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[摘 要]
声乐作品有独唱、齐唱、对唱、重唱、小组唱等多种表演形式。在音乐表演专业的学习中，能够掌握多种演唱形式，是对学生歌唱能力与表演能力的综合训练。声乐排练实践课是音乐表演专业综合实训的必修课程，也是一门实践性很强的课程。本文以郑州升达经贸管理学院艺术学院的课程教学活动为例，在声乐排练实践课的实践教学中，通过对有效进行声乐作品排练具体方法与步骤的总结，分析如何提高该课程的教学效果。
[关键词]声乐作品;排练实践;方法步骤;教学效果
[中图分类号]G6135 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233（2019）08-0035-02
声乐排练实践是郑州升达经贸管理学院艺术学院音乐表演专业综合实训的必修课，也是一门实践性很强的课程。通过该课程的训练，提高学生个人歌唱能力的同时，要求学生要具备准确的和声概念，学习并掌握对唱、重唱、表演唱等多种舞台表现形式，培养学生的综合表演实践能力。锻炼学生在排练实践中掌握Solo（即兴演唱）的音乐技能，培养其具备独立创作音乐的能力。树立学生的创新意识，在实践中充分发挥其自主性和创造性，综合地运用所学知识和技能完成具体的工作任务，以形成良好的综合专业素养。本人作为这门课程的专业教师，在具体的教学活动中，根据教学目的与要求、学生现阶段的专业能力进行课堂设计，通过反复实践，找到相对有效的训练方法以提高声乐排练实践课程的教学效果。
一、建立“标准”提高学习兴趣
在此提到的“标准”，是要在课程教学初期，向学生介绍声乐排练实践的训练内容与目的，以及通过训练未来将要达到的学习效果，帮助学生明确学习目标。在传统的学习教育中， 教师往往会渲染学习的困难性与艰苦性， 以此来激发学生的斗志， 却忽略了对学习所带来的成就感和愉悦感的宣传， 使学生无法体会学习本身的快乐。[1]声乐排练实践是一门实践性较强的课程，教师需要创造愉悦的学习氛围，充分运用多媒体教学，组织学生观看相关视频资料。在内容方面，要包含多种表演形式和多种演唱风格，开拓学生眼界;在质量方面，要选择具有高水准的，特别是有较好歌唱能力体现的舞台表演，让学生充分感受歌唱的魅力。通过引导，提高学生的学习兴趣，激发学生的主观能动性，帮助学生建立学习的信心。
二、声乐作品的选择
影响声乐训练效果的因素有不少，其中对于声乐作品的选择就是其中之一。声乐训练其实也是一个循序渐进的系统式学习过程，所以学生在每一个阶段的训练与表演，都需要依托不同的声乐作品，而一个正确且适合的声乐作品选择中无疑能起到非常巨大的帮助作用。因此在整个声乐训练的过程中，学生能否选择到合适的声乐作品非常关键。[2]
声乐排练实践课是大班制教学，每周3节课，每节课45分钟，上课人数平均为30人左右。为了确保教学计划的有效进行，以及兼顾到每位学生都能参与到课程训练，教师需要根据班级学生现有的专业素养，选择适合的声乐作品进行排练实践活动。在此之前，要对所有学生进行专业能力测试，了解每一位学生的音域、音色、音乐风格、音乐表现力等方面的情况。在具体的教学实践活动中，把握好声乐作品选择的标准，善于发现学生的闪光点，扬长避短，这有利于教师对声乐作品的正确选择。
三、声乐作品的排练
（一）合理的作品分组
声乐排练实践课的上课人数较多，在选择了合适的声乐作品之后，要采用分组的形式进行排练。为了确保学生的参与度，按照声乐作品里的声部要求，根据学生歌唱能力，一般每个作品会分配4人或6人，有女生小组唱、男生小组唱、男女对唱、重唱等多种组合形式。这种表演形式的排练离不开成员之间的沟通与交流，不断反思和总结以改善其中的不足，因此还有一个十分重要的分组原则，就是要保证每一个分组里的学生专业程度要相当，即采取歌唱能力较强的学生与歌唱能力较弱的学生进行交叉分组。一方面是为了在排练过程中，达到相互学习与鼓励、相互督促及共同进步的作用;另一方面加强了学生的集体意识，也是组合成员间“默契感”建立的一个过程，这有利于提高声乐作品的排练效率。
