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摘 要：人体始终占据着西方雕塑题材的主要地位，本文从西方文明的发端—古希腊工农商业并重的经济，城邦制的政治制度和张扬的文化特征开始分析形成这种现象的原因，帮助人们更好的认识和欣赏西方人体雕塑。并从古希腊，罗马，中世纪，文艺复兴时期西方人体雕塑发展的初期历程中，分析出这些时期人体雕塑形象不同的时代特征，进而得出西方人体雕塑题材之所以长盛不衰的原因还有人本身对于自身的关注和表现自己的渴望。
关键词：人；经济；政治；文化；古希腊罗马；中世纪；文艺复兴；意识形态；时代精神
了解一点美术史的人都知道，西方的雕塑题材多以人物为主，信手拈来一本“西方雕塑史”， 里面大部分作品都是以人为题材的， 这种现象引起了我的注意。为何西方人对人体的塑造会有如此大的兴趣，并且从古希腊创立并奠定了以“人”为主题的雕塑形式后，一直到现代雕塑兴起的2500年中，人体始終占据着西方雕塑题材的主导地位，而较之我国雕塑题材的广泛现象，可以作何解释？
通常我们研究某种现象会从经济，政治，文化等方面先考虑，不妨我们也先从这些方面入手。在经济上，古希腊是个多岛多山，少平原的地区，纯粮食生产的农业没大的发展条件，所以希腊文明不完全依赖农业，他们的商品经济发达，工农商业并重。比如说渔业和航海业，在他们劳动过程中，会遇到风暴和海盗等，良好的身体素质是必不可少的条件。所以这些产业对个人特征的比较要求高，许多产业都是如此。因此希腊人的思维取向是个人式的，与中国人际式的取向不同。于是他们把大量的充满力量美人体雕塑放置于广场和街道，供人们瞻仰膜拜，恰恰迎合了西方人的这种心理需求。在中国则是以农为本，重农抑商，农业上的自给自足是使我们长期处在封闭的小天地里，限制了人的个性发展。
从政治上说，西方的社会组织源于古希腊的城邦制度，他们城邦国家的奴隶社会很特殊，由于它的社会经济基础不是农业，而是以城镇手工业为主导，伴以商，牧，渔业等，所以奴隶主和奴隶之间，有一大部分自由民。作为自由民的人可以参加政治活动，有相当的行动言论自由，享有相当多的权利。所以西方的政治制度给人以很大自由性，给其人文主义的发扬提供了广阔的空间。中国则和希腊的城邦制度不同，自商周以来，宗法制就成为我国社会组织的重要纽带。在这种封建宗法制和礼乐文化的背景下，人体雕塑不是被埋入地下做陪葬，就是被放置在帝王的陵墓前作为仪卫。中国的雕塑无论是人物，动物都具有工艺性和实用功能，更不用提各种礼器，祭器了。我猜想中国雕塑题材广泛的原因也与这种“实用性”有很大关系。
在文化上，从地理的角度讲，中国文化与西方文化是一对矛盾的范畴。欧洲文化定型区域在地中海北侧的希腊土耳其之间的“爱琴海”岛屿上，长期的海岛生活经验，使欧洲民族对于外来入侵者，只能抢先至高点，只能“主动出击”“先发制人”。这些长期生态环境经验，也以文化的生物基因保留了下来，形成了西方暴露张扬的民族文化心态，且承袭希腊的“人是万物的尺度”的观念，所以西方思想家特别强调个体的人，强调人在社会中的地位，权利和责任，直到现在西方这种思想由在，看看那些宣扬“个人英雄主义的”的美国大片便会知道了。由于中华民族长期在盆地上的农耕生活，强化了热爱自然，自我保护的心态，其文化特征有较强的自我圆融性。所以代表中国文化取向的儒家思想强调的是“社会中的人”，宣扬一个人应该担当好自己在社会和家庭中理所应当的责任，不推崇“个人主义”。所以当西方大量英雄帝王雕像张扬的放置在公共场所供人膜拜之时，我国此类雕像却出现的少之又少。
所以综合了这些方面我们就能大致理解前面不解的问题了。其实除了对种现象在经济，政治，文化方面的普遍研究，以人体为主要题材，还有其特殊的原因，这就要结合西方雕塑的发展来说明了。
