥他们特有的创造能力，展现他们的才华。如在上第三课《我怎么没有想到》一课时，由于学生吸烟现象严重，学校正在对学生进行“吸烟有害健康”的主题教育，为了在美术课中渗透德育教育，我立即布置作业，要求以“吸烟有害健康”为主题，构思一个宣传广告，学生产生了非常浓厚的兴趣，在美术课中可以有机会通过画笔来表现他们的创造力，学生很是兴奋。作业完成之后，我让学生展示自己的作品并介绍他们设计的意图。学生的设计让我感到吃惊，虽然他们构思的宣传广告不够熟练，不够完美；但他们的设计思路和独特的理念是我所没有预料到的。学生介绍他们设计的作品有自己独到的见解和想象能力，这很难得！
四、搭建平台，给学生展示作品的机会
现代的学生表现欲很强，适时地举办学生作品展，对学生来说就是自身能力的体现，也可以激励学生不断进取，促进发展，使部分学生的艺术特长得到很好表现，同时也营造了一种良好的校园文化氛围。本人借助学校社团力量举办了“学生设计作业展”，作品在本学期优秀作业中进行甄别选出，其标准以“创新创意”为思想，全校性展示，效果显著。开展有效的美术作品展览不仅营造了一种校园文化氛围，丰富了学生的校园文化生活，给学生搭建了一个温馨的平台；而且也是一种美术教学资源，促使学生对美术模块的学习有一个冷静地回顾和思考；更是一种良好的学生美术学习的评价方式。通过展览学生获得了交流，对自己有了一个新的认识，有利于学生的艺术视野的扩展，有利于学生的自我促进能力的发展提高，有利于进一步加强师生之间的互动关系，一举多得。
总之，现代多元文化与艺术的融洽、渗透、互补以及现代科技的进步，社会的发展，都促使美术教育进行新的改革，提高素质教育的发展，适应这种形势，作为其中一部分的工艺设计课也在追求创新，不同于以往的教学形式，相信大学美术教育会有更好的未来。
参考文献
[1]龙世焯.西方艺术批评史[M].江苏教育出版社，2007.
[2]丛龙刚.美术课程标准教师读本[M].华中师范大学出版社.2006
【关键词】大学美术 设计 教学
大学美术课的内容比较广泛，包括美术欣赏、素描及色彩绘画、工艺设计等。美术设计课是属于工艺设计范畴，在美术课中占有很大的比重，大学的美术课注重学生的创造能力的和提高。创造力的培养可以丰富学生的想象力、表现力、审美力、思维能力，为以后的学习奠定良好的基础。
一、设计中培养学生的创造思维
任何一种创造，首先是一种思维的创造，所以要上好设计课，必须重视创造思维的培养。在上设计课时，有些教师以为让学生从“无”到“有”地画了一幅画或者做出一件工艺作品，就是培养了创造力，其实这是一个认识上的误区。事实上没有创造灵感，就没有创造的实施。学生的创作首先拥有的是创造性思维，而这种思维并不是与生俱来的，所以要上好美术设計课，对创造性思维的培养至关重要。首先要强调的是，一切美术创造活动都以不重复性和不可重复性为前提。当然，对成功作品的临摹是必不可少的，因为它是形成自己风格的阶梯，对于培养学生创造力和创造性思维能力的作用不容否认。根据创造性思维的特点和过程，我们要对不同年龄和层次的学生因势利导，积极主动培养和发展学生的思维想象能力。创造性思维的培养主要注重以下几点：
1.发挥想象力，培养学生敢想精神
黑格尔说：“最杰出的艺术本领就是想象”。想象是创造的催化剂，面向未来的想象，就是人类创造之源。美术教师应高度重视学生的创造想象能力的培养，将“不可能”变成“可能”，想象画、命题画、创作和默写等手段都是启发学生想象力有效的方法。培养学生创造性思维的另一个基本措施是让他们敢怀疑既定的结论，这样他们才敢想象、才想得开，创造性思维也才能活跃起来。
2.因材施教，尊重学生独创性
传统的美术教育比较强调统一的标准，规范学生的学习，使每个学生画出一样的画或呈出同样的风格，这样就会同化学生的审美与表现个性，限制了学生独创性的发展，将在一定程度上遏制学生的美术创造潜能。而创造正是一处追求自由的活动，体现了学生的“自我实现”的冲动，因此，激发学生的创造性思维就材施教，尊重学生的审美个性和独特的表现手法，鼓励独创出新。
