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美术教育作为学校教育的重要组成部分，是学生素质教育体系的重要内容之一。当前，在应试教育盛行的社会背景下，学校侧重理论知识传授，相对忽视育人这个素质教育目标。我国古代大教育家孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”即认为树人育人的初始和终极，都是美育的用武之地。没有美育的教育，是不完善的教育。所以我们当前的素质教育，只有从培养“备真善美三德之完全人物”的高度来认识美育的根本宗旨，才能充分尊重美育的规律，从而正确地施行学校美育。笔者通过多年的教学实践，总结出一些美术教学过程中的基本方法和要素，能有效的提升教学效果。
一、引入“快乐”教学，寓教于乐激发学生学习兴趣
现代教育心理研究表明，兴趣与学习的关系非常密切，只要有兴趣，学生就不会觉得学习是一件乏味之事。美术课的愉快教学，就是从本学科的特点出发，充分挖掘创造教学兴奋点，采用学生喜闻乐见的教学手段，实现学生享受美术教学，使学生在知识学习中感受快乐。
（1）音乐式教学引导创作气氛以及灵感。围绕美术课的快乐教学，把美术同音乐相结合，通过直观的音乐刺激和引导，使学生在形式多样和轻松的氛围中学习美术理论知识和技巧，在音乐中感受美术作品中线条的清晰、笔点如音符般的灵动，作品整体如音乐中的意境显现等，实际教学效果相当好。
（2）启发性教学提升学生的学习积极性。启发式教学的主要目的是调动学生的积极性、主动性，激发学生积极思考、融会贯通的掌握知识并发展智力。一堂成功的美术课，聚焦式或启发式的开局就能引人入胜，聚人眼球，教学中应充分研究学生感兴趣的内容，在教学过程相应设置焦点，让学生的注意力和興趣集中到教学焦点上，并对本堂课新教学内容产生浓厚的兴趣。
（3）多媒体教学促进学生全面获取信息。美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息。而电化教学融形、色、光、声为一体，刺激学生的感官，在激发学习兴趣和提高教学效率方面具有很大的作用。将现代化的电化教学手段引入美术课堂，教学中，通过制作和全面使用多媒体课件，使美术教学媒体多样化，调动学生的视觉、听觉来参与感知，使学生在教学过程中能欣赏到更多更美的物象，变抽象的说教为形象的演示，进而使学生从全方位全感官的获取教学信息，有助于大大激发学生的学习兴趣，加强快乐教学效果。
二、加强“能力”教学，挖掘培养开发学生自身潜能
认识源于观察，内容源于想象，实体源于创造，虽然不经过全面系统的训练，一样能粗描概括这个世界，但这不等于就具备乐美术能力。面对初中学生，由于他们的知觉的具有比较明显的意识性和情绪性，同时还具有好奇心、好胜心等特点，所以对他们进行有目的、有计划的能力培养训练是相当必要的。
（1）培养学生的观察力。美术基础训练中的重头戏就是教学生学会“看”，并且是“整体地看”，即把外部世界作为一个有机联系的整体，所有的现象都是互为关联、互为参照的秩序关系，其大小、形状、方向、前后、色泽等都在视觉的互相比较中得到最终定位和确立。教学中，应从制定每一单元的教学计划到安排教学内容、范画教具等方面入手，立足学生便于观察记忆，从外形的美感到内在结构，由表及里、由简到繁的艺术分析，指导他们会“看”作品的方法，在直观感受中让他们获得艺术美的享受，激发起学习美术的兴趣。
（2）培养学生的想象力。美术教学需要鼓励并不断促进学生的幻想，通过意境营造和引导，让学生想象过去和未来；想象身边环境、存在的事物；想象自己的内心世界和梦想渴望；想象自己化身等等，教学中，应设置不同的场景，让孩子进行场景延伸想象训练；设置特定事物，进行形态变换想象训练；设定故事的概况，进行内容想象训练；同时配合手工课教学，让学生充分发挥自己的想象和创意，倡导发扬DIY精神，将瓜果和道具物品根据他们自己的想象和意愿制作成调皮的小老鼠、羞涩的小女孩等各类东西。