在古希腊雕塑起步初期，希腊人是明显参照了埃及人雕塑的程式的，从初期的许多作品都可以明显的感受到埃及雕塑的那种直线的，方整的块面和僵板的静止感觉。同时也可以看出，希腊人并没有照抄埃及人的创作，只是借鉴了他们的基本程式，把接近自己理想的东西加在上面罢了。这个“理想的东西”又是什么呢?我们知道希腊人体雕塑中除了以运动员为创作对象外，还经常以“神”为创作对象，根据前面所说的经济，政治，文化等方面的原因，希腊人不像埃及人那样视“神”为宇宙中深不可测，高不可攀的权威，而仅仅把“神”看作是强健，聪明和更加理想的人。“神”同凡人一样有七情六欲，与普通人一样有血肉之躯，只是比普通人更完美。希腊人表现“神”实际上是表现心灵和肉体均达到和谐完善的人。这种心灵和肉体上的和谐完善就是希腊人所追求的“理想美”。他们经常塑造的运动员人体形象也是基于这种“理想美”的追求。基于这样的认识，希腊雕塑便成为歌颂人，赞美人，以凝聚现实中的人所具有的美为出发点的写实性艺术。
罗马人是希腊文明的继承者和传播者，在整个世界中罗马人给我们留下的遗产最为丰富，他们对希腊艺术推崇备至，大规模的仿制希腊雕塑。但罗马人体雕塑也并非完全承袭希腊，他们的人体雕塑与希腊具有“理想美”的人体雕塑想比，显出一种严谨，庄重，务实的气质。罗马人不同于希腊人童贞般的朴实无华，他们的民族是一个有高度组织纪律，有坚毅冷峻的公民责任感和严明法律制度的民族，他们更注重实际，强调享乐，更喜欢夸耀和显示自己的富足和功绩。正是这些民族特点成就了希腊人的肖像雕塑和世人皆知的“骑马像”雕塑样式。罗马人的肖像雕塑更注重个性的刻画，更多的表现凡人的形象，真实感较强。
经过了希腊罗马的辉煌，欧洲进入到了被文艺复兴时期尚古的史学家称为“黑暗时代”的中世纪。欧洲的中世纪是一个完全不同于古代奴隶制社会的时期，它是封建社会形成，巩固并最后达到繁荣的时期。欧洲中世纪的人体雕塑，不同于希腊罗马的人体雕塑，它最重要的根是从古罗马帝国发展起来的基督教，可以说，为基督教服务决定了它的面目。中世纪艺术分支中的罗马式美术，就其精神和形式而言，可以说最鲜明的体现了中世纪美术的本质特征。而究其与前面的希腊和文艺复兴时期的美术有何根本不同之处，最简单的办法之一恰恰就是看罗马雕塑。这一时期的人体雕塑主要是作为建筑装饰，倾向于拉长变形，扭曲怪诞的非写实形象，强调人的主观想象，也因为中世纪的雕塑是服务于基督教的，他更注重作品对人们精神上的感染，提倡用宗教精神感化百姓，所以用最清楚的手法显示最重要的主题，而不考虑人物形体如实与否，是罗马式雕塑家的追求。正是如此，罗马式人体雕塑才能呈现出充满表现性和精神性以及极具形式感的迷人景象。其中《末日审判》《圣彼得》等作品就是最好的例证。而后的哥特式人体雕塑与罗马式一丝不苟的严肃风格相比，自然主义更多一些，人物更加独立，写实。人体的表现也更加丰满起来，甚至突破了程式化的局限，显示出了一定的人体结构，看着哥特式的作品，你会觉得文艺复兴的脚步一步步临近了。 欧洲经过千年的封建神权统治后，理性精神开始复兴，资本主义开始萌芽，世俗文化得到肯定，古典文化重新被颂扬，人们逐渐摆脱了宗教思想的奴役，一个完全不同于封建中世纪的崭新文艺复兴时代开始了。对于以人的自身价值和社会生活世俗化为标志的文艺复兴时期来讲，人体雕塑无疑是一个好的展示平台。新时期的雕塑家不在满足于前人的创作模式，他们努力观察周围发生的一切。从希臘罗马古典文化中找到他们需要的歌颂人赞美人的人文主义思想，并从其艺术中重新发现了这种写实精神的因素，把这种因素努力同科学结合起来，发明了对欧洲写实艺术产生深远影响的透视法，明暗法，解剖学等一套理论体系。表现在人体雕塑上，人的真实形象和真实感情是它的基础。这一时期塑造的人物给人一种可感，可触，可知的真实感受，与希腊高高在上的“理想美”不同。在这一时期又重现了人物裸体形象，他们认为具有英雄象征意义的裸体形象显得格外高贵，这一点正与他们所弘扬的人性主义相吻合，于是摘掉了雕塑上的遮羞布，让匀称优美的躯体又重新袒露在阳关下，充分展现它的生机，魅力与光彩。