3.激发学生的好奇心
好奇心是激发创造性思维的动力。要培养受教育者的创造性思维，还要加强他们的好奇心。这种培养方法是以多种多样的有趣的事物吸引学生去观察，使他们不断的对多种事物感兴趣，克服对一两种事物感兴趣的习惯，从而使他们产生强烈的、广泛的好奇心。多看才能多想，创造性思维的实质就是多想。
4.鼓励学生讨论
在讨论中促进创造性思维的扩展。讨论中的发言可激起听者的广泛的联想，讨论可以互相补补、互相提醒、互相激励，使创造性思维活跃起来。再者通过讨论、各种意见的交锋，可以帮助学生摆脱那种已经形成了思维习惯。使每个同学都感到自己是最有发言权的人，这样，创造性思维才会在一种无拘无束的氛围中得到充分的发展。
二、鉴赏作品，开阔学生的视野
鉴赏优秀的美术作品是一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦、爱好的过程。在跟同学讲授我们几乎每天都能看见的标志的时候，重点讲授了北京申办2008年奥运会的标志，给学生介绍了设计的过程和标志的含义，学生从以前认为那就是一个符号上升到了解设计的意义，同时也提高了艺术素养，陶冶了思想情操，开阔了视野，扩大知识领域。通过欣赏优秀的设计作品，学生的眼界开阔了，审美意识和欣赏水平提高了，能够从较高的审美层次来认识现代设计的基本特征和未来的发展趋势，感受现代设计如何影响我们的生活，从而培养学生的时代精神和创新意识，培养学生热爱生活、创造美的生活的高尚情操和人生目标。
三、动手设计，提高学生的创造实践能力
在学生懂得了如何欣赏鉴定一件好的设计作品和精选好可操作性的内容之后，就是要学习如何通过自己的双手来表现设计理念了。学生已经具备了一定的绘画能力，更重要的是他们有丰富知识量的储备，他们在设计方面的能力应该具备一定的深度，并且他们的想象力能够通过他们的画笔表现出来。我们要做的就是给他们空间让他们尽情地发挥他们特有的创造能力，展现他们的才华。如在上第三课《我怎么没有想到》一课时，由于学生吸烟现象严重，学校正在对学生进行“吸烟有害健康”的主题教育，为了在美术课中渗透德育教育，我立即布置作业，要求以“吸烟有害健康”为主题，构思一个宣传广告，学生产生了非常浓厚的兴趣，在美术课中可以有机会通过画笔来表现他们的创造力，学生很是兴奋。作业完成之后，我让学生展示自己的作品并介绍他们设计的意图。学生的设计让我感到吃惊，虽然他们构思的宣传广告不够熟练，不够完美；但他们的设计思路和独特的理念是我所没有预料到的。学生介绍他们设计的作品有自己独到的见解和想象能力，这很难得！
四、搭建平台，给学生展示作品的机会
现代的学生表现欲很强，适时地举办学生作品展，对学生来说就是自身能力的体现，也可以激励学生不断进取，促进发展，使部分学生的艺术特长得到很好表现，同时也营造了一种良好的校园文化氛围。本人借助学校社团力量举办了“学生设计作业展”，作品在本学期优秀作业中进行甄别选出，其标准以“创新创意”为思想，全校性展示，效果显著。开展有效的美术作品展览不仅营造了一种校园文化氛围，丰富了学生的校园文化生活，给学生搭建了一个温馨的平台；而且也是一种美术教学资源，促使学生对美术模块的学习有一个冷静地回顾和思考；更是一种良好的学生美术学习的评价方式。通过展览学生获得了交流，对自己有了一个新的认识，有利于学生的艺术视野的扩展，有利于学生的自我促进能力的发展提高，有利于进一步加强师生之间的互动关系，一举多得。
总之，现代多元文化与艺术的融洽、渗透、互补以及现代科技的进步，社会的发展，都促使美术教育进行新的改革，提高素质教育的发展，适应这种形势，作为其中一部分的工艺设计课也在追求创新，不同于以往的教学形式，相信大学美术教育会有更好的未来。
参考文献
[1]龙世焯.西方艺术批评史[M].江苏教育出版社，2007.
[2]丛龙刚.美术课程标准教师读本[M].华中师范大学出版社.2006