（3）培养学生的创造力。在传统教学中，学生的学习活动完全听从于教师。学生就会只有眼睛里有画而心里没画。因此，学生创造力的培养就是要实现学生能创作出自己心中的画。教学中，教师应该注重和加强美术教学中的综合性和探索性，使学生在积极的情感体验中培养学生独立的思考、丰富的情感和充沛的精力。
三、开创“灵魂”教学，注重方法突出艺术文化内涵
而今的美术课对学生来讲不只是简单的基本技能为内容主体，从审美角度对作品进行整体上的把握。教师应通过将各种资源有机的融合一起，多种方法的将“读文化、点灵魂、释内涵”运用于教学，从而培养学生的审美情操、人文素养，激发他们积极参与、主动探索、大胆创新的热情。
（1）从文化的角度加强学生对作品的理解。美术作品不是孤立的，都是在一定的文化背景和环境中创造出来的。在教学中，教师要高度重视在特定的文化环境中帮助学生更好地理解美术作品的含义，帮助学生通过美术作品更好地理解作品所代表的社会人文和文化特征，加深对历史文化以及美术社会作用的认识。如凡高的《向日葵》欣赏教学，首先要使学生了解梵高本人的生平，了解他所处的历史环境，以及了解影响凡高一生的重要事件。结合上述，让学生在整个历史背景和文化环境下真真欣赏梵高《向日葵》的作品表达和文化含义。
（2）从内涵的深度提升学生对作品的欣赏。要实现美术课的良好教学效果，首先要在课堂教学中吸引学生，所选择的美术作品就必须能深深地吸引学生，并在情感上打动学生。更重要的是，把作品所包含的内涵提炼出来，渗入在课堂教学中，有效提升学生对作品的审美深度。
（3）从方法的广度促进美术教学实际应用。笔者认为，应从美术的创造性、情感性等本质因素出发，引导学生对生活多观察、多思考、多动手，使眼、脑、手协调并用，建构合理动态、多元发展、开放创造的教学方法体系。如教具教学法，即在上美术课前，要求学生准备一些图片和小型工艺品等“教具”，作品一般是名家之作和民间工艺精品。
总之，中学美术教学的特点决定了美术教学的原则，其特点和原则又确立了符合美术教学规律的方法。如何完成美术教育是使受教育者掌握美的规律，并具有感受美、鉴赏美，作为中学美术教师，针对新时期中学生的学习特点，遵循中学美术教学的原则，灵活机动地选择最佳的教学方法，认真上好每一堂课，才能有效体现教育成果，实现教学目标。
一、引入“快乐”教学，寓教于乐激发学生学习兴趣
现代教育心理研究表明，兴趣与学习的关系非常密切，只要有兴趣，学生就不会觉得学习是一件乏味之事。美术课的愉快教学，就是从本学科的特点出发，充分挖掘创造教学兴奋点，采用学生喜闻乐见的教学手段，实现学生享受美术教学，使学生在知识学习中感受快乐。
（1）音乐式教学引导创作气氛以及灵感。围绕美术课的快乐教学，把美术同音乐相结合，通过直观的音乐刺激和引导，使学生在形式多样和轻松的氛围中学习美术理论知识和技巧，在音乐中感受美术作品中线条的清晰、笔点如音符般的灵动，作品整体如音乐中的意境显现等，实际教学效果相当好。
（2）启发性教学提升学生的学习积极性。启发式教学的主要目的是调动学生的积极性、主动性，激发学生积极思考、融会贯通的掌握知识并发展智力。一堂成功的美术课，聚焦式或启发式的开局就能引人入胜，聚人眼球，教学中应充分研究学生感兴趣的内容，在教学过程相应设置焦点，让学生的注意力和興趣集中到教学焦点上，并对本堂课新教学内容产生浓厚的兴趣。
（3）多媒体教学促进学生全面获取信息。美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息。而电化教学融形、色、光、声为一体，刺激学生的感官，在激发学习兴趣和提高教学效率方面具有很大的作用。将现代化的电化教学手段引入美术课堂，教学中，通过制作和全面使用多媒体课件，使美术教学媒体多样化，调动学生的视觉、听觉来参与感知，使学生在教学过程中能欣赏到更多更美的物象，变抽象的说教为形象的演示，进而使学生从全方位全感官的获取教学信息，有助于大大激发学生的学习兴趣，加强快乐教学效果。