由于课堂时间有限，面对多组进行排练的情况，教师还要做好各组时间上的分配，一般采用小组间轮换排练指导的形式。要告知学生声乐排练实践课主要是进行声部间的合排，因此要求学生在课前就要将自己演唱的声部内容熟练掌握，教师主要是根据作品要求对学生做声部间声音的配合，例如对声音大小、强弱，音色明暗以及情感表达进行排练指导。每节课每个作品都进行合理的分段训练，不求进度，多注重排练的质量。
（二）音准、节奏、旋律的规范
音准、节奏、旋律作为声乐作品的基本要素，也是演唱者与声乐学习者在歌唱表演过程中极其重要的三要素，它决定着一个作品是否给人带来一种悦耳的体验以及作品表演的完整性。在声乐排练实践课的作品排练中，对声乐作品会进行独唱、合唱、重唱、轮唱等多种表演形式上的设计，大部分的唱段会涉及多人合作演唱的方式，这就对每一位学生的基本音乐素养提出了较高的要求，最直接的表现就是能否很好地掌握作品中的音准、节奏和旋律。因此，在排练的过程中，教师首先要对学生这三要素进行规范，这也是整个声乐作品排练环节中最为重要的一部分。在声乐排练实践课上，教师检查每位同学对自己声部的掌握情况，指出学生的音准、节奏或旋律上的错误，让小组内掌握较好的学生帮助掌握较差的学生，相互督促，进行规范练习，并要求学生在当节课解决其具体问题。
（三）和声思维的建立
和声思维是指在音乐活动中以和声理论为指导，对有具体音高的乐谱和音响从纵向角度进行分析、理解的过程。[3]在声乐排练实践课上的具体教学活动中，也要注重培养学生和声思维的建立，特别是在多人参与、多声部的声乐作品排练中，各个旋律声部都形成各自的音程、和弦关系，进而产生和声效果。这不是一个人或者其中一个声部唱好就可以的，它必须是多个声部共同合作来完成的。所以，从一开始的声音训练中就要向学生强调并引导其和声思维的形成。
针对我们课堂上声乐作品的排练，主要是要求学生掌握旋律上方三度或下方三度的和声概念，三度音程是和声训练初期最容易唱准并产生优美和声效果的一个音程关系。这区别于传统的合唱作品排练，在此本人将基于主旋律的上方三度或下方三度旋律称其为“副旋律”。在具体的排练中，学生要清楚自己所在声部的音高位置，演唱时主旋律声部和副旋律声部要相互聆听其旋律的进行，感受和声形成的效果，进而提高演唱者对声乐作品的艺术鉴赏能力。
（四）舞台表演的训练
舞台表演是表演艺术的重要组成部分，也是检验声乐学习者综合能力的有效途径。在音乐表演专业的学习中，歌唱能力与表演能力的培养是相辅相成的，以往“重技巧，轻实践”的传统教学方式，會导致学生舞台表演能力上的欠缺。声乐排练实践课在每一学期末会进行一场专业演出汇报，旨在将学生这一学期的学习效果进行展示，也是教师教学成果的一种展示。因此，在声乐作品排练的过程中，舞台表演的训练也尤为重要，它决定着一个声乐作品最后的舞台实践的完整性。
在声乐排练实践课上的舞台表演训练，主要是要求学生根据声乐作品，在歌唱时，自然、协调、合理地进行舞台表演设计。比如对唱、重唱、小组唱的表演行进中，演唱者要具有个人唱段展示时的个人表现力，组合成员之间要有眼神的交流、舞台上的走位以及和观众适时的互动等，对于还处在学习阶段的学生，这些都需要教师在课堂上进行引导，以及帮助学生进行“特意”的舞台表演设计。
播放一些表演性较强的演唱视频，提高学生的审美能力，建立学生的表演意识。起初可从模仿出发，选择一些合适的表演方式运用到课堂的表演训练中。多鼓励学生大胆尝试，也可走出课堂，为学生提供更多舞台实践的机会与平台，让学生在不断的实践中，加强心理素质，积累表演经验，进而提高其舞台表演的能力。
结 语
声乐排练实践课的训练对音乐表演专业学生的歌唱能力及综合素质的提高有很大的帮助。以上是本人在教授这门课程具体的教学活动中总结出来的一些方法与步骤。根据课程性质与教学目的，教师须进行合理的教学设计，不断地做教学反思，把握好两者的内在关联，努力钻研教学方法，因材施教，才能达到良好的教学效果。
