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摘要：G20峰会于2016年9月在杭州举办，张艺谋导演执导的“最忆是杭州”文艺晚会在杭州西湖上演，目前来看，对于这一新的现象从文化的角度关注不多。整场晚会为世人呈现了我们中國古典美学中虚实相生的优美意境，丰富多样的文化符号在向世界展示我们的包容力和创新力。对该晚会作文化角度的分析一方面可以为这一现象提供更广阔的解释空间，另一方面可以更好的提升大众的审美体验。
关键词：《美丽的爱情传说》；虚实相生；审美感受
G222
一、引言
G20峰会上由张艺谋执导的晚会展现了他一贯的中国风，全场晚会的基调是美轮美奂，诗情画意，演员多着传统的汉族服饰，中西方音乐相融合，体现了我们国家强大的包容性与创新性。今天我带着大家来赏析这个浓墨重彩的节目《美丽的爱情传说》。
二、《美丽的爱情传说》中的“虚实相生”
这是晚会的第三个节目，时长8分13秒，由越剧与古典舞蹈组成。这个节目选取了《梁祝》中《十八相送》的越剧选段，由茅威涛、谢群英两位越剧著名表演艺术家演唱，充分体现了我国越剧声腔清悠婉丽优美动听，表演深切动人的特点。同时配合着古典舞蹈将梁祝化蝶的美丽意境表现的诗情画意，婉转动人。
（一）“平湖秋月”鏡头
节目开始时镜头转向西湖十景之一的“平湖秋月”，由俯拍向上移动的镜头，给人一种高大阔远的感受。为什么要将“平湖秋月”这个镜头放在这里，就要说到这一景色的由来，“平湖秋月”是指每当清秋气爽，西湖湖面平静如镜，皓洁的秋月当空，月光与湖水交相辉映，颇有“一色湖光万顷秋”之感，故名“平湖秋月”。试想在清秋的夜晚，平静的湖面上映着一轮皎洁的明月，天地间只有一湖一月，烟雾蒙蒙，让人一时间也分不清哪里是天哪里是湖。所以这一景色与他整体节目的美感是相辅相成的，都是通过虚实相生的手法向我们展现古典美学的意境美。
（二）越剧与古典舞蹈的融合
越剧是中国第二大剧种，在国外被称为“中国歌剧”，它发源于浙江，繁荣于中国，流传至世界。在这样世界各国领导人齐聚杭州共襄盛会之际，，越剧作为中国戏剧代表最适宜不过了。方形水上浮台缓缓靠近，两位越剧表演艺术家，身着古典唯美的越剧褙裙，眼神顾盼流连，步法优美灵动，唱腔委婉动听，手势一起一落一翻一转间尽显江南灵秀之气。
这一出越剧选段是《梁祝》中的《十八相送》，梁山伯与祝英台学成下山，依依惜别的感情，也正是我们对国外友人的相逢相知依依不舍的离别之情。晚风卷着纷飞的衣袂，点点灯光倒映在湖面，耳边响起的是悠扬婉转灵动的韵白。在长笛声的伴奏达到一个小高潮时，突然响起的小提琴协奏曲使人在极致的美的享受后，迎来“柳暗花明又一村”的感觉。
西汉学者毛亨在《毛诗序》中有一段著名的诗歌理论“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不如手之舞之足之蹈之也。”在欣赏越剧如隔靴搔痒之时，就不如手舞足蹈之。在这时水中央出现了两名舞蹈演员，他们穿着的是飘逸唯美的古典服饰，上半身是传统的汉服样式，而下半身是不规则的裙摆舞动时更显飘逸优美。我们可以注意到在舞蹈演员出现后，伴奏主要以小提琴为主，小提琴是《梁祝》音乐中的主要乐器，可以表现多种情感，声音悠扬，回味无穷。
而越剧与舞蹈二者是怎么融合的呢？当舞蹈演员出现，他们的位置是在方形浮台的左后方，首先这体现的是一种层次性，在镜头下这也是一种景别的运用，远景与近景的结合，让观众有了视觉上的变化，将舞蹈演员的舞台设置在了后方，这就表示着他们与前面出现的两位越剧表演艺术家存在着不同的意义。而左后方这个位置是人们惯于想象、游离、发呆时的角度，编剧运用这个方向来启发着人们的想象。前后的舞台设计让观众体会到一种虚与实的相生相应，尤其是越剧的动作截止在两位表演者的手执扇子相交在头顶，而此时舞蹈演员的动作也是这样，一终一始这是一种穿越时空超越万物的一种继承，一种灵魂与情感的相交。这时两位舞蹈演员所代表的正是梁山伯与祝英台化蝶后的欢快幸福生活，他们共舞、旋转、追赶嬉戏，清风吹动舞者的裙子，仿若两只绚烂的彩蝶在花园中飞舞流恋。前面的越剧演员与后面的舞蹈演员构成了一种虚与实的效果，伴随着欢快灵动的音乐，在点点灯光辉映的湖面翩翩起舞，整个画面仿佛写意山水的气韵飞扬，意境优美。