二、加强“能力”教学，挖掘培养开发学生自身潜能
认识源于观察，内容源于想象，实体源于创造，虽然不经过全面系统的训练，一样能粗描概括这个世界，但这不等于就具备乐美术能力。面对初中学生，由于他们的知觉的具有比较明显的意识性和情绪性，同时还具有好奇心、好胜心等特点，所以对他们进行有目的、有计划的能力培养训练是相当必要的。
（1）培养学生的观察力。美术基础训练中的重头戏就是教学生学会“看”，并且是“整体地看”，即把外部世界作为一个有机联系的整体，所有的现象都是互为关联、互为参照的秩序关系，其大小、形状、方向、前后、色泽等都在视觉的互相比较中得到最终定位和确立。教学中，应从制定每一单元的教学计划到安排教学内容、范画教具等方面入手，立足学生便于观察记忆，从外形的美感到内在结构，由表及里、由简到繁的艺术分析，指导他们会“看”作品的方法，在直观感受中让他们获得艺术美的享受，激发起学习美术的兴趣。
（2）培养学生的想象力。美术教学需要鼓励并不断促进学生的幻想，通过意境营造和引导，让学生想象过去和未来；想象身边环境、存在的事物；想象自己的内心世界和梦想渴望；想象自己化身等等，教学中，应设置不同的场景，让孩子进行场景延伸想象训练；设置特定事物，进行形态变换想象训练；设定故事的概况，进行内容想象训练；同时配合手工课教学，让学生充分发挥自己的想象和创意，倡导发扬DIY精神，将瓜果和道具物品根据他们自己的想象和意愿制作成调皮的小老鼠、羞涩的小女孩等各类东西。
（3）培养学生的创造力。在传统教学中，学生的学习活动完全听从于教师。学生就会只有眼睛里有画而心里没画。因此，学生创造力的培养就是要实现学生能创作出自己心中的画。教学中，教师应该注重和加强美术教学中的综合性和探索性，使学生在积极的情感体验中培养学生独立的思考、丰富的情感和充沛的精力。
三、开创“灵魂”教学，注重方法突出艺术文化内涵
而今的美术课对学生来讲不只是简单的基本技能为内容主体，从审美角度对作品进行整体上的把握。教师应通过将各种资源有机的融合一起，多种方法的将“读文化、点灵魂、释内涵”运用于教学，从而培养学生的审美情操、人文素养，激发他们积极参与、主动探索、大胆创新的热情。
（1）从文化的角度加强学生对作品的理解。美术作品不是孤立的，都是在一定的文化背景和环境中创造出来的。在教学中，教师要高度重视在特定的文化环境中帮助学生更好地理解美术作品的含义，帮助学生通过美术作品更好地理解作品所代表的社会人文和文化特征，加深对历史文化以及美术社会作用的认识。如凡高的《向日葵》欣赏教学，首先要使学生了解梵高本人的生平，了解他所处的历史环境，以及了解影响凡高一生的重要事件。结合上述，让学生在整个历史背景和文化环境下真真欣赏梵高《向日葵》的作品表达和文化含义。
（2）从内涵的深度提升学生对作品的欣赏。要实现美术课的良好教学效果，首先要在课堂教学中吸引学生，所选择的美术作品就必须能深深地吸引学生，并在情感上打动学生。更重要的是，把作品所包含的内涵提炼出来，渗入在课堂教学中，有效提升学生对作品的审美深度。
（3）从方法的广度促进美术教学实际应用。笔者认为，应从美术的创造性、情感性等本质因素出发，引导学生对生活多观察、多思考、多动手，使眼、脑、手协调并用，建构合理动态、多元发展、开放创造的教学方法体系。如教具教学法，即在上美术课前，要求学生准备一些图片和小型工艺品等“教具”，作品一般是名家之作和民间工艺精品。
总之，中学美术教学的特点决定了美术教学的原则，其特点和原则又确立了符合美术教学规律的方法。如何完成美术教育是使受教育者掌握美的规律，并具有感受美、鉴赏美，作为中学美术教师，针对新时期中学生的学习特点，遵循中学美术教学的原则，灵活机动地选择最佳的教学方法，认真上好每一堂课，才能有效体现教育成果，实现教学目标。