从古希腊到文艺复兴的漫长岁月里，我们可以看出由于时代背景的变化，人体雕塑经历了从稚嫩到成熟的蜕变，从借鉴改造到表现自如再到规范创新，这一件件精彩的人体雕塑作品正是一部生动的人类精神进步史。人类从希腊时期所追求的共性的“理想美”到罗马时期真实凡人的个性美，再到中世纪更写实独立的人物自然美，最后到文艺复兴时期人体雕塑的真实人性美，人体雕塑的历史就是对人理解的历史，人们把对自身的认识灌注到人体雕塑作品中去，从这些作品的身上我们可以看到人类对自身认识加深的足迹。人类一直从历史的长河里寻找自己的位置和价值，人类创造了历史，同时历史也成就了人类。正是因雕塑特殊的三维性决定了它在艺术表现上的独特地位，人们用人体雕塑这一特殊且不可代替的题材来表现不同历史时期对人的影响。什么样的时代造就什么样的人，什么样的时期有什么样的人体雕塑。从古希腊创立并奠定了以“人”为主体的雕塑形式后，不仅是经济，政治，文化的影响，使人体雕塑题材长胜不衰，还有意识形态上的原因就是人对于在不同时期表现自己的渴望。
说到这，我们就会想到不以人为主要雕塑题材的中国人，难道中国人就不关注自身了吗？中国的地大物博和与西方不同的民族特性以及雕塑的工艺实用性特征等决定了中国的雕塑不以人为主要表现题材，但中国也不乏优秀的人物雕塑且人物雕塑也不是千人一面，一成不变的。例如:模真写实的秦俑，幽默诙谐的汉代说唱俑等等不也是中国人对自己不同的表现吗？
总之，有什么时期的人就有什么样的人体雕塑，也许它夸大夸张，也许它抽象变形，但总也离不开人类的时代精神。
参考文献：
［1］欧阳英.西方雕塑艺术金库［M］.桂林：广西师范大学出版社，2002.
［2］陈洛加.外国美术史纲要［M］.重庆：西南师范大学出版社，1995.
［3］犀然.中国雕塑［M］.北京：高等教育出版社，2009.
［4］王家斌 王鹤.中国雕塑史［M］.天津：天津人民出版社，2005.
关键词：人；经济；政治；文化；古希腊罗马；中世纪；文艺复兴；意识形态；时代精神
了解一点美术史的人都知道，西方的雕塑题材多以人物为主，信手拈来一本“西方雕塑史”， 里面大部分作品都是以人为题材的， 这种现象引起了我的注意。为何西方人对人体的塑造会有如此大的兴趣，并且从古希腊创立并奠定了以“人”为主题的雕塑形式后，一直到现代雕塑兴起的2500年中，人体始終占据着西方雕塑题材的主导地位，而较之我国雕塑题材的广泛现象，可以作何解释？
通常我们研究某种现象会从经济，政治，文化等方面先考虑，不妨我们也先从这些方面入手。在经济上，古希腊是个多岛多山，少平原的地区，纯粮食生产的农业没大的发展条件，所以希腊文明不完全依赖农业，他们的商品经济发达，工农商业并重。比如说渔业和航海业，在他们劳动过程中，会遇到风暴和海盗等，良好的身体素质是必不可少的条件。所以这些产业对个人特征的比较要求高，许多产业都是如此。因此希腊人的思维取向是个人式的，与中国人际式的取向不同。于是他们把大量的充满力量美人体雕塑放置于广场和街道，供人们瞻仰膜拜，恰恰迎合了西方人的这种心理需求。在中国则是以农为本，重农抑商，农业上的自给自足是使我们长期处在封闭的小天地里，限制了人的个性发展。