（三）舞蹈与科技的融合
如果把这个节目看作是一篇文章，那这个文章可以分成几个部分，而这文章的线索非音乐莫属。伴随着欢快的音乐，舞蹈演员舞起了古代书生间的礼拜动作，鞠躬90度作揖行礼后，他们相携来到舞台的正中央，此时随着舞蹈演员手部的动作，一幅巨大的扇形屏幕自水中缓缓开启，上面正在显示着各种花团锦簇的画面，其中有我国四大名著中《红楼梦》的画面，这与《水舞间》中公主的一段舞蹈有异曲同工之妙，都带给人无比震撼的视觉效果。在屏幕缓缓开启的一霎那，音乐又回到最初的悠扬缠绵，整体的视觉听觉给人一种极震撼的感觉，震撼我的是小提琴的情意绵绵，震撼我的是舞者的细腻典雅，震撼我的是舞者与扇面的完美配合。
两位舞者在扇面前轻盈飞舞，和着歌词“碧草青青花盛开，彩蝶双双久徘徊。千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。”扇面上不断变换的画面，让人应接不暇，画面简单转动仿若蝴蝶的翅膀翩翩起舞。我们能感受到是在表演《梁祝》，而又不全然是《梁祝》，好像自古至今的所有爱情故事在这一刻都得到歌颂和传扬。两位舞者这时所代表的意象不只是化蝶的梁山伯与祝英台，而是千千万万的才子佳人，他们在歌颂这个古今中外永恒的主题“爱情”，在外国人眼中《梁祝》与《罗密欧与朱丽叶》有着一样的地位，都是爱情故事中的经典。表演结束，随着扇面的缓缓闭合，两位舞者紧紧相拥，他们的手臂向前后伸展着，如蝴蝶的翅膀轻轻飞舞。
三、总结
整个节目大致可以分为三部分，一是“平湖秋月”镜头，二是越剧与舞蹈演员的表演，三是扇面的出现。音乐贯穿了整个节目，影视语言也从多角度呈现了画面的诗意美。整个节目的意境美离不开任何一种语言媒介，多种语言的运用不仅没有顾此失彼反而使虚实相生，让观众能感受到情景交融，并能生发出思考与联想，感受到我们中国千万年来所积淀的审美文化，只有民族的才是世界的。
关键词：《美丽的爱情传说》；虚实相生；审美感受
G222
一、引言
G20峰会上由张艺谋执导的晚会展现了他一贯的中国风，全场晚会的基调是美轮美奂，诗情画意，演员多着传统的汉族服饰，中西方音乐相融合，体现了我们国家强大的包容性与创新性。今天我带着大家来赏析这个浓墨重彩的节目《美丽的爱情传说》。
二、《美丽的爱情传说》中的“虚实相生”
这是晚会的第三个节目，时长8分13秒，由越剧与古典舞蹈组成。这个节目选取了《梁祝》中《十八相送》的越剧选段，由茅威涛、谢群英两位越剧著名表演艺术家演唱，充分体现了我国越剧声腔清悠婉丽优美动听，表演深切动人的特点。同时配合着古典舞蹈将梁祝化蝶的美丽意境表现的诗情画意，婉转动人。
（一）“平湖秋月”鏡头
节目开始时镜头转向西湖十景之一的“平湖秋月”，由俯拍向上移动的镜头，给人一种高大阔远的感受。为什么要将“平湖秋月”这个镜头放在这里，就要说到这一景色的由来，“平湖秋月”是指每当清秋气爽，西湖湖面平静如镜，皓洁的秋月当空，月光与湖水交相辉映，颇有“一色湖光万顷秋”之感，故名“平湖秋月”。试想在清秋的夜晚，平静的湖面上映着一轮皎洁的明月，天地间只有一湖一月，烟雾蒙蒙，让人一时间也分不清哪里是天哪里是湖。所以这一景色与他整体节目的美感是相辅相成的，都是通过虚实相生的手法向我们展现古典美学的意境美。
（二）越剧与古典舞蹈的融合
越剧是中国第二大剧种，在国外被称为“中国歌剧”，它发源于浙江，繁荣于中国，流传至世界。在这样世界各国领导人齐聚杭州共襄盛会之际，，越剧作为中国戏剧代表最适宜不过了。方形水上浮台缓缓靠近，两位越剧表演艺术家，身着古典唯美的越剧褙裙，眼神顾盼流连，步法优美灵动，唱腔委婉动听，手势一起一落一翻一转间尽显江南灵秀之气。