声乐作品有独唱、齐唱、对唱、重唱、小组唱等多种表演形式。在音乐表演专业的学习中，能够掌握多种演唱形式，是对学生歌唱能力与表演能力的综合训练。声乐排练实践课是音乐表演专业综合实训的必修课程，也是一门实践性很强的课程。本文以郑州升达经贸管理学院艺术学院的课程教学活动为例，在声乐排练实践课的实践教学中，通过对有效进行声乐作品排练具体方法与步骤的总结，分析如何提高该课程的教学效果。
[关键词]声乐作品;排练实践;方法步骤;教学效果
[中图分类号]G6135 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233（2019）08-0035-02
声乐排练实践是郑州升达经贸管理学院艺术学院音乐表演专业综合实训的必修课，也是一门实践性很强的课程。通过该课程的训练，提高学生个人歌唱能力的同时，要求学生要具备准确的和声概念，学习并掌握对唱、重唱、表演唱等多种舞台表现形式，培养学生的综合表演实践能力。锻炼学生在排练实践中掌握Solo（即兴演唱）的音乐技能，培养其具备独立创作音乐的能力。树立学生的创新意识，在实践中充分发挥其自主性和创造性，综合地运用所学知识和技能完成具体的工作任务，以形成良好的综合专业素养。本人作为这门课程的专业教师，在具体的教学活动中，根据教学目的与要求、学生现阶段的专业能力进行课堂设计，通过反复实践，找到相对有效的训练方法以提高声乐排练实践课程的教学效果。
一、建立“标准”提高学习兴趣
在此提到的“标准”，是要在课程教学初期，向学生介绍声乐排练实践的训练内容与目的，以及通过训练未来将要达到的学习效果，帮助学生明确学习目标。在传统的学习教育中， 教师往往会渲染学习的困难性与艰苦性， 以此来激发学生的斗志， 却忽略了对学习所带来的成就感和愉悦感的宣传， 使学生无法体会学习本身的快乐。[1]声乐排练实践是一门实践性较强的课程，教师需要创造愉悦的学习氛围，充分运用多媒体教学，组织学生观看相关视频资料。在内容方面，要包含多种表演形式和多种演唱风格，开拓学生眼界;在质量方面，要选择具有高水准的，特别是有较好歌唱能力体现的舞台表演，让学生充分感受歌唱的魅力。通过引导，提高学生的学习兴趣，激发学生的主观能动性，帮助学生建立学习的信心。
二、声乐作品的选择
影响声乐训练效果的因素有不少，其中对于声乐作品的选择就是其中之一。声乐训练其实也是一个循序渐进的系统式学习过程，所以学生在每一个阶段的训练与表演，都需要依托不同的声乐作品，而一个正确且适合的声乐作品选择中无疑能起到非常巨大的帮助作用。因此在整个声乐训练的过程中，学生能否选择到合适的声乐作品非常关键。[2]
声乐排练实践课是大班制教学，每周3节课，每节课45分钟，上课人数平均为30人左右。为了确保教学计划的有效进行，以及兼顾到每位学生都能参与到课程训练，教师需要根据班级学生现有的专业素养，选择适合的声乐作品进行排练实践活动。在此之前，要对所有学生进行专业能力测试，了解每一位学生的音域、音色、音乐风格、音乐表现力等方面的情况。在具体的教学实践活动中，把握好声乐作品选择的标准，善于发现学生的闪光点，扬长避短，这有利于教师对声乐作品的正确选择。
三、声乐作品的排练
（一）合理的作品分组
声乐排练实践课的上课人数较多，在选择了合适的声乐作品之后，要采用分组的形式进行排练。为了确保学生的参与度，按照声乐作品里的声部要求，根据学生歌唱能力，一般每个作品会分配4人或6人，有女生小组唱、男生小组唱、男女对唱、重唱等多种组合形式。这种表演形式的排练离不开成员之间的沟通与交流，不断反思和总结以改善其中的不足，因此还有一个十分重要的分组原则，就是要保证每一个分组里的学生专业程度要相当，即采取歌唱能力较强的学生与歌唱能力较弱的学生进行交叉分组。一方面是为了在排练过程中，达到相互学习与鼓励、相互督促及共同进步的作用;另一方面加强了学生的集体意识，也是组合成员间“默契感”建立的一个过程，这有利于提高声乐作品的排练效率。