从政治上说，西方的社会组织源于古希腊的城邦制度，他们城邦国家的奴隶社会很特殊，由于它的社会经济基础不是农业，而是以城镇手工业为主导，伴以商，牧，渔业等，所以奴隶主和奴隶之间，有一大部分自由民。作为自由民的人可以参加政治活动，有相当的行动言论自由，享有相当多的权利。所以西方的政治制度给人以很大自由性，给其人文主义的发扬提供了广阔的空间。中国则和希腊的城邦制度不同，自商周以来，宗法制就成为我国社会组织的重要纽带。在这种封建宗法制和礼乐文化的背景下，人体雕塑不是被埋入地下做陪葬，就是被放置在帝王的陵墓前作为仪卫。中国的雕塑无论是人物，动物都具有工艺性和实用功能，更不用提各种礼器，祭器了。我猜想中国雕塑题材广泛的原因也与这种“实用性”有很大关系。
在文化上，从地理的角度讲，中国文化与西方文化是一对矛盾的范畴。欧洲文化定型区域在地中海北侧的希腊土耳其之间的“爱琴海”岛屿上，长期的海岛生活经验，使欧洲民族对于外来入侵者，只能抢先至高点，只能“主动出击”“先发制人”。这些长期生态环境经验，也以文化的生物基因保留了下来，形成了西方暴露张扬的民族文化心态，且承袭希腊的“人是万物的尺度”的观念，所以西方思想家特别强调个体的人，强调人在社会中的地位，权利和责任，直到现在西方这种思想由在，看看那些宣扬“个人英雄主义的”的美国大片便会知道了。由于中华民族长期在盆地上的农耕生活，强化了热爱自然，自我保护的心态，其文化特征有较强的自我圆融性。所以代表中国文化取向的儒家思想强调的是“社会中的人”，宣扬一个人应该担当好自己在社会和家庭中理所应当的责任，不推崇“个人主义”。所以当西方大量英雄帝王雕像张扬的放置在公共场所供人膜拜之时，我国此类雕像却出现的少之又少。
所以综合了这些方面我们就能大致理解前面不解的问题了。其实除了对种现象在经济，政治，文化方面的普遍研究，以人体为主要题材，还有其特殊的原因，这就要结合西方雕塑的发展来说明了。
在古希腊雕塑起步初期，希腊人是明显参照了埃及人雕塑的程式的，从初期的许多作品都可以明显的感受到埃及雕塑的那种直线的，方整的块面和僵板的静止感觉。同时也可以看出，希腊人并没有照抄埃及人的创作，只是借鉴了他们的基本程式，把接近自己理想的东西加在上面罢了。这个“理想的东西”又是什么呢?我们知道希腊人体雕塑中除了以运动员为创作对象外，还经常以“神”为创作对象，根据前面所说的经济，政治，文化等方面的原因，希腊人不像埃及人那样视“神”为宇宙中深不可测，高不可攀的权威，而仅仅把“神”看作是强健，聪明和更加理想的人。“神”同凡人一样有七情六欲，与普通人一样有血肉之躯，只是比普通人更完美。希腊人表现“神”实际上是表现心灵和肉体均达到和谐完善的人。这种心灵和肉体上的和谐完善就是希腊人所追求的“理想美”。他们经常塑造的运动员人体形象也是基于这种“理想美”的追求。基于这样的认识，希腊雕塑便成为歌颂人，赞美人，以凝聚现实中的人所具有的美为出发点的写实性艺术。
罗马人是希腊文明的继承者和传播者，在整个世界中罗马人给我们留下的遗产最为丰富，他们对希腊艺术推崇备至，大规模的仿制希腊雕塑。但罗马人体雕塑也并非完全承袭希腊，他们的人体雕塑与希腊具有“理想美”的人体雕塑想比，显出一种严谨，庄重，务实的气质。罗马人不同于希腊人童贞般的朴实无华，他们的民族是一个有高度组织纪律，有坚毅冷峻的公民责任感和严明法律制度的民族，他们更注重实际，强调享乐，更喜欢夸耀和显示自己的富足和功绩。正是这些民族特点成就了希腊人的肖像雕塑和世人皆知的“骑马像”雕塑样式。罗马人的肖像雕塑更注重个性的刻画，更多的表现凡人的形象，真实感较强。