这一出越剧选段是《梁祝》中的《十八相送》，梁山伯与祝英台学成下山，依依惜别的感情，也正是我们对国外友人的相逢相知依依不舍的离别之情。晚风卷着纷飞的衣袂，点点灯光倒映在湖面，耳边响起的是悠扬婉转灵动的韵白。在长笛声的伴奏达到一个小高潮时，突然响起的小提琴协奏曲使人在极致的美的享受后，迎来“柳暗花明又一村”的感觉。
西汉学者毛亨在《毛诗序》中有一段著名的诗歌理论“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不如手之舞之足之蹈之也。”在欣赏越剧如隔靴搔痒之时，就不如手舞足蹈之。在这时水中央出现了两名舞蹈演员，他们穿着的是飘逸唯美的古典服饰，上半身是传统的汉服样式，而下半身是不规则的裙摆舞动时更显飘逸优美。我们可以注意到在舞蹈演员出现后，伴奏主要以小提琴为主，小提琴是《梁祝》音乐中的主要乐器，可以表现多种情感，声音悠扬，回味无穷。
而越剧与舞蹈二者是怎么融合的呢？当舞蹈演员出现，他们的位置是在方形浮台的左后方，首先这体现的是一种层次性，在镜头下这也是一种景别的运用，远景与近景的结合，让观众有了视觉上的变化，将舞蹈演员的舞台设置在了后方，这就表示着他们与前面出现的两位越剧表演艺术家存在着不同的意义。而左后方这个位置是人们惯于想象、游离、发呆时的角度，编剧运用这个方向来启发着人们的想象。前后的舞台设计让观众体会到一种虚与实的相生相应，尤其是越剧的动作截止在两位表演者的手执扇子相交在头顶，而此时舞蹈演员的动作也是这样，一终一始这是一种穿越时空超越万物的一种继承，一种灵魂与情感的相交。这时两位舞蹈演员所代表的正是梁山伯与祝英台化蝶后的欢快幸福生活，他们共舞、旋转、追赶嬉戏，清风吹动舞者的裙子，仿若两只绚烂的彩蝶在花园中飞舞流恋。前面的越剧演员与后面的舞蹈演员构成了一种虚与实的效果，伴随着欢快灵动的音乐，在点点灯光辉映的湖面翩翩起舞，整个画面仿佛写意山水的气韵飞扬，意境优美。
（三）舞蹈与科技的融合
如果把这个节目看作是一篇文章，那这个文章可以分成几个部分，而这文章的线索非音乐莫属。伴随着欢快的音乐，舞蹈演员舞起了古代书生间的礼拜动作，鞠躬90度作揖行礼后，他们相携来到舞台的正中央，此时随着舞蹈演员手部的动作，一幅巨大的扇形屏幕自水中缓缓开启，上面正在显示着各种花团锦簇的画面，其中有我国四大名著中《红楼梦》的画面，这与《水舞间》中公主的一段舞蹈有异曲同工之妙，都带给人无比震撼的视觉效果。在屏幕缓缓开启的一霎那，音乐又回到最初的悠扬缠绵，整体的视觉听觉给人一种极震撼的感觉，震撼我的是小提琴的情意绵绵，震撼我的是舞者的细腻典雅，震撼我的是舞者与扇面的完美配合。
两位舞者在扇面前轻盈飞舞，和着歌词“碧草青青花盛开，彩蝶双双久徘徊。千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。”扇面上不断变换的画面，让人应接不暇，画面简单转动仿若蝴蝶的翅膀翩翩起舞。我们能感受到是在表演《梁祝》，而又不全然是《梁祝》，好像自古至今的所有爱情故事在这一刻都得到歌颂和传扬。两位舞者这时所代表的意象不只是化蝶的梁山伯与祝英台，而是千千万万的才子佳人，他们在歌颂这个古今中外永恒的主题“爱情”，在外国人眼中《梁祝》与《罗密欧与朱丽叶》有着一样的地位，都是爱情故事中的经典。表演结束，随着扇面的缓缓闭合，两位舞者紧紧相拥，他们的手臂向前后伸展着，如蝴蝶的翅膀轻轻飞舞。
三、总结
整个节目大致可以分为三部分，一是“平湖秋月”镜头，二是越剧与舞蹈演员的表演，三是扇面的出现。音乐贯穿了整个节目，影视语言也从多角度呈现了画面的诗意美。整个节目的意境美离不开任何一种语言媒介，多种语言的运用不仅没有顾此失彼反而使虚实相生，让观众能感受到情景交融，并能生发出思考与联想，感受到我们中国千万年来所积淀的审美文化，只有民族的才是世界的。