由于课堂时间有限，面对多组进行排练的情况，教师还要做好各组时间上的分配，一般采用小组间轮换排练指导的形式。要告知学生声乐排练实践课主要是进行声部间的合排，因此要求学生在课前就要将自己演唱的声部内容熟练掌握，教师主要是根据作品要求对学生做声部间声音的配合，例如对声音大小、强弱，音色明暗以及情感表达进行排练指导。每节课每个作品都进行合理的分段训练，不求进度，多注重排练的质量。
（二）音准、节奏、旋律的规范
音准、节奏、旋律作为声乐作品的基本要素，也是演唱者与声乐学习者在歌唱表演过程中极其重要的三要素，它决定着一个作品是否给人带来一种悦耳的体验以及作品表演的完整性。在声乐排练实践课的作品排练中，对声乐作品会进行独唱、合唱、重唱、轮唱等多种表演形式上的设计，大部分的唱段会涉及多人合作演唱的方式，这就对每一位学生的基本音乐素养提出了较高的要求，最直接的表现就是能否很好地掌握作品中的音准、节奏和旋律。因此，在排练的过程中，教师首先要对学生这三要素进行规范，这也是整个声乐作品排练环节中最为重要的一部分。在声乐排练实践课上，教师检查每位同学对自己声部的掌握情况，指出学生的音准、节奏或旋律上的错误，让小组内掌握较好的学生帮助掌握较差的学生，相互督促，进行规范练习，并要求学生在当节课解决其具体问题。
（三）和声思维的建立
和声思维是指在音乐活动中以和声理论为指导，对有具体音高的乐谱和音响从纵向角度进行分析、理解的过程。[3]在声乐排练实践课上的具体教学活动中，也要注重培养学生和声思维的建立，特别是在多人参与、多声部的声乐作品排练中，各个旋律声部都形成各自的音程、和弦关系，进而产生和声效果。这不是一个人或者其中一个声部唱好就可以的，它必须是多个声部共同合作来完成的。所以，从一开始的声音训练中就要向学生强调并引导其和声思维的形成。
针对我们课堂上声乐作品的排练，主要是要求学生掌握旋律上方三度或下方三度的和声概念，三度音程是和声训练初期最容易唱准并产生优美和声效果的一个音程关系。这区别于传统的合唱作品排练，在此本人将基于主旋律的上方三度或下方三度旋律称其为“副旋律”。在具体的排练中，学生要清楚自己所在声部的音高位置，演唱时主旋律声部和副旋律声部要相互聆听其旋律的进行，感受和声形成的效果，进而提高演唱者对声乐作品的艺术鉴赏能力。
（四）舞台表演的训练
舞台表演是表演艺术的重要组成部分，也是检验声乐学习者综合能力的有效途径。在音乐表演专业的学习中，歌唱能力与表演能力的培养是相辅相成的，以往“重技巧，轻实践”的传统教学方式，會导致学生舞台表演能力上的欠缺。声乐排练实践课在每一学期末会进行一场专业演出汇报，旨在将学生这一学期的学习效果进行展示，也是教师教学成果的一种展示。因此，在声乐作品排练的过程中，舞台表演的训练也尤为重要，它决定着一个声乐作品最后的舞台实践的完整性。
在声乐排练实践课上的舞台表演训练，主要是要求学生根据声乐作品，在歌唱时，自然、协调、合理地进行舞台表演设计。比如对唱、重唱、小组唱的表演行进中，演唱者要具有个人唱段展示时的个人表现力，组合成员之间要有眼神的交流、舞台上的走位以及和观众适时的互动等，对于还处在学习阶段的学生，这些都需要教师在课堂上进行引导，以及帮助学生进行“特意”的舞台表演设计。
播放一些表演性较强的演唱视频，提高学生的审美能力，建立学生的表演意识。起初可从模仿出发，选择一些合适的表演方式运用到课堂的表演训练中。多鼓励学生大胆尝试，也可走出课堂，为学生提供更多舞台实践的机会与平台，让学生在不断的实践中，加强心理素质，积累表演经验，进而提高其舞台表演的能力。
结 语
声乐排练实践课的训练对音乐表演专业学生的歌唱能力及综合素质的提高有很大的帮助。以上是本人在教授这门课程具体的教学活动中总结出来的一些方法与步骤。根据课程性质与教学目的，教师须进行合理的教学设计，不断地做教学反思，把握好两者的内在关联，努力钻研教学方法，因材施教，才能达到良好的教学效果。