经过了希腊罗马的辉煌，欧洲进入到了被文艺复兴时期尚古的史学家称为“黑暗时代”的中世纪。欧洲的中世纪是一个完全不同于古代奴隶制社会的时期，它是封建社会形成，巩固并最后达到繁荣的时期。欧洲中世纪的人体雕塑，不同于希腊罗马的人体雕塑，它最重要的根是从古罗马帝国发展起来的基督教，可以说，为基督教服务决定了它的面目。中世纪艺术分支中的罗马式美术，就其精神和形式而言，可以说最鲜明的体现了中世纪美术的本质特征。而究其与前面的希腊和文艺复兴时期的美术有何根本不同之处，最简单的办法之一恰恰就是看罗马雕塑。这一时期的人体雕塑主要是作为建筑装饰，倾向于拉长变形，扭曲怪诞的非写实形象，强调人的主观想象，也因为中世纪的雕塑是服务于基督教的，他更注重作品对人们精神上的感染，提倡用宗教精神感化百姓，所以用最清楚的手法显示最重要的主题，而不考虑人物形体如实与否，是罗马式雕塑家的追求。正是如此，罗马式人体雕塑才能呈现出充满表现性和精神性以及极具形式感的迷人景象。其中《末日审判》《圣彼得》等作品就是最好的例证。而后的哥特式人体雕塑与罗马式一丝不苟的严肃风格相比，自然主义更多一些，人物更加独立，写实。人体的表现也更加丰满起来，甚至突破了程式化的局限，显示出了一定的人体结构，看着哥特式的作品，你会觉得文艺复兴的脚步一步步临近了。 欧洲经过千年的封建神权统治后，理性精神开始复兴，资本主义开始萌芽，世俗文化得到肯定，古典文化重新被颂扬，人们逐渐摆脱了宗教思想的奴役，一个完全不同于封建中世纪的崭新文艺复兴时代开始了。对于以人的自身价值和社会生活世俗化为标志的文艺复兴时期来讲，人体雕塑无疑是一个好的展示平台。新时期的雕塑家不在满足于前人的创作模式，他们努力观察周围发生的一切。从希臘罗马古典文化中找到他们需要的歌颂人赞美人的人文主义思想，并从其艺术中重新发现了这种写实精神的因素，把这种因素努力同科学结合起来，发明了对欧洲写实艺术产生深远影响的透视法，明暗法，解剖学等一套理论体系。表现在人体雕塑上，人的真实形象和真实感情是它的基础。这一时期塑造的人物给人一种可感，可触，可知的真实感受，与希腊高高在上的“理想美”不同。在这一时期又重现了人物裸体形象，他们认为具有英雄象征意义的裸体形象显得格外高贵，这一点正与他们所弘扬的人性主义相吻合，于是摘掉了雕塑上的遮羞布，让匀称优美的躯体又重新袒露在阳关下，充分展现它的生机，魅力与光彩。
从古希腊到文艺复兴的漫长岁月里，我们可以看出由于时代背景的变化，人体雕塑经历了从稚嫩到成熟的蜕变，从借鉴改造到表现自如再到规范创新，这一件件精彩的人体雕塑作品正是一部生动的人类精神进步史。人类从希腊时期所追求的共性的“理想美”到罗马时期真实凡人的个性美，再到中世纪更写实独立的人物自然美，最后到文艺复兴时期人体雕塑的真实人性美，人体雕塑的历史就是对人理解的历史，人们把对自身的认识灌注到人体雕塑作品中去，从这些作品的身上我们可以看到人类对自身认识加深的足迹。人类一直从历史的长河里寻找自己的位置和价值，人类创造了历史，同时历史也成就了人类。正是因雕塑特殊的三维性决定了它在艺术表现上的独特地位，人们用人体雕塑这一特殊且不可代替的题材来表现不同历史时期对人的影响。什么样的时代造就什么样的人，什么样的时期有什么样的人体雕塑。从古希腊创立并奠定了以“人”为主体的雕塑形式后，不仅是经济，政治，文化的影响，使人体雕塑题材长胜不衰，还有意识形态上的原因就是人对于在不同时期表现自己的渴望。
说到这，我们就会想到不以人为主要雕塑题材的中国人，难道中国人就不关注自身了吗？中国的地大物博和与西方不同的民族特性以及雕塑的工艺实用性特征等决定了中国的雕塑不以人为主要表现题材，但中国也不乏优秀的人物雕塑且人物雕塑也不是千人一面，一成不变的。例如:模真写实的秦俑，幽默诙谐的汉代说唱俑等等不也是中国人对自己不同的表现吗？
总之，有什么时期的人就有什么样的人体雕塑，也许它夸大夸张，也许它抽象变形，但总也离不开人类的时代精神。
参考文献：
［1］欧阳英.西方雕塑艺术金库［M］.桂林：广西师范大学出版社，2002.
［2］陈洛加.外国美术史纲要［M］.重庆：西南师范大学出版社，1995.
［3］犀然.中国雕塑［M］.北京：高等教育出版社，2009.
［4］王家斌 王鹤.中国雕塑史［M］.天津：天津人民出版社，2005.